De suspense en spanning die wordt opgebouwd tijdens een dramatische en gruwelijke scène houdt het publiek scherp en komt terug voor meer. Horrorfilms werken dankzij de inspanningen en beslissingen van de redactie. Het horrorgenre is een plaats waar de redacteur nauwgezet zijn vak moet uitwerken om het gewenste resultaat van het publiek te krijgen. Sterker nog, een video-editor kan de lessen die zijn getrokken uit het knippen van een horrorstuk vertalen in het opbouwen van dynamische spanning in bijna elke video. Op zijn beurt hakt de video-editor hun publiek vast en grijpt hun aandacht.
Timing is alles of blijf op tempo
Spanning is gebaseerd op de verwachting van het publiek. Een video-editor kan de timing en het tempo van clips gebruiken om deze anticipatie op te bouwen en de spanning te vergroten. Er is geen vaste formule om spanning op te bouwen door middel van timing en tempo, maar er zijn enkele basisrichtlijnen die als solide basis dienen.
De werkelijke tijdsduur of lengte van de gebruikte clips zal indruk maken op het publiek.
Een snelle opeenvolging van snelle korte clips zal een publiek desoriënteren. Snel knippen met snel bewegende clips zorgt voor een tempo waarin het publiek begint te geloven dat alles op het scherm in haast wordt uitgevoerd en ze een gevoel van urgentie voelen. Het is het beste om het snelle tempo, de korte stijl te gebruiken wanneer er veel actie plaatsvindt en er meer dan één perspectief te zien is. Close-ups en camerawerk uit de hand geven de urgentie van een scène.
Net zoals korte, snelle clips dramatische spanning kunnen opbouwen, kunnen langere ongeknipte clips worden gebruikt om de spanning te vergroten. Naarmate de spanning in een scène toeneemt, anticipeert het publiek op progressie, of het nu is door de reactie van het onderwerp op het scherm, de introductie van een nieuw en verrassend element, of een eenvoudige overgang naar een nieuwe opname of perspectief. Wanneer een opname langer op het scherm wordt gehouden dan verwacht, begint het publiek ongemak te voelen en anticipeert op een verandering die eraan komt. Hoe groter het ongemak, hoe groter de anticipatie en dienovereenkomstig moet de redacteur de opgekropte anticipatie gebruiken voor een grote onthulling om hun publiek tevreden te stellen. Een schot vasthouden kan moeilijk zijn, omdat de redacteur zijn publiek wil vasthouden en hun aandacht niet wil verliezen. Daarom moet een redacteur die ervoor kiest om een opname te verlengen, deel uitmaken van een reeks die de dramatische spanning al heeft opgebouwd en greep op het publiek heeft.
Een video-editor kan de lessen die zijn getrokken uit het knippen van een horrorstuk vertalen in het opbouwen van dynamische spanning in bijna elke video.
Het is een vreemde dichotomie dat twee heel verschillende clips, en vaak verschillende stromingen over videobewerking, beide hetzelfde doel kunnen bereiken door een reactie van het publiek uit te lokken. Beide technieken zijn geldig en kunnen bij creatief gebruik geweldige resultaten opleveren. De sleutel is om te onthouden dat elke opname niet op zichzelf werkt, maar een klein onderdeel is van een algemene reeks. Daarom moet een redacteur het ritme en het tempo van zijn montage afwegen in reactie op het verhaal dat wordt verteld, de inhoud van het beeldmateriaal en zijn doelgroep. Elk publiek heeft andere verwachtingen en verschillende toleranties voor spanning. Door hun publiek te begrijpen en te kennen, is de video-editor beter voorbereid om hun aandacht vast te houden.
Kies verstandig
Een met spanning gevulde scène wordt opgebouwd door meer dan alleen de timing en het tempo van de opnamen. De opnamen zelf en de manier waarop ze zijn gecomponeerd zijn net zo belangrijk. Hopelijk is het, wanneer beeldmateriaal op het bureau van de redacteur arriveert, een product van zorgvuldige planning en vakkundig vakmanschap. Zelfs in het beste geval is de reis van deze beelden nog maar net begonnen. Een van de handelsmerken van het horrorgenre zijn goed gecomponeerde shots, waarin het blokkeren van onderwerpen is ingesteld om iets aan het publiek te onthullen zonder dat de hoofdrolspeler van de scène weet wat er gebeurt. Voor dit effect worden vaak bewegende camera's gebruikt.
Hier is een voorbeeld van een enkele opname met gedetailleerde blokkering. Stel je een hoofdpersoon voor die door een slecht verlicht huis loopt terwijl hij aan het telefoneren is, de camera volgt ze terwijl ze ijsberen. Als ze langs een raam gaan, wordt onthuld dat het een heldere maanverlichte nacht is. Ze blijven ijsberen en bereiken de andere kant van een kamer om zich om te draaien en weer langs het raam te gaan. Deze keer, buiten medeweten van de hoofdpersoon, kan een bloeddorstig monster tijdelijk worden gezien door het raam, maar de camera volgt de hoofdpersoon. Terwijl de camera een derde keer terugdraait, is het venster weer leeg.
Een enkel schot als dit kan het publiek schrik aanjagen. Als de editor niet op de hoogte was van het doel van deze opname, hebben ze misschien een opname gekozen waarin de hoofdrolspeler langs het raam liep, maar direct tussen de camera en het monster, zonder het publiek een glimp van de horror buiten te gunnen. Het is belangrijk dat een editor bekend is met het script, de intentie van de regisseur voor elke opname en de gedetailleerde inhoud van elke opname. Deze informatie helpt de redacteur om verstandig te kiezen en selecties te maken die het verhaal helpen ontwikkelen.
