1. Planning en voorbereiding:
* Vision &Concept:
* stemming en verhaal: Welk gevoel wil je oproepen? Mysterieus, romantisch, edgy, eenzaam, energiek? Definieer het verhaal dat je wilt vertellen.
* Onderwerp: Overweeg de persoonlijkheid, kledingstijl van uw onderwerp en hoe ze in uw gekozen omgeving passen. Hun comfortniveau is cruciaal, vooral 's nachts.
* Locatie Scouting: Dit is *kritisch *. Bezoek de locatie (en) overdag en 's nachts om het licht, het verkeer, de potentiële obstakels en de algehele sfeer te observeren. Zoek naar:
* Interessante achtergronden: Reflecterende oppervlakken, architectonische details, neonborden, kleurrijke muren, bruggen, tunnels, parken, straatkunst.
* Bestaande lichtbronnen: Streetlights, winkelramen, autokoplampen, verkeerssignalen. Denk na over hoe u ze kunt gebruiken of aanvullen.
* Hoeken en perspectieven: Verken verschillende uitkijkpunten. Lage hoeken kunnen ervoor zorgen dat uw onderwerp er krachtig uitziet, terwijl hoge hoeken ze in het stadsbeeld kunnen laten zien.
* Veiligheid: Geef prioriteit aan de veiligheid voor uzelf en uw onderwerp. Kies goed verlichte gebieden of neem een vriend/assistent mee. Wees je bewust van je omgeving.
* vergunningen: Controleer de lokale voorschriften. Sommige locaties vereisen mogelijk vergunningen voor fotografie, vooral als het gebruik van apparatuur zoals statieven of grote verlichtingsopstellingen.
* versnelling:
* camera: Een camera die goed presteert bij weinig licht is essentieel. Een DSLR of spiegelloze camera is ideaal, maar een smartphone met een goede nachtmodus kan ook in bepaalde situaties werken.
* lens:
* snelle lens: Een lens met een breed diafragma (f/1.8, f/1.4, f/2.8) is cruciaal voor het vastleggen van meer licht en het creëren van ondiepe scherptediepte (wazige achtergrond).
* brandpuntsafstand: Overweeg wat voor soort look je wilt.
* 35 mm of 50 mm: Veelzijdig voor algemene portretten, die een natuurlijk perspectief bieden.
* 85 mm of 135 mm: Goed voor het comprimeren van de achtergrond en het creëren van een flatterend portret.
* bredere hoeklens (bijv. 24 mm): Kan worden gebruikt om meer van de omgeving vast te leggen en een gevoel van drama te creëren, maar let op vervorming.
* verlichting:
* kunstlicht: Het belangrijkste deel van de nachtelijke portretten
* speedlight/flash: Een kleine, draagbare flits is van onschatbare waarde. Off-camera flash biedt meer controle en stelt u in staat het licht vorm te geven. Overweeg om diffusers (softbox, paraplu) te gebruiken om het licht te verzachten.
* LED -lichtpaneel: Een continu LED -paneel biedt constant licht, waardoor het gemakkelijker is om het effect op uw onderwerp te zien. Zoek naar een met verstelbare helderheid en kleurtemperatuur.
* RGB -lichten: Leuke opties voor creatieve kleuren wasbeurten.
* Reflector: Een reflector kan bestaand licht op het gezicht van uw onderwerp stuiteren en schaduwen invullen.
* statief: Een stevig statief wordt sterk aanbevolen voor scherpe afbeeldingen, vooral bij weinig licht waar u mogelijk langere sluitertijden nodig heeft.
* Remote -release op afstand (optioneel): Helpt bij het voorkomen van camera -shake bij het gebruik van een statief.
* batterijen en geheugenkaarten: Heb altijd extra batterijen en geheugenkaarten. Nachtfotografie kan batterijen snel afvoeren.
* Onderwerpvoorbereiding:
* Communicatie: Bespreek vooraf uw visie met uw onderwerp. Laat ze weten wat ze kunnen verwachten in termen van poseren, verlichting en de algehele stemming.
