Een verlichtingsratio's gids:hoe u uw portretten maakt (of breken)
Verlichting is misschien wel het meest cruciale element in portretfotografie. Het vormt het onderwerp, creëert stemming en regisseert het oog van de kijker. Het begrijpen en regelen van verlichtingsverhoudingen is de sleutel tot het beheersen van portretverlichting en het bereiken van de gewenste look.
Wat is een verlichtingsverhouding?
Een verlichtingsverhouding is het verschil in helderheid tussen de verlichte zijde van het gezicht van een onderwerp (de "sleutel" kant) en de schaduwzijde (de "vul" kant). Het wordt uitgedrukt als een verhouding, zoals 2:1, 3:1, 4:1, enz.
* Het eerste nummer: Vertegenwoordigt het helderheidsniveau van het * sleutel * licht aan de helderdere kant van het gezicht. Zie het als de hoeveelheid licht.
* Het tweede nummer: Vertegenwoordigt het helderheidsniveau van het * vullampje * aan de schaduwzijde van het gezicht.
* De verhouding: Toont * hoe vaak helderder * het sleutellicht is dan het vullicht.
Waarom zijn verlichtingsverhoudingen belangrijk?
* Mood en sfeer: Verlichtingsverhoudingen beïnvloeden direct de stemming en sfeer van uw portret. Hogere verhoudingen creëren drama en contrast, terwijl lagere verhoudingen resulteren in zachtere, zachtere verlichting.
* Vorm en dimensie: Verhoudingen helpen het gezicht te beeldhouwen, de nadruk te leggen op kenmerken en een gevoel van diepte te creëren. Ze definiëren het licht en de schaduw, die het onderwerp driedimensionaliteit geeft.
* Onderwerp nadruk: Strategisch gebruik van verlichtingsverhoudingen kunnen de aandacht vestigen op specifieke delen van het gezicht van het onderwerp, zoals de ogen of lippen.
* Consistentie: Met het begrijpen en regelen van verhoudingen kunt u consequent de gewenste look en feel in uw portretten reproduceren.
* professionaliteit: Het gebruik van lichtverhoudingen draagt goed bij aan hoogwaardige, professioneel ogende resultaten.
Inzicht in gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen en hun effecten:
Hier is een uitsplitsing van gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen en de effecten die ze produceren:
* 1:1 (geen verhouding): In wezen zijn het belangrijkste licht en het vullicht gelijk in helderheid. Dit resulteert in zeer platte verlichting, met bijna geen schaduwen. Ziet er vaak onnatuurlijk en niet flatterend uit, tenzij specifiek gebruikt voor een stilistisch effect. * Het beste voor:* Over het algemeen niet aanbevolen voor portretten, tenzij het gaat om een zeer specifieke, minimalistische of modieuze look.
* 2:1: Een subtiel verschil tussen de sleutel en vulzijde. Zeer zachte en vleiende verlichting, geschikt voor veel onderwerpen. * Het beste voor:* schoonheidsportretten, headshots en situaties waarin u een zacht en vergevingsgezind licht wilt. Creëert een natuurlijke, zelfs look.
* 3:1: Een iets meer uitgesproken schaduwzijde. Voegt een beetje meer dimensie en diepte toe aan het gezicht. Nog steeds relatief zacht en over het algemeen vleiend. * Het beste voor:* veelzijdige optie, goed voor een breed scala aan portretstijlen. Voegt een vleugje drama toe zonder overdreven hard te zijn.
* 4:1: Meer opvallende schaduwen, die meer contrast en drama creëren. De overgang tussen de sleutel en vulkanten wordt meer gedefinieerd. * Het beste voor:* mannelijke portretten of portretten waar u kracht en karakter wilt benadrukken. Kan ook worden gebruikt voor het creëren van een meer artistiek of dramatisch gevoel.
* 8:1: Aanzienlijk contrast tussen de sleutel en vulzijde. Resulteert in diepe schaduwen en een sterke, dramatische uitstraling. * Het beste voor:* High-contrast, artistieke portretten, film noir-geïnspireerde stijlen. Moet met zorg worden gebruikt, omdat het op sommige onderwerpen niet flatterend kan zijn. Vereist een precieze regeling van lichte lekkage.
