1. Inzicht in harde verlichting:
* Bron: Meestal een kleine, directe lichtbron (zoals een kale lamp, een speedlight zonder diffusie of direct zonlicht).
* kenmerken: Creëert scherpe, goed gedefinieerde schaduwen met knapperige randen. Hoogtepunten zijn helder en er is een snelle overgang tussen licht en schaduw.
* stemming: Kan gevoelens van kracht, intensiteit, drama, mysterie en zelfs kwetsbaarheid oproepen.
2. Uw onderwerp en instelling kiezen:
* Onderwerp: Overweeg onderwerpen met sterke gelaatstrekken of texturen (bijv. Rimpels, littekens, prominente jukbeenderen). Mensen met interessante verhalen of personages profiteren vaak van harde verlichting.
* instelling: Eenvoud werkt vaak het beste. Een eenvoudige achtergrond (bijv. Een donkere muur, een witte muur of zelfs alleen een schaduwrijk gebied) helpt de nadruk te leggen op het gezicht van het onderwerp en de verlichting.
* garderobe: Overweeg kleding die de stemming aanvult. Donkere kleuren kunnen het drama verbeteren, terwijl lichtere kleuren kunnen worden gebruikt om een sterk contrast te creëren.
3. Uitrusting:
* Lichtbron:
* Speedlight/Strobe: Biedt gecontroleerde kracht en richting. Gebruik het zonder diffuser of met een kleine reflector.
* kale lamp: Een eenvoudige huishoudelijke lamp kan zeer hard licht creëren.
* zonlicht (direct): Vereist precieze timing en positionering. Het beste gebruikt tijdens het gouden uur (kort na zonsopgang of vóór zonsondergang) of met modificaties zoals reflectoren.
* Optionele modificaties:
* Reflector: Om licht terug te stuiteren in de schaduwgebieden voor subtiele vulling. Een witte of zilveren reflector is meestal het beste.
* vlaggen/goboes: Om licht te blokkeren en nog meer gedefinieerde schaduwen te creëren. Een stuk zwarte schuimkern werkt goed.
* camera en lens:
* Elke camera met handmatige bedieningselementen is geschikt. U moet de diafragma, sluitertijd en ISO regelen.
* een portretlens (50 mm, 85 mm of langer) helpt uw onderwerp te isoleren en een aangename achtergrond vervaging te creëren.
4. Verlichtingstechnieken:
* Sleutellichtplaatsing: Dit is het meest cruciale element. Experiment!
* Side Lighting (Rembrandt Lighting): Plaats het licht aan de ene kant van het onderwerp, iets achter. Dit creëert een driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron en laat de helft van het gezicht in schaduw. Een klassieke en zeer dramatische techniek.
* Topverlichting: Plaats de lichtbron boven het onderwerp, naar beneden schuift. Dit creëert diepe schaduwen onder de ogen en kin en voegt intensiteit toe. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het het onderwerp er magum uitziet.
* frontale verlichting (met een hoek): Plaats het licht voor het onderwerp, maar iets opzij. Dit benadrukt de voorkant van het gezicht en creëert nog steeds een aantal interessante schaduwen.
* achtergrondverlichting (randverlichting): Plaats het licht achter het onderwerp. Dit zal een halo rond hun hoofd en schouders creëren, waardoor hun gezicht meestal in schaduw blijft. Dit is geweldig voor silhouetten of het creëren van een gevoel van mysterie.
* Afstand: Hoe dichter de lichtbron bij het onderwerp is, hoe zachter de schaduwen zullen worden (hoewel ze nog steeds relatief moeilijk zullen zijn). Als u het licht verder weg verplaatsen, wordt de schaduwen verder verhard.
* power/intensiteit: Pas de kracht van uw lichtbron aan om de algehele helderheid en het contrast van het beeld te regelen.
* vul licht (optioneel): Als de schaduwen te donker zijn, gebruik dan een reflector om wat licht terug te stuiteren in de schaduwgebieden. Begin met een grote reflector en verplaats deze dichterbij of verder weg om de hoeveelheid vullicht aan te passen. U kunt ook een tweede, veel zwakkere lichtbron gebruiken.
5. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): Dit geeft u volledige controle over de belichting.
* diafragma:
* f/2.8 - f/5.6: Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp.
* f/8 - f/11: Biedt meer diepte van het veld, waardoor meer van het onderwerp in focus wordt gehouden.
* sluitertijd: Stel dit in om het omgevingslicht in de scène te regelen. Meestal is 1/125e van een seconde of sneller goed voor handheld schieten. Pas de achtergrond aan om donkerder te maken of verlicht. Als u een stroboscoop gebruikt, is de maximale synchronisatiesnelheid van uw camera belangrijk (meestal 1/200ste of 1/20e van een seconde).
* ISO: Houd dit zo laag mogelijk (meestal ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel dit in op de kleurtemperatuur van uw lichtbron. Als u met een flits fotografeert, gebruikt u de instelling Witbalans van Flash. Als je met zonlicht fotografeert, gebruik dan de daglichtwitbalansomgeving. U kunt dit ook aanpassen in naverwerking.
6. Poseren en expressie:
* Communicatie: Leid uw onderwerp en geef een duidelijke richting.
* Emotie: Moedig uw onderwerp aan om een gevoel uit te drukken dat overeenkomt met de dramatische verlichting. Woede, verdriet, contemplatie en kracht zijn allemaal goede opties.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om te zien hoe het licht interageert met het gezicht van het onderwerp. Een lichte kanteling van het hoofd kan het uiterlijk van de schaduwen drastisch veranderen.
* Handen: Overweeg om de handen in het portret op te nemen om aan het verhaal toe te voegen.
7. Natuurverwerking:
* Contrast: Verhoog het contrast om het drama van de verlichting te verbeteren.
* schaduwen en hoogtepunten: Pas de schaduw aan en markeer niveaus om de belichting te verfijnen. Misschien wilt u de schaduwen verder donkerder maken om een humeurige look te creëren.
* Dodge and Burn: Subtiel verlichten of donkerder specifieke delen van de afbeelding om het licht verder te vormen.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om de details en texturen naar voren te brengen.
* zwart -witte conversie: Overweeg het beeld om te zetten in zwart -wit om de tonen en schaduwen te benadrukken. Dit kan het drama verbeteren en een tijdloze look creëren.
Tips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen en poses om te zien wat het beste voor u werkt.
* Observeer: Bestudeer het werk van fotografen die harde verlichting effectief gebruiken. Let op hoe ze het licht positioneren, hoe ze hun onderwerpen vormen en hoe ze hun beelden bewerken.
* minder is meer: Wees niet bang om de schaduwen te omarmen. Soms zijn de meest dramatische portretten degenen die veel duisternis hebben.
* herhaald: Maak veel foto's, maak kleine aanpassingen en kijk hoe ze de afbeelding beïnvloeden.
* Clientcommunicatie: Bespreek vooraf de gewenste esthetiek met uw onderwerp om ervoor te zorgen dat iedereen op dezelfde pagina staat.
Door de principes van harde verlichting te begrijpen en uw techniek te oefenen, kunt u dramatische portretten maken die zowel visueel opvallend als emotioneel boeiend zijn. Succes!