Will Smith is een natuurlijke verhalenverteller en wereldberoemde filmster, en nu heeft hij een succesvol YouTube-kanaal. Dus wat kunnen we leren van zijn team?
Het YouTube-kanaal van Will Smith werd gelanceerd in december 2017 en heeft in iets minder dan een jaar bijna 4,2 miljoen abonnees en 150.623.004 weergaven verzameld. In dit bericht zal ik enkele creatieve technieken in actie bekijken op het YouTube-kanaal van Will - en enkele tips voor het maken van je eigen succesvolle YouTube-serie.
Er wordt veel creativiteit getoond in deze video's, inclusief sterke verhalen, die ongetwijfeld voortkomen uit de brede ervaring van de betrokken creatieve professionals. Aangezien het kanaal van Smith een "YouTube originals"-show is, is er een volledige reeks professionals achter de schermen.
Hier zijn bijvoorbeeld de credits voor "How I Became The Fresh Prince of Bel Air | Verhaaltijd“:
- Uitvoerend producenten:Will Smith, Miguel Melendez
- Producenten:Aaron Ferguson, Lukas Kaiser, Mike Nussbaum, Sadao Turner
- Co-regisseurs:Jeff Blank, Luke Kelly-Clyne
- Editor:Chris Dallas-Feeney
- Animatie:Chris Dallas-Feeney
- Voice-over (Wills vriendin):Brianna Baker
- Creatieve adviseurs:Turner Barrowman, Lionel Boyce, Clayton English, JF Harris, Will Miles
- 1e AC:Brandon Epperson
- Locatie Geluidsmixer:Michael Sujek
Maar zelfs met een indrukwekkende crew als deze, komt alles nog steeds neer op slechts één editor die de cut en animatie doet - en vermoedelijk ook de mix en grade. In dit geval is het redacteur Chris Dallas-Feeney, die werkt voor Westbrook Entertainment (een familiebedrijf van Smith) en die eerder bij VICE media werkte.
Laten we eens kijken wat dit kanaal precies zo succesvol maakt.
Structuur
Nadat je een paar afleveringen hebt gezien, begin je te merken dat de show een elliptische structuur heeft:een uitgangspunt, verkenning en terug naar het uitgangspunt - met een nieuw begrip.
In de aflevering hierboven is het uitgangspunt "Ik hou ervan beroemd te zijn", maar tegen het einde is het "Ik hou ervan mezelf te zijn". In de aflevering "Waarom ik in de Grand Canyon spring | Storytime", begint de show met het introduceren van angst als thema - en hoe het Smiths leven negatief heeft beïnvloed. Aan het einde van de aflevering leren we dat het onder ogen zien van angst een drijvende kracht in zijn leven is.
Je merkt ook dat de show probeert niet te lijken op een show , per se; het geeft eerder het idee weer dat je achter de schermen gaat met de echte Will Smith. Er zijn dus vaak kleine preambules die de situatie opzetten en er opzettelijk ongepolijst uit laten zien.
In deze screengrab van de eerste paar seconden van "The Truth About Being Famous," je kunt zien hoe ze een beeld-in-beeld-effect hebben gecreëerd met wat ruis in VHS-stijl voor een ongepolijste, ongeoefende esthetiek - Smith vraagt zelfs de bemanning of ze aan het rollen zijn.
Vanuit het oogpunt van een cinematograaf is elke show meestal een combinatie van een goed gefilmd, sit-down interview (meestal op een statische high-end camera) en kant-en-klare realiteitsfilms - van Smith of iemand anders in een handheldstijl. Dit wordt vaak afgewisseld op basis van de dialoog, en deze interviews worden vaak met meerdere camera's opgenomen. In "Hoe ik de verse prins van Bel-Air werd | Storytime', zou de crew zelfs drie camera's kunnen gebruiken.
Zoals bij veel YouTube-shows, is het belangrijkste doel om de aandacht van de kijker vast te houden door de hele tijd energie vast te houden met redelijk magere verhalen en een korte totale duur. Dit zijn enkele geweldige creatieve beperkingen - in plaats van een standaard afleveringsduur af te dwingen, is elke aflevering slechts zo lang als nodig is.
Maar ik denk dat het de moeite waard is om als redacteur op te merken dat het vertellen van verhalen met een duidelijk begin, midden en einde de sleutel is om de inhoud boeiend en zinvol te maken, en dat zal nooit veranderen, wat je ook snijdt. Structuur brengt duidelijkheid.