Soms is het niet wat je ziet
Een van de belangrijkste factoren bij het creëren van een podium voor diepe spanning en spannende terreur is wat het publiek hoort, en soms wat ze niet horen. Muziekbedden en geluidseffecten zorgen allemaal voor een creatieve audiomix die net zoveel spanning kan opbouwen als de beelden.
Een muziekbed op zichzelf kan een stemming en toon zetten door zijn arrangement en instrumentatie. Wat de video-editor doet met een muziekbed voegt spanningslagen toe aan de uiteindelijke bewerking. Muziek is inherent verbonden met het tempo van een videobewerking. De video-editor moet opzettelijk muziek gebruiken die past bij het tempo van hun bewerking, en de video bewerken zodat deze samenvalt met de muziek. Muzikale deining, steken en hits moeten getimed worden om het publiek te verrassen en de volgende grote onthulling in de montage op gang te brengen.
Geluidseffecten vormen de omgeving van een scène net zo goed als de beelden, ze brengen levenloze objecten op het scherm tot leven en onthullen wat de kijker nooit ziet. Net als muziek moeten geluidseffecten worden gebruikt om een ritmisch tempo op te bouwen en om het publiek te verrassen. Het is heel natuurlijk dat een publiek angst en angst opbouwt rond iets waarvan ze weten dat het er is, maar niet kunnen zien. Geluidseffecten helpen om deze onzichtbare spanning op te bouwen.
De audiomix van een horrorfilm is een van de meest creatieve audio-inspanningen die een video-editor kan proberen, en is ook erg leuk. Er is een normale hiërarchie voor audio bij het mixen van de meeste video's, waarbij dialogen vaak voorrang hebben en geluidseffecten worden gemixt om een realistisch geluidslandschap te creëren. In horrorfilms gaat dat soort denken de deur uit. Wat een geluid onthult, is wat prioriteit moet hebben bij de beslissingen van de video-editor. Een druppelende kraan is meestal een zwak audio-element in de echte wereld, en vervolgens in de normale audio-mixdown. In de audiomix voor een horrorfilm zou een gedempte clip zoals een druppel water echter effectiever kunnen zijn als het meest dominante audio-element. De prioriteit van de audiomix is het verhogen van de dramatische spanning. Het publiek weghalen van de realiteit en anticipatie opbouwen, betekent soms dat het script wordt omgedraaid. Soms is de beste soundtrack degene die niet bestaat. Het publiek is gewend aan een continu spervuur van dialogen, muziek en geluid dat elke seconde van een productie vult. De afwezigheid van geluid is een verrassend element en zal de herintroductie van audio vaak doen aanvoelen alsof het versterkt of op zijn minst significanter is.
Er zijn maar weinig dingen zo leuk als een goede ouderwetse schrik. Spanning en spanning ontstaan niet alleen omdat ze in een script zijn geschreven, ze treden op omdat het gevoelens zijn die door de redacteur zijn opgebouwd. Er is geen enkele techniek die vanzelf spanning opbouwt. Het horrorgenre is gemaakt door een goede mix van beproefde scenario's, een beetje creativiteit en precieze timing.
SIDEBAR
Tien stappen naar een goede schrik
Het horrorgenre maakt uitgebreid gebruik van de valse schriktactiek. Dit betekent niet dat er geen duidelijk en aanwezig gevaar is voor de hoofdrolspeler van de film, het betekent alleen dat de angstaanjagende onthulling vertraagd en schokkender is vanwege het valse gevoel van opluchting van het publiek. Het valse schrikscenario speelt zich af na deze basisstappen.
- De hoofdpersoon bevindt zich in een afgelegen gebied, hun zicht is beperkt vanwege ofwel duisternis, blokkeren door nauwe ruimtes of beide.
- De spanning bouwt zich op als de hoofdpersoon zijn eigen angst onthult over zijn huidige hachelijke situatie. Soms roepen ze naar niemand in het bijzonder of uiten ze emotioneel hun bezorgdheid.
- Zonder medeweten van de protagonist, wordt de antagonist onthuld. Dit gebeurt door het blokkeren van het schot, de protagonist beweegt terwijl de antagonist wacht, onopgemerkt maar duidelijk aanwezig. Dit kan ook worden bereikt door een standpuntopname van de antagonist.
- De antagonist is weer aan het zicht onttrokken. De protagonist laat zien dat hun angst toeneemt en ze zijn zich niet bewust van hoe dichtbij de antagonist was.
- Spanning stijgt in de scène, of het nu wordt bereikt door een verhoging van de muziek of een langzame beweging door de camera, het duidelijke gevaar is duidelijk voor het publiek.
- De scène is nu opgezet, de spanning is hoog en de scèneblokkering heeft de hoofdrolspeler gepositioneerd voor de verrassing van hun binnenkort verkorte leven.
- De valse onthulling vindt plaats wanneer een deur sluit, de hoofdrolspeler zich omdraait of een object van de plank valt. Met een snelle beweging en een overdreven geluidseffect schrikt het publiek even want er wordt niets onthuld behalve een geschrokken hoofdrolspeler.
- Er komt nu een zucht van verlichting van zowel het publiek als de hoofdrolspeler als ze de gebroken stukken van de scène oppakken, wetende dat ze dit moment hebben overleefd.
- De hoofdpersoon begint te bewegen met hun hoede en hun moed omhoog. Helaas wordt niet alles geregeld met het publiek, aangezien het tempo van de redacteur laat zien dat er nog steeds een actuele dreiging is.
- De protagonist aarzelt slechts een klein moment, maar dat moment is een haar te lang en de antagonist wordt volledig onthuld. Het is te laat voor het ongelukkige slachtoffer en het publiek krijgt een grote verrassing.
Chris "Ace" Gates is een viervoudig Emmy Award-winnende schrijver en videoproducent.