Hoewel abstracte foto's, nou ja, abstract zijn, kunnen de principes worden toegepast op meer concrete fotografieniches. Stadsfotografie of landschappen kunnen allemaal mogelijkheden bieden om abstracte schoonheid te vinden.
We steken veel energie in het duidelijk en begrijpelijk maken van onze foto's. Het kan dus vreemd lijken om ze abstract en zelfs verwarrend te maken. Maar door onze kijkers goed na te laten denken terwijl ze op zoek zijn naar betekenis, kan ons werk een geheel nieuwe diepte krijgen. En soms is een foto op zichzelf al mooi, zonder dat dat zo hoeft te zijn wat dan ook.
Wat is abstracte fotografie?
Abstracte fotografie neemt het idee van ‘schilderen met licht’ vrij letterlijk. Het creëert lichte foto's die anders zijn dan bijna elk ander fotografiegenre.
Net als bij abstracte schilderkunst of beeldhouwkunst is het niet de bedoeling om nauwkeurige weergaven te reproduceren van de dingen die we zien. In plaats daarvan zijn schoonheid en betekenis het doel. Het is zowel bevrijdend als uitdagend. Het goede nieuws is dat je niet veel meer nodig hebt dan een basiscamera of telefoon en je eigen creativiteit en verbeeldingskracht.
Aan de slag met abstracte fotografie
Gewapend met je camera is het tijd om eropuit te gaan en wat abstracte fotografie te proberen. We hebben een aantal ideeën samengesteld die u kunt uitproberen.
Zeepbellen
Zeepbelfotografie is een leuke en creatieve manier om verbluffende beelden vast te leggen. Meng om te beginnen een paar druppels glycerine met vloeibare zeep en water om een bellenblaasoplossing te creëren die langer meegaat. Zet een eenvoudige desktopstudio op met een zwarte achtergrond, statief en lichtbron.
Gebruik een macrolens of telelens om close-ups van de bubbels te maken. Stabiliseer uw camera op een statief en gebruik een afstandsbediening of zelfontspanner om cameratrilling te voorkomen. Gebruik een klein diafragma tussen f/11 en f/16 voor een grote scherptediepte en pas je sluitertijd en ISO aan op basis van je belichting.
Experimenteer met verschillende lichthoeken om schaduwen en dimensie in uw afbeeldingen te creëren. Gebruik de Burst-modus om meerdere foto's te maken terwijl de bubbels zich vormen en knappen. Met geduld en oefening kun je eindeloos verrassende resultaten creëren.
Onze gedetailleerde gids voor bellenfotografie vertelt je alles wat je moet weten over dit leuke idee.
Kristalbollen
Kristallen bolfotografie is een creatieve manier om unieke perspectieven in uw afbeeldingen vast te leggen. Om te beginnen heb je een kristallen bol, camera, groothoeklens en statief nodig. Een kristallen bolhouder of een flessendop kan helpen de bal stil te houden.
Zorg er bij het kiezen van een onderwerp voor dat dit het kader vult met een groothoeklens. Landschappen, architectuur en portretten werken allemaal goed. Voor de beste compositie zoek je een natuurlijke graszode of verhoogd oppervlak om de bal te plaatsen.
Besteed aandacht aan de achtergrond om uw kristallen bolfotografie te verbeteren. Gebruik leidende lijnen of vervaag de achtergrond met een groot diafragma. Met de juiste belichtings- en diafragma-instellingen kunt u verbluffende beelden maken.
Kristallen bolfotografie is een leuke manier om creativiteit aan je werk toe te voegen, en in ons volledige artikel vind je alles wat je erover moet weten.
Filters en prisma's
Fractalfotografie is een unieke manier om verbluffende afbeeldingen te maken met behulp van speciale filters. Deze filters zijn gemaakt van glas en gebruiken breking om licht op interessante manieren te buigen. Elk filter heeft een andere snit die effecten produceert zoals caleidoscopen, dubbele belichtingen en regenbogen.
