Waarom speelgoed geweldig is voor portretverlichtingspraktijk:
* Patiëntenonderwerpen: Speelgoed beweegt niet, knippert of verveel je. U kunt experimenteren zonder druk.
* kosteneffectief: Veel goedkoper dan het inhuren van modellen.
* Variëteit aan vormen: Dolls, actiefiguren, knuffels, zelfs Lego -personages bieden verschillende vormen, texturen en gelaatsfuncties om mee te spelen.
* geen releaseformulieren: U hoeft zich geen zorgen te maken over een modelrelease.
* handig: U kunt het op elk moment in uw eigen ruimte doen.
* Focus op fundamentals: U kunt zich alleen op het licht en de effecten ervan concentreren, zonder te worden afgeleid door een persoon te poseren of te leiden.
* voorspelbaar: Omdat het onderwerp niet beweegt of van expressie wordt veranderd, is het enige dat u verandert de verlichting.
Hoe het maximale uit speelgoedportretverlichting te halen:
1. Kies uw onderwerpen verstandig:
* variëteit is de sleutel: Selecteer speelgoed met verschillende huidtinten (plastic, geschilderde oppervlakken, stof), texturen (glad, harig, ruw) en gelaatstrekken (ogen, neus, monden, enz.). Denk na over hoe licht anders op deze oppervlakken zal reageren.
* poppen- en actiefiguren: Goed voor het nabootsen van menselijke gezichten en vormen. Zoek naar mensen met gedefinieerde functies.
* pluche speelgoed: Bied een zachter, meer vergevingsgezind onderwerp aan. Geweldig voor het beoefenen van zachtere, meer diffuse verlichting.
* LEGO -figuren: Unieke hoeken en platte oppervlakken vormen interessante uitdagingen.
* Beschouw schaal: Kleinere speelgoed kan macro-lenzen of close-upbijlagen vereisen. Groter speelgoed kan het frame gemakkelijker vullen.
2. Stel uw "studio" in:
* Gecontroleerde omgeving: Zoek een ruimte waar u het omgevingslicht kunt regelen. Een kamer met jaloezieën of gordijnen is ideaal.
* Achtergronden: Experimenteer met verschillende achtergronden. Een vel papier, een gestructureerde muur, stof of zelfs een eenvoudige boekenplank kan werken. Overweeg naadloos papier te gebruiken als u een schone, professionele look wilt.
* Tabel of oppervlak: Plaats uw speelgoed op een tafel of oppervlak op een redelijke hoogte om een portret te simuleren.
* statief: Essentieel voor consistente opnamen, vooral bij het experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen.
3. Verlichtingsopties:
* Natuurlijk licht: Een venster is een fantastisch startpunt. Let op hoe het licht gedurende de dag verandert.
* bureaustamp/klemlicht: Een verstelbare lamp met een kale lamp is goedkoop en veelzijdig. U kunt het verspreiden met tissuepapier of traceerpapier.
* speedlight/flash: Als je er een hebt, experimenteer dan met het stuiteren van de flits van wanden of plafonds voor zachter licht. Gebruik modificaties zoals softboxen of paraplu's.
* LED -panelen: Betaalbaar en bieden continu licht, waardoor het gemakkelijk is om het effect van aanpassingen in realtime te zien.
* Telefoon zaklamp: Zelfs de zaklamp van uw telefoon kan worden gebruikt als een vullicht of om interessante schaduwen te creëren.
4. Oefen verschillende verlichtingstechnieken:
* Key Light: De belangrijkste lichtbron die uw onderwerp verlicht.
* Vul licht: Verzacht schaduwen gemaakt door het sleutellicht.
* rand licht (achtergrondverlichting/haarlicht): Scheidt het onderwerp van de achtergrond.
* vlinderverlichting: Belangrijk licht boven en direct voor het onderwerp geplaatst, waardoor een vlindervormige schaduw onder de neus ontstaat.
* lusverlichting: Sleutellicht dat iets op de zijkant is geplaatst, waardoor een kleine lusvormige schaduw op de wang ontstaat.
* Rembrandt -verlichting: Sleutellicht dat aan de zijkant wordt geplaatst, waardoor een driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron ontstaat.
