Verbluffende omgevingsportretten creëren:een gids
Milieuportretten gaan verder dan het gewoon vastleggen van iemands gelijkenis. Ze vertellen een verhaal over wie ze zijn, wat ze doen en waar ze horen door ze te presenteren in hun natuurlijke omgeving. Hier leest u hoe u boeiende omgevingsportretten kunt creëren:
1. Inzicht in het concept:
* Definitie: Een omgevingsportret is een portret dat het onderwerp in hun omgeving plaatst en hun verbinding met die ruimte benadrukt. De omgeving is niet alleen een achtergrond; Het is een integraal onderdeel van het portret.
* Doel:
* Vertel een verhaal: Onthul het beroep van het onderwerp, hobby's, passies of levensstijl.
* Context geven: Leg uit wie de persoon buiten zijn fysieke uiterlijk staat.
* Voeg diepte en interesse toe: Creëer een rijkere en aantrekkelijkere visuele ervaring dan een standaard headshot.
* Documenteer een specifiek moment in de tijd: Vang iemand op een bepaalde plaats die betekenis heeft.
2. Planning en voorbereiding:
* onderzoek en communicatie:
* Leer uw onderwerp kennen: Begrijp hun interesses, beroep, hobby's en het milieu dat voor hen het meest zinvol is. Praat vooraf met hen om uw visie te bespreken.
* verken de locatie: Bezoek de locatie van tevoren om de verlichting, compositiemogelijkheden en potentiële uitdagingen te beoordelen. Overweeg verschillende tijden van de dag.
* Verkrijg de nodige machtigingen: Als je in een privé- of openbare ruimte fotografeert, zorg er dan voor dat je de vereiste vergunningen hebt.
* apparatuur:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera biedt flexibiliteit en bediening.
* lenzen: Een reeks lenzen, waaronder groothoek (voor het vastleggen van meer van de omgeving) en gemiddelde telefoto (voor het isoleren van het onderwerp met wat achtergrondcontext), is ideaal. Overwegen:
* 35 mm of 50 mm: Veelzijdig voor zowel omgevings- als onderwerpfocus.
* 85 mm of 135 mm: Uitstekend voor het isoleren van het onderwerp met een wazige achtergrond, maar nog steeds voldoende omgeving inclusief het verhaal.
* groothoek (24 mm of breder): Voor het vastleggen van een enorme omgeving en het benadrukken van de plaats van het onderwerp erin.
* verlichting:
* Natuurlijk licht: De meest voorkomende en vaak de mooiste. Let op het tijdstip van de dag (Golden Hour heeft vaak de voorkeur).
* kunstlicht (optioneel): Speedlights, trowes of reflectoren kunnen worden gebruikt om schaduwen te vullen, hoogtepunten toe te voegen of meer dramatische verlichting te creëren.
* statief: Nuttig voor situaties met weinig licht of bij het gebruik van langere lenzen.
* Reflector: Kan worden gebruikt om licht op het onderwerp te stuiteren, schaduwen te verzachten en een vanglamp aan hun ogen toe te voegen.
3. Samenstelling en framing:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp off-center, met behulp van de regel van derden om een meer visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bijv. Deuren, ramen, bogen) om uw onderwerp in te kaderen en diepte toe te voegen aan de afbeelding.
* Diepte van veld: Controleer de diepte van het veld om de achtergrond te vervagen (het onderwerp isoleren) of zowel het onderwerp als de omgeving in focus te houden.
* ondiepe diepte van het veld (bijv. F/2.8, f/4): Vervaagt de achtergrond en benadrukt het onderwerp. Gebruik dit wanneer de uitdrukking van het onderwerp van het grootste belang is en de omgeving secundair is.
* Diepe diepte van het veld (bijv. F/8, f/11): Houdt zowel het onderwerp als het milieu scherp en toont de context in detail. Gebruik dit wanneer de omgeving net zo belangrijk is als het onderwerp.
* de blik van het onderwerp: Richt de blik van uw onderwerp naar iets in de omgeving om ze met de scène te verbinden.
* Beschouw de achtergrond: Let goed op wat er achter uw onderwerp is. Vermijd het afleiden van elementen of rommel. Probeer verschillende invalshoeken om de achtergrond te vereenvoudigen.
