Een medium shot, ook wel driekwartopname genoemd, toont het onderwerp vanaf de knieën of vanaf het midden van de dij. Deze kadreringstechniek laat ook zien hoe het onderwerp zich verhoudt tot de setting. Vaak afgekort als MLS op de shotlijst, kan een middellange shot één, twee of drie karakters bevatten.
Veel filmmakers noemen middellange shots Amerikaanse shots, westerse shots of cowboyshots. Dat komt omdat middellange shots voor het eerst gebruikelijk werden in westerse films, omdat ze vaak cowboys in heroïsche, zelfverzekerde poses lieten zien. Ze kunnen echter ook andere aspecten van de mentale of emotionele toestand van de personages benadrukken.
Wanneer gebruik je de middellange afstandsschot
Als je een film maakt, kun je de middellange opname gebruiken voor een breed scala aan scènes. Veel filmmakers gebruiken middellange shots als basisopnames. Anderen vertrouwen op middellange opnamen om de emotionele toestand of mentale groei van het onderwerp te onthullen.
Scène uit “Skyfall”
Als filmmaker kun je middellange shots gebruiken om aan te geven hoe het onderwerp zich verhoudt tot de omgeving. Je kunt ze ook gebruiken om te laten zien hoe karakters zich tot elkaar verhouden.
Wanneer je het onderwerp nog strakker wilt kadreren, is een medium close-up een slimme optie. Deze shots werken vaak goed in horrorfilms.
Voorbeelden van middellange afstandsschoten
Filmmaker Roger Deakins gebruikte iconische middellange shots in “The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford.” Het onderstaande voorbeeld dient als basisopname, omdat het onderwerp tegen een dramatische achtergrond wordt geplaatst.
Scène uit “De moord op Jesse James door de lafaard Robert Ford”
In ‘American Psycho’ gebruikte filmmaker Mary Harron verschillende middellange shots om meer over het karakter van het hoofdonderwerp te vertellen. In dit voorbeeld onthult het onderwerp zijn silhouet tegen de achtergrondverlichting van een raam, waardoor zijn donkere aard wordt geïnsinueerd.
Scène uit “American Psycho”
“Zero Dark Thirty” maakt gebruik van middellange shots om inzicht te bieden in de emotionele toestand van het onderwerp.
Scène uit “Zero Dark Thirty”
In “Forrest Gump” creëert een middellange opname een onderscheidend kader rond de hoofdpersoon.
In “Mr. and Mrs. Smith” toont een middellange opname de relatie tussen de twee hoofdpersonen.
Scène uit “Meneer en mevrouw Smith”
Middellange opnamefilms
Beroemd om zijn westerse films, gebruikte filmmaker John Ford vaak de middellange afstand om de scène in scène te zetten. Zijn film “The Searchers” bevat verschillende iconische middellange shots.
Middellange shots verschijnen in de beruchte vechtscènes van de film.
Deze kadreringstechniek verschijnt ook op een van de emotionele climaxen van de film.
Deakins gebruikt ook middellange shots in de James Bond-film ‘Skyfall’. Deze driekwartopnamen tonen het onderwerp op zijn krachtigst en zelfverzekerdst.
Scène uit “Skyfall”
Om zijn middellange shots te belichten, gebruikt Deakins een onderscheidende belichtingstechniek. Het diffuse licht benadrukt de personages en de setting.
Deakins gebruikt ook ringlichten om deze opnamen te maken. Met een eenvoudig ringlicht kun je een opvallende middellange afstandsopname maken.
9 camerabeelden die de grootte van het onderwerp aangeven
Als filmmaker kun je kiezen uit een lange lijst aan framingtechnieken. Van chokers tot extreem lange shots, deze camerabeelden kunnen je helpen de sfeer te bepalen en een geweldig verhaal te vertellen.
Scène uit “True Grit”
Choker
Chokers omlijsten het onderwerp van de kin tot het voorhoofd, waarbij ze nauwlettend focussen op het gezicht en de emotionele toestand van het onderwerp.
Close-up
Bij een close-upopname wordt het gezicht van het onderwerp in beeld gebracht, van net onder de kin tot net boven het hoofd. Het belicht emoties en reacties.
Cowboyschot
Een variant op een medium shot, een cowboyshot toont het onderwerp vanaf het midden van de dij. Het frame kan ook een pistool of holster onthullen.
Scène uit “Het goede, het slechte en het lelijke”
Extreme close-up
Deze opnamen benadrukken een specifiek deel van het gezicht van het onderwerp, zoals de ogen.
Extreem afstandsschot
Extreem lange opnamen tonen het onderwerp op tientallen of honderden meters afstand. Deze shots laten vaak de relatie van het personage met de setting zien.
Afstandsschot
Bij een afstandsopname, ook wel full shot of wide shot genoemd, wordt het onderwerp van top tot teen in beeld gebracht. Het toont ook het onderwerp in relatie tot de omgeving of tot andere karakters. Bij lange shots ligt de nadruk over het algemeen meer op actie en minder op emotie.
Gemiddelde opname
Ook wel tailleshot of midshot genoemd, een mediumshot toont het onderwerp vanaf de taille naar boven. Het is ontworpen om het karakter en de setting in gelijke mate te benadrukken.
In de bovenstaande scène uit 'Creed' legt de doorlopende tailleopname zowel de actie als de vastberadenheid van de personages vast terwijl ze tegenover elkaar staan in het laatste gevecht van de film.