* Splitverlichting: Lichtbron rechtstreeks op de zijkant geplaatst en verlicht slechts de helft van het gezicht.
5. Gebruik modificaties:
* diffusie: Softboxen, paraplu's, traceerpapier, tissuepapier, zelfs een douchegordijn kunnen worden gebruikt om licht te verspreiden en zachtere schaduwen te creëren.
* Reflectie: Reflectoren (wit schuimbord, aluminiumfolie, zelfs een wit vel) kunnen licht terug op het onderwerp stuiteren om schaduwen te vullen.
* vlaggen: Zwart schuimbord of stof kan worden gebruikt om licht te blokkeren en meer dramatische schaduwen te creëren.
* gobo: Knip vormen uit van kartonnen tot projectpatronen van licht en schaduw.
6. Experimenteren en observeren:
* Verplaats het licht: Zie hoe de schaduwen veranderen als u de lichtbron rond het onderwerp verplaatst.
* Pas de intensiteit aan: Dim of fleurt de lichtbron op om te zien hoe deze de algehele stemming beïnvloedt.
* Notities maken: Houd een notitieboekje om uw verlichtingsinstellingen op te nemen en de resultaten die u bereikt. Documenteer de lichtplaatsing, gebruikte modificaties, camera -instellingen en uw observaties.
* Maak veel foto's: Wees niet bang om te experimenteren en veel foto's te maken. Bekijk uw foto's en analyseer wat u leuk vindt en niet van elke setup.
7. Camera -instellingen:
* diafragma: Experimenteer met verschillende openingen (F-stops) om de scherptediepte te regelen. Een breder diafragma (bijv. F/2.8) zal een ondiepe scherptediepte creëren, waardoor de achtergrond wordt vervaagd. Een smaller diafragma (bijv. F/8) houdt meer van het beeld in focus.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de hoeveelheid licht die de camera binnenkomt te regelen.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Stel het witbalans in dat geschikt is voor uw lichtbron (bijv. Daglicht, wolfraam, fluorescerend).
* schiet in raw: Schiet indien mogelijk in rauw formaat. Dit geeft je meer flexibiliteit in de nabewerking.
8. Natuurverwerking:
* Blootstelling, contrast en witbalans aanpassen: Maak kleine aanpassingen om het algehele uiterlijk van de afbeelding te verbeteren.
* retoucheren: Oefen met het verwijderen van stofvlekken of andere onvolkomenheden.
* Kleurafstand: Experimenteer met verschillende kleurenpaletten om een specifieke stemming te creëren.
Voorbeelden van oefeningen:
* portretten met één licht: Beheers de basis met een enkele lichtbron.
* portretten met twee lichten: Voeg een vullicht of velglicht toe om complexere verlichting te creëren.
* Hoge toets versus low key: Experimenteer met het creëren van heldere en luchtige (high key) of donkere en humeurige (low key) portretten.
* kleurgels: Gebruik gekleurde gels over uw lichten om dramatische en artistieke effecten te creëren.
* Silhouette portretten: Plaats het licht achter het onderwerp om een silhouet te creëren.
Tips voor succes:
* Start eenvoudig: Probeer niet te veel tegelijk te doen. Focus op het beheersen van één techniek tegelijk.
* Wees geduldig: Het kost tijd om te leren hoe je licht kunt regelen. Raak niet ontmoedigd als u niet meteen de resultaten krijgt die u wilt.
* veel plezier! Leerfotografie moet plezierig zijn. Experimenteer, wees creatief en wees niet bang om fouten te maken.
* Analyseer echte portretten: Bestudeer portretten door professionele fotografen en probeer de verlichtingstechnieken te identificeren die ze gebruikten. Probeer vervolgens die technieken opnieuw te maken met uw speelgoed.
* Deel uw werk: Deel uw oefenfoto's online en vraag om feedback.
Door met speelgoed te oefenen, kunt u een solide basis bouwen in portretverlichting die u goed van dienst zal zijn als u uiteindelijk met menselijke onderwerpen werkt. Het is een leuke, lage druk en effectieve manier om te leren. Succes!