Om een fractalfilter te gebruiken, houdt u het voor uw cameralens en experimenteert u met verschillende hoeken. Stel scherp op het onderwerp binnen het filter, niet op de achtergrond. Een kitlens of macrolens met een brandpuntsafstand tussen 40 en 100 mm en een diafragma rond f/4.
Fractalfilters zijn niet de enige manier om breking creatief te gebruiken. Je kunt ook proberen een gewoon prisma, een lensbal of zelfs glazen voorwerpen zoals wijnglazen als lens te gebruiken. Met wat experimenteren kun je unieke en opvallende foto's maken.
Als je meer wilt weten over fractalfotografie, bekijk dan ons volledige artikel.
Speciale apparatuur kiezen en gebruiken
Ook al kun je geweldige abstracte fotografiefoto's maken zonder specialistische apparatuur, er zijn enkele hulpmiddelen die je werk naar een nieuw niveau kunnen tillen.
De Fisheye-lens
Fisheye-lenzen zijn unieke hulpmiddelen die extreem groothoekbeelden produceren met vervormingen die rechte lijnen krommen. Ze hebben een gezichtsveld van 180 graden, waardoor een halfrond perspectief ontstaat.
Fisheye-lenzen zijn ideaal voor het vastleggen van brede panoramische beelden van landschappen en de nachtelijke hemel. Ze zijn ook handig om de hoogte van gebouwen en monumenten in stedelijke omgevingen te benadrukken. Bij het fotograferen van mensen of dieren van dichtbij kunnen fisheye-lenzen grappige, overdreven proporties creëren.
Een nadeel van fisheye-lenzen is het onvermogen om standaardfilters te gebruiken vanwege het uitpuilende frontelement. U kunt echter meer leren over fotografie met fisheye-lenzen en technieken om deze beperking te omzeilen.
Freelensen
Freelensing is een techniek waarbij de lens van de camerabevestiging wordt losgemaakt om een tilt-shift-effect te creëren. Hierdoor wordt het scherpstelvlak gewijzigd, waardoor u specifieke gebieden kunt vervagen, ongeacht hun positie in het beeld.
Om te freelensen, gebruikt u een camera met verwisselbare lens en een lens met een handmatige diafragmaring. Draai de lens, maak hem iets los van de houder en kantel hem vervolgens om het scherpstelgebied te wijzigen. Gebruik handmatige instellingen en stel scherp voordat u de lens verwijdert.
Freelensing kan lichtlekken en stofvlekken op de sensor veroorzaken, dus wees voorzichtig bij het gebruik van deze techniek. Als je meer wilt weten over freelensing, hebben we een gedetailleerde gids waarin alles staat wat je moet weten.
Een projector gebruiken
Bij projectorfotografie worden afbeeldingen op onderwerpen of objecten geprojecteerd voor creatieve effecten. Om te beginnen heeft u een projector nodig met een helderheid van minimaal 3500 lumen en een klein formaat voor eenvoudige plaatsing.
Wanneer u foto's kiest om te projecteren, zoek dan naar afbeeldingen met een negatieve ruimte om uw onderwerp te plaatsen. Patronen en open landschappen werken goed. Plaats de projector in een donkere kamer, pas de focus en keystone aan en sluit vervolgens uw computer aan via HDMI.
Gebruik een groot diafragma, hoge ISO en sluitertijden tussen 1/60 en 1/100 seconde voor de juiste belichting. Ga achter de projector staan of in een hoek om schaduwen te voorkomen. Experimenteer met lange belichtingstijden, unieke achtergronden en bewerking voor levendige kleuren.
In ons volledige artikel vindt u alles wat u moet weten over projectorfotografie.
Langzame flitssynchronisatie
Slow-sync flitsen is een creatieve techniek voor het maken van foto's bij weinig licht. Hierbij wordt een langere sluitertijd gebruikt terwijl je flitst, waardoor je beweging kunt bevriezen en tegelijkertijd omgevingslichtsporen kunt vastleggen.
