De camerabeweging verwijst eenvoudigweg naar de beweging van de filmapparatuur om het publiek een groter en beter beeld te geven van de scène die wordt gefilmd. Camerabewegingen hebben de noodzaak geëlimineerd om urenlang samen te bewerken. Nu kun je langere shots filmen en met een realistischer uiterlijk. En door de camera op specifieke manieren te bewegen, kunt u de aandacht van het publiek op een bepaald deel van een clip richten of een dramatisch effect in uw clip introduceren om de kijkers te interesseren. Het goede nieuws is dat deze technieken supercomfortabel zijn en je geen nier kosten.
Hoe komen camerabewegingen vandaan?
In de vroegste tijden werden opnamen gefilmd door stationaire camera's omdat ze enorm waren en bijna niet te verplaatsen. Aan het begin van de twintigste eeuw introduceerden cinematografen echter het concept van pannen, zoomen en dollen om hun verhalen beter aan het publiek uit te drukken. Dit waren slechts de basistypen camerabewegingen die gedurende tientallen jaren verder evolueerden naar complexe cinematografische technieken onder de verwachtingen van het publiek en technologische vooruitgang. Hoewel in de jaren twintig de meeste camerabewegingen werden geïntroduceerd, kwam er pas onlangs apparatuur op de markt om dit soort filmen mogelijk te maken.
7 soorten camerabewegingen die u moet kennen
De introductie van 7 hoofdtypen camerabewegingen bracht cinematografie naar een geheel nieuw niveau. Het goede nieuws is dat deze technieken supercomfortabel zijn en je geen nier kosten. Laat me je door de zeven belangrijkste camerabewegingen leiden.
1. Pan camerabeweging
Een van de eerste camerabewegingen, ook wel 'panorama' genoemd, houdt in feite in dat de camera op een statief met een beweegbaar draaipunt wordt gemonteerd. Je kunt de camera van links naar rechts of omgekeerd bewegen, maar het statief staat stil. Pannen lijkt veel op het heen en weer bewegen van uw hoofd.
U kunt panning gebruiken om een dief van het ene uiteinde van de straat naar het andere te jagen of een weids uitzicht op het serene strand bieden. Het maakt filmen buiten het scherm zoveel gemakkelijker en verbreedt het gezichtsveld, en het enige dat nodig is, is een standaard en een eenvoudige camera. Dus zelfs als je weinig budget hebt, zal het gebruik van deze techniek, in combinatie met je creativiteit, zeker de aandacht van het publiek trekken.
2. Dolly camerabeweging
Dolly, hier is niet je Barbie-pop uit je kindertijd. Het is een verrijdbaar platform op wielen om uw camera vast te houden terwijl het platform in de echte ruimte wordt verplaatst. Dollying klinkt grappig, maar is een effectieve filmische techniek. Hiermee kun je de camera naar voren of naar achteren bewegen, ook wel een dolly in of dolly out genoemd. In de dolly-beweging blijft de camera stil en beweegt de baan die hij draagt heen en weer. Vandaar dat dollying algemeen bekend staat als een 'tracking shot'. Het vergroot of verkleint de scène. Ik zal echter uitleggen wat het verschil is met de term 'zoomen'. Je hebt een verplaatsbaar platform nodig om vloeiende bewegingen te garanderen en wankele bewegingen te voorkomen, maar een camera van hoge kwaliteit is niet nodig.
3. Zoom camerabeweging
De overbenutte en vaak onderschatte zoomtechniek heeft een enorm potentieel om verbluffende opnamen te maken. Het negeren ervan kan een ernstige fout van uw kant zijn. Zoomen is geen beweging maar een vaardigheid. Het gaat om het aanpassen van de brandpuntsafstand van de camera terwijl deze stilstaat. U kunt eenvoudig inzoomen en een spionagescène helder opnemen. Zoom uit om een uitgestrekt landschap te filmen en het publiek een beter beeld te geven van de omgeving zonder de camera ook maar een centimeter te bewegen. Maar je hebt een camera van hoge kwaliteit nodig, zodat de opnamen kristalhelder zijn.
4. Kantel camerabeweging
Net zoals bij panning, verandert kantelbeweging de beeldhoek. De camera in deze beweging wordt gemonteerd op een stationaire standaard met een roterende kop om camerabeweging verticaal weer te geven. Net zoals we op en neer kijken, betekent kantelen dat de camera op en neer beweegt. Het wordt meestal gebruikt om iets van grootsheid of superioriteit te fotograferen. Je kunt er wolkenkrabbers mee filmen of een gigantische robot introduceren. Als je vanaf een hoog punt fotografeert, kun je naar beneden kijken en minderwaardigheid uitbeelden. Er is geen high-tech apparatuur nodig om deze techniek te overtreffen, een statief met een vleugje creativiteit is alles wat je nodig hebt.