Scène uit “Skyfall”
Deze mid-shot van “Skyfall” laat de kijker de sombere stemming van de hoofdpersoon ervaren, die scherp contrasteert met de felle lichten van de stad op de achtergrond.
Scène uit “Hunger Games”
Deze opname uit “The Hunger Games” legt de verbijstering van Katniss en Peeta vast terwijl ze de omgeving van de Hunger Games-arena in zich opnemen.
Scène uit “Jurassic Park”
In deze middenopname van 'Jurassic Park' kunnen kijkers een idee krijgen van de angst van de personages vanwege de grote, wilde uitgestrektheid van het bos dat hen omringt.
Scène uit “De prinsessendagboeken”
In deze scène uit 'The Princess Diaries' leert hoofdpersoon Mia rechtop zitten en zich gedragen als een prinses. Met een mid-shot kan het publiek ten volle genieten van de humor van de situatie.
Gemiddelde close-upopname
Deze opname toont het onderwerp vanaf de schouders of borst omhoog. Het richt zich voornamelijk op het onderwerp en benadrukt niet veel van de omgeving.
Scène uit “The Big Lebowski”
10 opnamen die de camerahoek of -plaatsing aangeven
Je kunt ook de hoek of plaatsing van de camera gebruiken om indrukwekkende opnamen te maken. Van luchtfoto's tot opnamen over de schouder:met deze kadreringsmethoden kunt u meer betekenis overbrengen.
Scène uit “Een mooie geest”
Luchtfoto
Om een luchtfoto te maken, positioneren filmmakers de camera ver boven de scène. Veel luchtopnamen zijn afkomstig van camera's op drones.
Vogelperspectief
Een opname vanuit vogelperspectief, ook wel een topfoto genoemd, kadert het onderwerp van een paar meter boven de grond om extra context voor de scène te tonen.
Kraanschot
Voor een kraanopname plaatsen filmmakers de camera op een kraan en verplaatsen deze omhoog en weg van de scène. Dit type opname maakt vaak het einde van de scène.
Dollyschot
Voor een dolly-shot plaatsen filmmakers de camera op een dolly, die van of naar het onderwerp toe beweegt. Dit type opname verschijnt vaak aan het begin van een scène.
Scène uit “O broeder, waar bent u?”
Nederlandse hoek- of tiltshot
Bij een Nederlandse hoekopname wordt het hele beeld gekanteld, zodat het onderwerp en de instelling allebei uit balans lijken.
Opname op ooghoogte
Voor deze kadrering positioneren filmmakers de camera op ooghoogte, waardoor ze een neutrale blik op de scène bieden.
Opname uit de hand
Opnamen uit de hand zijn ideaal voor meer persoonlijke of intieme scènes, omdat de cameraman de camera met de hand dicht bij het onderwerp moet houden.
Scène uit “Shawshank Redemption”
Hoge hoek
Filmmakers maken foto's vanuit een hoge hoek door de camera boven het onderwerp te plaatsen. Deze kadreringsmethode zorgt er vaak voor dat het onderwerp kwetsbaar of machteloos overkomt.
Lage hoek
Een opname vanuit een lage hoek toont het onderwerp van onderaf. Omdat er naar het onderwerp wordt gekeken, geeft een opname vanuit een lage hoek een gevoel van kracht of vertrouwen aan het personage.
Over-de-schouderopname
Om deze opname te maken, plaatsen filmmakers de camera achter de schouder van het ene onderwerp om het andere onderwerp in beeld te brengen. Het benadrukt doorgaans relaties of verbindingen.
10 andere veel voorkomende soorten schoten
Als je films maakt, heb je nog meer manieren om actie, emotie of de omgeving te laten zien. Van tussenopnamen tot twee opnames:deze methoden kunnen uw film verbeteren.
Scène uit “O broeder, waar bent u?”
Inschakeling
Een tussenopname gaat van het onderwerp naar een detail in de scène voordat er wordt teruggesneden naar het onderwerp.
Uitsnede
Een opengewerkte opname verschuift van het onderwerp naar een andere scène en weer terug naar het onderwerp.
Schot vaststellen
Dit belangrijke shot verschijnt aan het begin van veel scènes, waar het de omgeving laat zien, inclusief de locatie en tijd.
Mastershot
Een mastershot geeft een ononderbroken beeld van een scène aan.
Panopname
Panshots bewegen horizontaal over de scène, waarbij vaak een personage of een actie zichtbaar wordt.
Puntopname
Een POV-opname onthult de scène door de ogen van het onderwerp. Het geeft kijkers een unieke kans om contact te maken met het personage.
Reactieschot
Een reactieopname laat zien hoe het onderwerp reageerde op iets in de vorige opname.
Scène uit “Geen land voor oude mannen”
Omgekeerde hoekopname
Deze cameratechniek verschuift de hoek 180 graden ten opzichte van de vorige opname en onthult vaak een uitwisseling tussen twee personages.
Steadicam- of stabilisatoropname
Voor opnamen met stabilisator moet je een Steadicam gebruiken, een systeem dat de camera relatief stabiel houdt terwijl de cameraman door een scène beweegt.
Twee schoten
Een twee-opname toont twee onderwerpen in één frame. De personages kunnen tegenover elkaar staan of naast elkaar zitten of staan.
Scène uit “Lost in Translation”
Sluit u vandaag nog aan bij het Cinema Product Diploma-programma van het Nashville Film Institute om meer te leren over het ontwikkelen en toepassen van technieken zoals de middellange afstand.