* kleding: Adviseer uw onderwerp over geschikte kledingkeuzes die de locatie en uw beoogde stemming aanvullen. Donkere kleding kan goed werken in stedelijke omgevingen, maar overweeg om kleuren of reflecterende elementen toe te voegen.
* make -up: Make -up kan worden verbeterd voor nachtelijke fotografie. Overweeg een beetje moediger make -up voor een meer gedefinieerde look.
2. Verlichtingstechnieken:
* Inzicht in omgevingslicht: Voordat u kunstlicht toevoegt, analyseert u het beschikbare omgevingslicht. Waar komt het vandaan? Welke kleur is het? Hoe sterk is het?
* Combinatie van omgeving en kunstlicht: De sleutel is om uw kunstlicht te combineren met het bestaande omgevingslicht om een natuurlijke en geloofwaardige look te creëren.
* Key Lighting -technieken:
* setup met één licht: Begin met een enkele lichtbron. Experimenteer met zijn positie (voor, zij, boven, hieronder) om te zien hoe het de schaduwen en hoogtepunten beïnvloedt.
* RIM -verlichting: Plaats het licht achter uw onderwerp om een halo -effect te creëren.
* zijkantverlichting: Creëert dramatische schaduwen en hoogtepunten.
* Voorverlichting: Biedt zelfs verlichting, maar kan minder interessant zijn. Gebruik met een diffuser om het licht te verzachten.
* Vul licht: Gebruik een reflector of een tweede, zwakker licht om de schaduwen te vullen die door uw hoofdlicht zijn gemaakt.
* achtergrondverlichting: Gebruik een lichtbron achter uw onderwerp om ze van de achtergrond te scheiden. Pas op dat u lensflare vermijdt (tenzij dat het effect is waar u voor gaat).
* Licht schilderen: Gebruik een zaklamp of andere lichtbron om licht op de achtergrond of uw onderwerp te "schilderen" tijdens een lange belichting.
* Kleurtemperatuur: Let op de kleurtemperatuur van uw lichtbronnen. Meng en match warm (geelachtig) en koel (blauwachtig) licht om interessante effecten te creëren. Gebruik gels op uw flits om de kleurtemperatuur aan te passen.
* Diffuserend en modificerend licht: Gebruik diffusers (softboxen, paraplu's, traceerpapier) om het licht te verzachten en meer flatterende resultaten te creëren. Experimenteer met Gobos (objecten die voor het licht worden geplaatst) om patronen en vormen te maken.
* praktische lichten: Neem bestaande lichtbronnen op in uw scène (bijv. Neon -borden, straatlantaarns).
* schiet door objecten: Schieten door objecten op de voorgrond zoals hekken, bladeren of glas kan visuele interesse en diepte aan het portret toevoegen.
3. Compositie &poseren:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp van het centrum om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (bijv. Wegen, gebouwen, leuningen) om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving om uw onderwerp in te kaderen (bijv. Deuren, bogen, bomen).
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van isolatie te creëren of om de uitgestrektheid van het stadsbeeld te benadrukken.
* Perspectief: Experimenteer met verschillende invalshoeken en perspectieven. Schiet van hoog boven, laag naar beneden of vanuit een ongebruikelijke hoek.
* poseren:
* Natuurlijke poses: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en op natuurlijke wijze te bewegen. Vermijd stijve of geforceerde poses.
* Interactie met de omgeving: Laat uw onderwerp communiceren met de omgeving (bijv. Leunend tegen een muur, zittend op een bank, lopen over een straat).
* regie: Geef duidelijke en beknopte instructies aan uw onderwerp. Geef ze feedback en aanmoediging.
* Expressie: Let op de uitdrukking van uw onderwerp. Welke emotie probeer je over te brengen?
* Achtergrond Duidelijkheid: Zorg ervoor dat de achtergrond uw onderwerp aanvult zonder af te leiden van hen. Een wazige achtergrond helpt de aandacht te concentreren.