* 16:1 of hoger: Extreem hoog contrast met zeer diepe schaduwen. Vaak gebruikt voor gestileerde of experimentele portretten. * Het beste voor:* zeer nichesituaties, zoals silhouetten of abstracte portretten. Over het algemeen vereist zorgvuldige nabewerking.
hoe de verlichtingsverhoudingen te regelen:
Hier leest u hoe u de verhouding kunt regelen:
1. Key Light: De primaire lichtbron is de basis. Positie en stroom zijn uw belangrijkste aanpassingen.
2. Vul licht: Het vullicht * vult * in de schaduwen gemaakt door het sleutellicht. U kunt gebruiken:
* reflectoren: Licht terug stuiteren op het onderwerp. De grootte en het oppervlak van de reflector (wit, zilver, goud) beïnvloeden de hoeveelheid en de kwaliteit van het licht. Een grote, witte reflector creëert een zachte vulling, terwijl een kleine, zilveren reflector een helderdere, meer spiegelende vulling biedt. Plaatsing is van cruciaal belang!
* Secundaire lichtbron (stroboscoop of continu licht): U kunt een tweede lichtbron (een stroboscoop of continu licht) gebruiken ingesteld op een lagere kracht dan het sleutellicht. Dit biedt meer controle over de vulling.
* diffusers: Om uw sleutel te verzachten of licht te vullen.
3. Afstand: De afstand van beide lichten (en de reflector) van het onderwerp beïnvloedt de intensiteit van het licht. Een licht dichterbij bewegen maakt het helderder; Verder verplaatsen maakt het dimmer.
4. Power -instellingen: Pas de vermogensinstellingen van uw tropen of continue lichten aan. Verlaag het vermogen van uw vullicht om de verhouding te verhogen.
meting en meting:
Hoewel u de verlichtingsverhoudingen vaak visueel kunt schatten, geeft het gebruik van een lichtmeter u de meest nauwkeurige resultaten en stelt u u in staat om consequent uw gewenste verlichtingsopstelling te reproduceren.
* incidentmeter: Een invallende meter meet de hoeveelheid licht * valt * over het onderwerp. Neem een lezing aan de sleutelzijde en vervolgens aan de vulzijde. Verdeel de sleutelzijde van de lezing door de vulzijde om de verhouding te krijgen.
* in-camera-meter (gereflecteerde lichtmeter): De meter van uw camera kan worden gebruikt, maar het is minder nauwkeurig omdat het het licht wordt gereflecteerd * van het onderwerp. Het wordt beïnvloed door de huidskleur en kleding van het onderwerp. U kunt metingen van een grijze kaart op de sleutel nemen en de zijkanten vullen.
* histogram: Het bekijken van het histogram op uw camera kan u helpen de algehele blootstelling en de verdeling van tonen te beoordelen, waardoor u een visuele indicatie van de verlichtingsverhouding krijgt.
Praktische tips:
* Start eenvoudig: Probeer niet onmiddellijk in complexe verlichtingsopstellingen te springen. Begin met een enkel sleutellicht en een reflector en voeg geleidelijk meer lichten toe naarmate je ervaring opdoet.
* Experiment: Speel rond met verschillende verhoudingen en kijk hoe ze het uiterlijk van je portretten beïnvloeden.
* Beschouw het onderwerp: De ideale verlichtingsverhouding hangt af van de leeftijds-, geslachts- en gezichtskenmerken van het onderwerp, evenals de gewenste stemming.
* Observeer: Let op hoe licht valt op mensen in alledaagse situaties. Let op de schaduwen en hoogtepunten en probeer ze te repliceren in uw fotografie.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent om met verlichtingsverhoudingen te werken, hoe beter je wordt in het creëren van de look die je wilt.
De regels overtreden:
Hoewel het begrijpen van verlichtingsverhoudingen belangrijk is, wees niet bang om de regels te overtreden zodra u ze begrijpt. Experimenteer met onconventionele verlichtingstechnieken en ontwikkel uw eigen unieke stijl. De beste fotografie komt vaak van het verleggen van creatieve grenzen.
Conclusie is het beheersen van verlichtingsverhoudingen een essentiële vaardigheid voor elke portretfotograaf. Door te begrijpen hoe verschillende verhoudingen het uiterlijk van uw afbeeldingen beïnvloeden, kunt u verbluffende portretten maken die de essentie van uw onderwerpen vastleggen.