4. Verlichtingstechnieken:
* Natuurlijk licht is de sleutel: Leer werken met natuurlijk licht en observeer hoe het de hele dag door verandert.
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang bieden warm, zacht licht.
* bewolkte dagen: Zorg voor zelfs, diffuus licht, perfect voor het vermijden van harde schaduwen.
* Hard zonlicht: Vermijd fotograferen in direct zonlicht, dat harde schaduwen kan creëren en kneep kan. Als je moet, zoek dan open schaduw of gebruik een reflector om schaduwen in te vullen.
* kunstmatige verlichting (wanneer dat nodig is):
* vul flash: Gebruik een speedlight om subtiel schaduwen in te vullen en een vleugje licht toe te voegen aan de ogen van het onderwerp.
* off-camera flits: Creëer meer dramatische en gecontroleerde verlichting door een speedlight of stroboscoop off-camera te plaatsen, met behulp van een modificator zoals een softbox of paraplu om het licht te verzachten.
* reflectoren: Goedkoop en effectief voor het stuiteren van licht op het onderwerp, verzachtende schaduwen.
5. Poseren en richting:
* Houd het natuurlijk: Vermijd stijve, onnatuurlijke poses. Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en zichzelf te zijn.
* Interactie met de omgeving: Laat uw onderwerp communiceren met hun omgeving. Een timmerman kan bijvoorbeeld een gereedschap vasthouden, een chef kan een pot roeren of een muzikant zou zijn instrument kunnen vasthouden.
* Beweging: Leg uw onderwerp in beweging om dynamiek toe te voegen aan het portret.
* communiceren: Geef duidelijke en beknopte aanwijzingen, maar laat uw onderwerp zich uiten.
6. Natuurverwerking:
* Basisaanpassingen: Pas blootstelling, contrast, witbalans en scherpte aan.
* Kleurcorrectie: Corrigeer alle kleurafdelingen en verbetert de kleuren in de afbeelding.
* retoucheren: Verwijder subtiel eventuele afleidingen of vlekken, maar vermijd overrendement.
* bijsnijden: Bekijk het beeld om de samenstelling te verbeteren en benadrukken het onderwerp.
Voorbeelden van omgevingsportretten en waarom ze werken:
* Een chef -kok in hun keuken: Het portret toont de chef -kok omringd door potten, pannen en ingrediënten. De warme verlichting en close-up schot benadrukken hun passie en vaardigheid.
* Een muzikant met hun instrument: De muzikant wordt gefotografeerd om hun instrument te spelen in een opnamestudio of concertzaal. De compositie en verlichting benadrukken hun verbinding met de muziek en hun ambacht.
* Een boer in hun veld: De boer staat in hun veld, omringd door gewassen. De groothoeklens vangt de uitgestrektheid van het landschap en de rol van de boer als rentmeester van het land.
* Een schrijver aan hun bureau: De schrijver zit aan hun bureau, omringd door boeken en papieren. De verlichting en compositie brengen een gevoel van focus en creativiteit over.
* Een kunstenaar in hun studio: De kunstenaar werkt aan een schilderij in hun studio, omringd door doeken, borstels en verf. De levendige kleuren en dynamische compositie weerspiegelen hun artistieke energie.
* Een visser op hun boot: De visser ligt op hun boot, omringd door de open zee. Het harde weer en de vastberaden uitdrukking brengen de uitdagingen en beloningen van hun beroep over.
Key Takeaways:
* verbinding is cruciaal: Bouw een verbinding op met uw onderwerp om hun authentieke persoonlijkheid vast te leggen.
* De omgeving is een verhalenverteller: Kies een omgeving die de identiteit van het onderwerp weerspiegelt en een boeiend verhaal vertelt.
* Beheers het licht: Gebruik licht om de stemming te verbeteren, de nadruk te leggen op sleutelelementen en een visueel aantrekkelijk beeld te creëren.
* Let op voor detail: Elk element in het frame moet bijdragen aan het algemene verhaal.
Door deze tips te volgen en voorbeelden te bestuderen, kunt u krachtige omgevingsportretten maken die de essentie van uw onderwerpen vastleggen en hun unieke verhalen vertellen. Vergeet niet om te experimenteren, creatief te zijn en plezier te hebben!