4. Camera -instellingen:
* ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO (bijvoorbeeld ISO 100) en verhoog deze geleidelijk totdat u een goed blootgestelde afbeelding krijgt. Houd rekening met geluidsniveaus, vooral bij hogere ISO -instellingen.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) om een ondiepe scherptediepte te maken en de achtergrond te vervagen. Dit zal helpen uw onderwerp te isoleren.
* sluitertijd: Gebruik een sluitertijd die snel genoeg is om de schudden van de camera te voorkomen (bijvoorbeeld 1/60e van een seconde of sneller). Als u een statief gebruikt, kunt u lagere sluitertijden gebruiken.
* Witbalans: Pas uw witbalans aan om overeen te komen met de kleurtemperatuur van uw lichtbronnen. U kunt ook een aangepaste witbalans gebruiken voor meer nauwkeurige kleuruitgifte.
* Raw vs. JPEG: Schiet in RAW-indeling om de maximale hoeveelheid beeldgegevens te bewaren en u meer flexibiliteit te geven bij het naverwerking.
5. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Lightroom, Capture One of vergelijkbare RAW -verwerkingssoftware.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog of verlagen het contrast om de details te verbeteren en een meer dramatische uitstraling te creëren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details te herstellen in de heldere en donkere gebieden van het beeld.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te bereiken.
* duidelijkheid &Dehaze: Voeg duidelijkheid toe om de details te verbeteren en de waas te verwijderen.
* Kleurafstand: Pas de kleuren in de afbeelding aan om een specifieke stemming of stijl te creëren. Experimenteer met verschillende kleurenpaletten.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om de details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder ruis in de afbeelding, vooral als je op een hoge ISO hebt geschoten.
* Lokale aanpassingen: Gebruik lokale aanpassingstools (bijv. Borstels, gradiënten) om selectief specifieke gebieden van de afbeelding te bewerken.
* Zwart- en witte conversie: Overweeg om uw beeld te converteren naar zwart -wit voor een tijdloze en dramatische uitstraling.
* Creatieve effecten: Experimenteer met creatieve effecten zoals vignetten, gloeit en texturen.
Tips voor uniekheid:
* Concept is de sleutel: Uw concept maakt uw foto uniek. Maak niet alleen een mooie foto; Vertel een verhaal.
* Speel met schaduwen en reflecties: Gebruik schaduwen om mysterie en diepte toe te voegen. Vind reflecterende oppervlakken om interessante composities te creëren.
* Experimenteer met beweging: Leg bewegingsonscherpte vast door een langzame sluitertijd te gebruiken terwijl uw onderwerp beweegt. Dit kan een gevoel van energie en dynamiek toevoegen.
* Gebruik rekwisieten: Voeg rekwisieten op die relevant zijn voor uw concept of de omgeving (bijv. Paraplu's, kranten, muziekinstrumenten).
* Omarm imperfectie: Wees niet bang om onvolkomenheden in de omgeving of uw onderwerp te omarmen. Deze kunnen karakter en authenticiteit toevoegen aan uw afbeelding.
* Vind je stijl: Ontwikkel uw eigen unieke stijl door te experimenteren met verschillende verlichtingstechnieken, composities en postverwerkingsmethoden.
* Wees authentiek: Laat de persoonlijkheid van uw onderwerp doorschijnen. Leg echte momenten en emoties vast.
* Leer van anderen, maar kopieer niet: Bestudeer het werk van andere fotografen, maar kopieer niet alleen hun stijl. Vind je eigen stem en visie.
* Blijf fotograferen: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
Voorbeeldconcepten:
* The Lonely Wanderer: Een eenzame figuur die door een verlaten straat liep, baadde in de gloed van een straatlantaarn.
* de stedelijke danser: Een danser die optreden voor een levendige muurschildering, gevangen met bewegingsonscherpte.
* De neondremmer: Een portret van iemand omringd door neonborden, die in hun ogen reflecteren.
* The Secret Rendezvous: Een paar ontmoeting onder de cover van Darkness, verlicht door een enkele straatlantaarn.
Door zorgvuldige planning, creatieve verlichting, doordachte compositie en bekwame nabewerking te combineren, kunt u 's nachts echt unieke en boeiende portretten in de stad maken. Veel succes en veel plezier!