Als u flitsen met langzame synchronisatie wilt gebruiken, stelt u uw camera in op een langere sluitertijd, bijvoorbeeld 1/8 seconde. Kies vervolgens voor synchronisatie op het eerste gordijn (flitser flitst aan het begin van de belichting) of synchronisatie op het tweede gordijn (flitser flitst aan het einde). Bij synchronisatie op het eerste gordijn kunnen lichtsporen vóór uw onderwerp verschijnen, terwijl bij synchronisatie op het tweede gordijn ze erachter worden geplaatst.
Experimenteer met verschillende sluitertijden en flitstiming om unieke effecten te creëren. Je kunt ook proberen je camera tijdens de belichting te bewegen voor abstracte lichtsporen. Flitsen met langzame synchronisatie vergt wat oefening, maar het is een leuke manier om creatief aan de slag te gaan met flitsfotografie.
Meer ideeën voor abstracte fotografie om uit te proberen
Het mooie van abstracte fotografie is dat je elementen ervan kunt introduceren in meer conventionele beelden. Lees verder voor ideeën over hoe u dit precies kunt doen.
Lensflare
Lensflare-fotografie is een techniek die het unieke effect vastlegt van licht dat rechtstreeks op de lens valt. Hierdoor ontstaan reflecties in de lens, wat resulteert in duidelijke lichtbollen of veelhoekige vormen in het beeld. De grootte en het uiterlijk van de overstraling zijn afhankelijk van de lichthoek en het aantal diafragmalamellen in de lens.
Om lensflare te bereiken, fotografeert u tijdens zonsopgang of zonsondergang rechtstreeks in de zon, wanneer het licht minder fel is. Zet uw lens zo dat de zon 35 tot 75 graden achter uw onderwerp staat voor het beste effect. Je kunt ook binnenshuis overstraling creëren met behulp van kunstmatige lichtbronnen zoals een flits.
Experimenteer met verschillende diafragma-instellingen om het uiterlijk van de overstraling te veranderen. Een grote opening produceert gladde, ronde bollen, terwijl een kleine opening kleinere, meer gedefinieerde vormen oplevert. Als je meer wilt weten over fotografie met lensflare, bekijk dan ons volledige artikel.
Foto-elasticiteit
Foto-elasticiteit is een leuk en eenvoudig fotografieproject dat je creativiteit een boost kan geven. Het enige wat je nodig hebt zijn een paar doorzichtige plastic voorwerpen, een polarisatiefilter en een bron van gepolariseerd licht, zoals een LCD-scherm.
Om het op te zetten, plaats je het plastic voorwerp op je scherm en fotografeer je het met het polarisatiefilter. Elke camera zal werken, zelfs een smartphone. Stel handmatig scherp en gebruik het grootste diafragma voor een geringe scherptediepte om de schermpixels te vervagen.
Experimenteer met verschillende doorzichtige plastic voorwerpen zoals glazen, rietjes, bestek en voedselverpakkingen om interessante stresspatronen te vinden. Combineer objecten en gebruik foto-elasticiteit op een creatieve manier, zoals het maken van een samengesteld beeld of het vastleggen van unieke vormen.
Bekijk ons volledige artikel voor alles wat u moet weten over foto-elasticiteit.
Visuele metafoor
Visuele metaforen zijn een krachtige manier om diepte en betekenis aan uw foto's toe te voegen. Door alledaagse voorwerpen te gebruiken om ideeën en emoties weer te geven, kun je beelden creëren die op een dieper niveau resoneren met kijkers.
Een eenvoudige manier om een visuele metafoor te creëren is door symmetrie te gebruiken om een gevoel van vrede of evenwicht over te brengen. Natuurlijke reflecties en symmetrische achtergronden zijn hiervoor ideaal. Rekwisieten zoals papieren vlinders of confetti kunnen vrijheid en vreugde symboliseren, terwijl spiegels zelfreflectie kunnen vertegenwoordigen.
Natuurelementen, zoals bloemen, suggereren in een beeld vaak groei en spiritualiteit. Trappen kunnen metaforisch een uitdagende of hoopvolle reis vertegenwoordigen, afhankelijk van de plaatsing en richting van het onderwerp.