Animatie
De show maakt gebruik van animatie om de meeste van zijn visuele hiaten op te vullen. Vaker wel dan niet, is dit wanneer Smith verwijst naar gebeurtenissen uit het verleden zonder B-roll of archiefmateriaal. Hoewel deze animatie een vrij eenvoudige visuele stijl is, is hij altijd perfect qua emotie of komische timing — met een beetje hulp van enkele cartoonachtige geluidseffecten.
De aflevering "Hoe ik de verse prins van Bel-Air werd | Storytime' is volledig geïllustreerd met animatie en een interessante re-enactment van een gesprek tussen een jonge Will Smith en een (nu ex-) vriendin.
Iets eenvoudigs als het nasynchroniseren van de stem van een vriendin over een shot Will (een internetmeme) is een andere creatieve techniek om de energie op peil te houden en bepaalde inhoud te laten opvallen tussen de rest van de aflevering.
De animatie heeft een heel eenvoudige, platte visuele stijl, met relatief weinig beweging (wat ongetwijfeld tijd bespaart in de postproductie), maar het is nog steeds een sterke verhaallijn. Dit verhaal over Will die geen geld heeft voor benzine, klinkt alsof het uit een chatprogramma komt, omdat er een lachband op zit.
Hoewel animatie tijdrovend kan zijn, helpt het echt om de show boeiender en vermakelijker te maken. Het is een goede manier om wat textuur en tempo toe te voegen aan je verhalen.
Geluidseffecten, muziek en de mix
Als je je alleen concentreert op het geluidsontwerp, de muziekbewerking en de mix, gebeuren er eigenlijk heel wat subtiele dingen.
Als je luistert naar dit gedeelte van Smith die het verhaal vertelt van hoe hij auditie deed bij Quincy Jones's huis, hoor je eenvoudige geluidseffecten voor de animatie; muziek breekt op sleutelmomenten in het verhaal (3.09) en (3.34); en een verandering in volume en tempo tussen de eerste, tweede en derde track.
Als je goed luistert om 3.34 uur, hoor je dat, ook al breekt de muziek, de editor de laatste aangehouden noot in een lus herhaalt zodat deze nooit helemaal weg is, en dan een omgekeerde whoosh gebruikt. om op te klimmen naar het derde spoor. Dit helpt om momentum en energie te behouden tijdens een pauze.
Het is een heel ander effect dan de volledige muziekpauze om 4.15 uur, een van de weinige momenten van stilte in de hele show.
Er zijn ook subtiele geluidseffecten bij sommige acties van Will, zoals wanneer hij zegt:"We hebben een foto gemaakt, het contract ondertekend", wat weer helpt om de animatie te vermengen met de beelden.
Editor Dallas-Feeney gebruikt ook geluidseffecten en visuele punch-ins om bepaalde momenten te accentueren en ze veel belangrijker te laten lijken dan ze anders zouden zijn. Luister bijvoorbeeld naar de bas-drop wanneer de vraag in het hart van "The Truth About Being Famous" wordt gesteld.
De Montage
Een succesvol gemaakte montage kan een krachtig redactioneel hulpmiddel zijn om veel informatie in een korte reeks te proppen.
In de openingsmontage (0,23 – 0,43) van 'The Truth About Being Famous' krijg je een idee van de grootte van de bewonderende menigten die iemand als Will Smith volgen. Het is een kunstige compositie van het mixen van het ritme van de muziek, het geluidsontwerp van de menigte, specifieke foley (gierende autobanden, stoten die landen, enz.), Will's voice-over en video's en foto's.
Er zijn voor de goede orde een paar glitch-effecten toegevoegd, en clips uit Smiths eigen films benadrukken bepaalde sleutelwoorden (gevochten , worstelde ) en ik vind het vooral leuk hoe het gekrijs van de banden overgaat in Smith's eigen juichende en zwaaiende camerabeweging.
Het is echt goed gemaakte bewerking en geluidsontwerp.
Er is ook een heel interessante "hypermontage" om 6.59 uur in de onderstaande aflevering, na het woord "maar . . .” Het dient als een visuele herinnering aan de inzet en wat Will heeft gedaan om ze te veroveren, en het besluit het stuk in slechts een paar seconden.
Dezelfde aflevering bevat ook frequente tekstpops om het woord 'Angst' te markeren - met enkele glitch-effecten om ze tot leven te brengen. Het is een simpele toevoeging, maar het helpt de aandacht van het publiek te richten op het centrale thema van de video.
Om al deze ideeën in actie te zien, ga je naar 'The Jump' en probeer je een paar van deze technieken uit in je eigen video's.