5. Kantel camerabeweging
Trucking wordt vaak verward met de dolly camerabeweging. Inderdaad, deze technieken zijn precies het tegenovergestelde in termen van richting. Hoewel bij vrachtwagens dezelfde ondersteunende apparatuur wordt gebruikt als een verplaatsbare baan, wordt de camera zijwaarts bewogen in plaats van heen en weer. Hierdoor kun je in de lengte fotograferen en kan een wijdverbreid gebouw of gebied gemakkelijk in één opname worden gefilmd. Je moet een verschuifbaar platform of bewegingsapparatuur gebruiken om schokkerige bewegingen te voorkomen die de kwaliteit van je schot zouden kunnen bederven. Gelukkig kun je deze techniek ook gebruiken als je geen mooie camera hebt.
6. Voetstuk
De meest prominente camerabeweging is toch wel de voetstukbeweging. Cinematografen hebben een 'voetstuk', een verstelbaar statief, gebruikt om verbluffende effecten in hun films te creëren. Door de flexibiliteit van de standaard kan de camera zowel op en neer als zijwaarts worden bewogen. Je kunt het publiek een rondleiding geven door een enorme vallei en zorgen voor een oppervlakkig maar weids landschapsbeeld. Beweging van een voetstuk geeft de indruk dat er iets van de grond naar de hemel wordt getild, en het gebruik van een voetstuk zorgt voor vloeiende bewegingen en geeft je video een Hollywood-effect.
7. Rackfocus
Rackfocus is weer meer een vaardigheid dan een techniek. De camera wordt op een stilstaand vlak geplaatst terwijl de focus van de lens wordt verschoven. U kunt de aandacht van het publiek van het ene onderwerp naar het andere slepen of verschuiven of van de ene scène naar de andere overschakelen zonder de camera te bewegen. Een in het frame verborgen object kan op een spannende manier worden onthuld door het via de rektechniek in beeld te brengen. Dit wordt ook wel 'focustrekker' genoemd en is de beste manier om de aandacht van de kijker op specifieke details te richten. Helaas kunt u deze techniek alleen uitvoeren als u een professionele camera van hoge kwaliteit bezit.
Voeg camerabewegingen toe aan je opnamen met Wondershare FilmoraPro
Wondershare FilmoraPro is, zoals de naam al doet vermoeden, speciaal ontworpen voor professionals. Maar de gebruiksvriendelijke interface maakt het bewerken van video's net zo gemakkelijk voor beginners. Je kunt een breed scala aan professionele bewerkingstools gebruiken en verschillende camerabewegingen toevoegen aan een eenvoudige opname.
Cameratrilling toevoegen
Maar waarom zou je een perfect stabiele opname verpesten met cameratrilling? Soms geeft het toevoegen van camerabewegingen de opnamen een realistischer uiterlijk. Je kunt zelfs een aardbeving nabootsen met slechts een paar eenvoudige bewerkingstechnieken van FilmoraPro.
1. Klik op het tabblad 'Media' en tik vervolgens op 'importeren'. Selecteer media om een video te importeren.
2. Zoek op het tabblad 'Effecten' naar schudeffect, sleep het naar de tijdlijn en zet het neer.
3. Pas nu de hoeveelheid en snelheid van shaken naar wens aan. Houd het laag voor een subtiele en realistische look of draai het hoog voor een wereldschokkend effect.
4. Als u de veranderingen in snelheid stabiel wilt houden, kiest u de waarde 100 voor vloeiend.
5. Om te voorkomen dat de afbeelding van het project valt, klikt u op 'nee' in het tabblad 'wrap'. En pas de schaal aan om in te zoomen.
Dynamische camerabeweging toevoegen:in-/uitzoomen, pannen en kantelen rond uw video
Wil je dynamische effecten toevoegen aan een verder saaie video? Maak je geen zorgen, want de geavanceerde bewerkingstools in FilmoraPro hebben je gedekt.
1. Nadat je je video naar de tijdlijn hebt gesleept, verplaats je de verticale lijn op de tijdlijn naar waar je wilt bewerken en klik je op positie en schaal in het tabblad 'Controls'. De cirkels zullen in diamanten veranderen. Herhaal het proces op elk punt van de clip die je leuk vindt.
2. U kunt de schaal zelfs op 200 instellen en vervolgens de panning in het weergavevenster aanpassen door de pijlen te slepen.
3. Selecteer alle keyframes, klik met de rechtermuisknop en tik op 'Tijdelijke interpolatie' om het vloeiend te maken. Dit geeft de beweging een natuurlijk effect.
4. Vergeet niet om bewegingsonscherpte in te schakelen onder 'Clip-eigenschappen' om ervoor te zorgen dat uw bewerking er realistisch en cool uitziet.
Conclusie
De filmindustrie is de afgelopen decennia sterk geëvolueerd. Het krediet gaat voornamelijk naar de vooruitgang in filmapparatuur. Zonder de ondersteunende apparatuur en high-fi-apparatuur, zouden we vandaag niet zulke coole foto's kunnen maken.
Zelfs als je geen professionele filmmaker bent, kun je met het beheersen van camerabewegingen in een mum van tijd verbluffende effecten creëren. De meeste van deze technieken zullen niet veel tijd of budget in beslag nemen. Al met al is camerabeweging een kunst die een aspirant-kunstenaar moet gebruiken om realistische effecten te geven aan anders geënsceneerde scènes.