Het samenvoegen van twee contrasterende foto's, zoals een silhouet met een landschap, kan ook een opvallende visuele metafoor opleveren. Met een beetje creativiteit kun je metaforisch potentieel ontdekken in de gewone objecten om je heen.
Bekijk ons uitgebreide artikel voor meer informatie over het gebruik van metaforen in fotografie.
Een aantal verschillende niches voor abstracte fotografie
Hoewel abstracte foto's, nou ja, abstract zijn, kunnen de principes worden toegepast op meer concrete fotografieniches. Stadsfotografie of landschappen kunnen allemaal mogelijkheden bieden om abstracte schoonheid te vinden.
Minimalistisch
Minimalistische fotografie gaat over het vastleggen van eenvoudige maar boeiende beelden. Gebruik negatieve ruimte om uw onderwerp te benadrukken en een gevoel van eenvoud te creëren. Strakke lijnen en vormen kunnen ook gedurfde uitspraken doen met behoud van een minimalistische esthetiek.
Symmetrie is een ander krachtig hulpmiddel in minimalistische fotografie. Door uw onderwerp in het midden van het beeld te plaatsen langs een scheidingslijn, kunt u harmonie en balans creëren. Patronen en texturen kunnen ook zelf onderwerpen worden als ze worden gebruikt als kadervullende elementen of herhalende patronen.
Kleurcontrast en complementaire kleuren zijn essentieel om uw minimalistische foto's te laten opvallen. Zwart-witfotografie is ook ongelooflijk effectief om een afbeelding terug te brengen tot de essentie.
Met minimalistische fotografie kun je een verhaal vertellen met slechts een paar elementen. Het bestuderen van minimalisme in andere kunstvormen kan je helpen je begrip van de stijl te verdiepen. Minimalistische fotografie is een groeiende trend die een verfrissende ontsnapping biedt aan de chaos van het moderne leven.
In ons volledige artikel over minimalistische fotografie vindt u alles wat u moet weten.
Landschap
Abstracte landschapsfotografie verlegt de grenzen van traditionele landschapsfotografie. Het gaat om het vastleggen van de omgeving op een manier die vormen, texturen, kleuren en patronen benadrukt. Hierdoor kunnen beelden ontstaan die visueel intrigerend en soms desoriënterend zijn.
Er zijn veel technieken die je kunt gebruiken om abstracte landschapsfoto's te maken. Probeer een luchtperspectief met een drone om de omgeving plat te maken tot een 2D-canvas. Gebruik camerabewegingen tijdens een lange belichtingstijd om een gevoel van energie en lichamelijkheid aan het beeld toe te voegen.
Het omzetten naar zwart-wit kan ook effectief zijn, omdat het afleiding wegneemt en het samenspel van licht en schaduw centraal staat. Experimenteren met geringe scherptediepte, minimalistische compositie en fotograferen door glas kan ook interessante abstracte resultaten opleveren.
Bekijk ons volledige artikel voor meer informatie over abstracte landschapsfotografie.
Luchtlandschap
Luchtfotografie biedt een uniek perspectief op het landschap. Door scènes van bovenaf vast te leggen, kun je abstracte beelden creëren die spelen met ons begrip van de omgeving.
Eén manier om potentiële locaties te vinden is door Google Earth te gebruiken. Deze tool biedt een bovenaanzicht van de aarde, zodat u de aarde kunt verkennen en inspiratie kunt opdoen. Houd er rekening mee dat factoren als seizoen en weer het landschap kunnen veranderen.
Drones zijn vanwege hun flexibiliteit een geweldige optie voor luchtfotografie. Ze kunnen dicht bij oneffen terrein of net boven de boomgrens vliegen en dynamische beelden vastleggen zonder dat een speciale landingsbaan nodig is.
In ons volledige artikel vindt u tal van ideeën en meer over luchtlandschapsfotografie.
Natuur
Abstracte natuurfotografie is een unieke manier om de wereld om ons heen vast te leggen. Door je te concentreren op elementen als lijn, textuur, vorm en kleur, kun je beelden creëren die tot de zintuigen spreken.
Eén techniek is het gebruik van opzettelijke camerabewegingen tijdens een lange belichtingstijd. Hierdoor ontstaat een schilderachtig effect dat zowel het proces van de fotograaf als de kwaliteit van het onderwerp benadrukt. Een andere benadering is het fotograferen van reflecties op wateroppervlakken, waarbij gebruik wordt gemaakt van de vloeibare aard van water om surrealistische beelden te creëren.
Close-up- of macrofotografie is ook effectief voor abstracte natuuropnames. Door het gevoel voor schaal weg te nemen en te vertrouwen op compositorische elementen, kun je beelden creëren die de kijker naar binnen trekken en hen bewust maken van hun eigen ruimte binnen de foto.
Bekijk onze gids als je meer wilt weten over abstracte natuurfotografie.
Macro
Abstracte macrofotografie is een creatieve manier om alledaagse voorwerpen op een unieke en opvallende manier vast te leggen. Door je te concentreren op patronen, kleuren en texturen kun je verbluffende beelden creëren die kijkers geboeid achterlaten. Probeer om te beginnen te experimenteren met verschillende huishoudelijke artikelen, zoals stoffen, glas of zelfs voedsel.
Verlichting is de sleutel in abstracte macrofotografie. Gebruik een zaklamp of LED-lamp om uw onderwerp vanuit verschillende hoeken te verlichten, interessante details te benadrukken en schaduwen te werpen. Je kunt ook gekleurde gels gebruiken om een vleugje kleur aan je foto's toe te voegen.
Compositie is een ander belangrijk aspect om te overwegen. Speel met verschillende hoeken en perspectieven om het meest visueel aantrekkelijke arrangement te vinden. Het frame vullen met je onderwerp kan een krachtige impact creëren.
Voor meer tips en technieken over abstracte macrofotografie kun je onze uitgebreide gids raadplegen.
Portret
Gezichtsloze portretfotografie is een unieke manier om emoties vast te leggen en verhalen te vertellen zonder afhankelijk te zijn van gezichtsuitdrukkingen. Door je te concentreren op andere elementen, zoals handen, houding en haar, kun je boeiende beelden maken die opvallen.
Met gezichtsloze portretten kun je vele subgenres van fotografie verkennen. Probeer buitenopnamen voor een anoniem straatfotografie-gevoel, onderwaterportretten waarin de nadruk wordt gelegd op beweging, of macro-close-ups van lichaamsdelen. Als u met deze stijlen experimenteert, kunt u uw passie voor fotografie opnieuw aanwakkeren en uw vaardigheden in meerdere genres tegelijk verbeteren.
Zonder de afleiding van gezichten vestigen gezichtsloze portretten de aandacht op subtiele details zoals kledingtexturen en lichaamstaal. Ze moedigen je ook aan om je omgeving te waarderen en creatieve kansen te vinden op onverwachte plaatsen. Gezichtsloze portretfotografie is een krachtige manier om herkenbare verhalen te vertellen, je favoriete dingen te laten zien en jezelf te uiten zonder je zorgen te hoeven maken over gezichtsbelichting of onzekerheden.
Bekijk ons uitgebreide artikel voor alles wat je moet weten over gezichtsloze portretfotografie.
Abstracte fotografie bewerken
Soms kan een afbeelding abstract gemaakt worden door bewerking. En soms is het misschien niet zeker of het beeld abstract of surrealistisch is. Het maakt niet echt uit, zolang het maar het doel dient om een boeiende, aangename foto te zijn.
Abstracte bewerking
Het maken van abstracte portretten in Photoshop is een eenvoudig proces. Begin met het openen van uw portret- en textuurafbeeldingen in Photoshop. Pas de overvloeimodus van de textuurlaag aan om het gewenste effect te krijgen, zoals Vermenigvuldigen, Scherm, Overlay of Zacht licht.
Gebruik aanpassingslagen zoals Curven of Niveaus om de kleuren van de texturen te corrigeren en deze naadloos in het portret te laten overvloeien. Converteer de afbeelding desgewenst naar zwart-wit, of voeg een vintage of futuristisch gevoel toe met behulp van kleuraanpassingen. Verfijn de compositie door indien nodig texturen te transformeren, te vervagen of te maskeren.
Verscherp specifieke details zoals ogen, haar of huid met het High Pass-filter, zodat ze opvallen. Door te experimenteren met verschillende texturen en aanpassingen, kun je verbluffende en surrealistische abstracte portretten maken die je creativiteit en Photoshop-vaardigheden laten zien.
Bekijk ons volledige artikel voor alles wat je moet weten over het maken van abstracte portretten in Photoshop.
Surrealistische fotografie
Surrealistische fotografie daagt bewonderaars uit om hun perspectieven te veranderen en hun waarden in twijfel te trekken. Dit unieke genre heeft fotografen geïnspireerd om hun wildste dromen waar te maken, de ketenen van een muffe verbeelding te doorbreken en de mogelijkheden van fotografie opnieuw te definiëren.
Surrealistische fotografen gebruiken verschillende technieken om de wereld die wij als reëel waarnemen te ondermijnen. Ze maken gebruik van geforceerd perspectief, dubbele belichting en postproductiemontage om beelden te creëren die de grenzen tussen realiteit en fantasie vervagen.
Moderne technologie heeft nog meer mogelijkheden geopend voor het maken van surrealistische foto's. Van onderwaterportretten tot vervormde landschappen:surrealistische fotografie blijft boeien en inspireren. We hebben enkele voorbeelden van surrealistische fotografievoorbeelden en ideeën verzameld die u kunt verkennen.
Bekijk zeker onze volledige lijst met geweldige voorbeelden van surrealistische fotografie.
Wat is Kirlian-fotografie?
Kirlian-fotografie, ook wel aurafotografie genoemd, legt griezelige beelden vast omringd door levendig licht. Het werd in 1939 ontdekt door Semyon en Valentina Kirlian en omvat het gebruik van een fotografische plaat en een hoogspanningsbron om elektrische coronale ontladingen rond een object te creëren. De lucht wordt elektrisch geladen, waardoor het onderwerp een aura-achtige uitstraling krijgt.
Hoewel sommigen beweren dat Kirlian-fotografie de fysieke of mentale toestand van een persoon kan helpen begrijpen, is er niet genoeg wetenschappelijk bewijs om dit te ondersteunen. De paranormale kant van Kirlian-fotografie heeft tot controverse geleid, waarbij sommigen geloven dat de elektriciteit de uitstraling van een levend wezen versterkt, terwijl anderen dit aan de wetenschap toeschrijven.
Kirlian-fotografie biedt een unieke kans om te experimenteren met een nieuw genre, met silhouetten en aantrekkelijke kleuren. Of je nu in aura's gelooft of niet, het toont het belang van nieuwsgierigheid en innovatie in fotografie.
Bekijk ons volledige artikel als je meer wilt weten over Kirlian-fotografie.
Inspirerende abstracte fotografie
Abstracte fotografie is een boeiend genre dat zich richt op vorm, vorm, kleur, textuur en licht. Deze elementen vormen de belangrijkste focus van het beeld en zijn geen middel om een doel te bereiken. De foto's verbijsteren en fascineren kijkers vaak in gelijke mate.
Eén manier om abstracte foto's te maken is door dicht bij je onderwerp te komen. Dit onthult ingewikkelde details en genereert een gevoel van intimiteit. Architectuur en industriële locaties zijn ook geweldige onderwerpen voor abstracte fotografie vanwege hun verscheidenheid aan kleuren, vormen en texturen.
Experimenteren met verschillende technieken kan interessante resultaten opleveren. Door camerabewegingen te introduceren tijdens een lange belichtingstijd ontstaan schilderkunstige effecten. Het gebruik van water als reflecterend oppervlak kan het onderwerp versterken of volledig veranderen. Macrofotografie laat details schitteren en onthult complexe, opvallende scènes.
Deze voorbeelden van abstracte fotografie demonstreren de grenzeloze mogelijkheden van dit genre.
