i. Planning en voorbereiding:
* schoon en duidelijk: Begin met het opruimen en het grondig schoonmaken van uw garage. Een schone achtergrond is de sleutel tot het minimaliseren van afleidingen. Verwijder gereedschap, dozen, auto's - alles dat niet bijdraagt aan de scène. Veeg de vloer.
* Verf- of dekwanden (optioneel): Als uw garagewanden bijzonder lelijk of afleidend zijn, overweeg dan om ze een neutrale kleur te schilderen (donkergrijs, zwart of wit zijn populaire keuzes). Als alternatief, gebruik je grote stoffen achtergronden (mousseline, canvas of zelfs black -out gordijnen) om de muren te bedekken.
* Kies een stijl: Bepaal de esthetiek waarnaar u streeft. Wil je een high-key, heldere look of een ingehouden, humeurige, humeurige,? Dit zal uw verlichtingskeuzes beïnvloeden.
* Beschouw de ruimte: Beoordeel de maat van uw garage. De beschikbare ruimte zal bepalen hoe ver u uw onderwerp vanaf de achtergrond kunt plaatsen en hoeveel lichten u comfortabel kunt gebruiken. Een kleinere ruimte kan meer creatieve oplossingen vereisen.
* Modelafgifte: Als u iemand anders dan uzelf fotografeert, laat een modelreleaseformulier klaar zijn, vooral als u van plan bent om de afbeeldingen commercieel te gebruiken.
ii. Essentiële apparatuur:
* camera: DSLR of spiegelloze camera met handmatige modusmogelijkheden. Een camera met een goede prestaties met weinig licht is gunstig.
* lens:
* prime lens (50 mm, 85 mm): Ideaal voor portretten. Prime-lenzen bieden bredere openingen (lagere F-numbers zoals f/1.8 of f/1.4) voor ondiepe scherptediepte en mooie bokeh.
* zoomlens (24-70 mm, 70-200 mm): Meer veelzijdig, zodat u in en uit kunt inzoomen zonder te bewegen.
* verlichting: Dit is het meest cruciale element. Hier zijn een paar opties:
* strobe/flash: Krachtiger dan speedlights. Vereist power packs. Biedt consistente en controleerbare lichtuitgang.
* speedlights/flitsen: Draagbaar en veelzijdig. Kan worden gebruikt op of off-camera. Overweeg ten minste twee speedlights voor meer creatieve verlichtingsopstellingen.
* continue lichten (LED -panelen, softboxen): Wat je ziet is wat je krijgt. Gemakkelijker voor beginners. Kies LED -panelen met verstelbare kleurtemperatuur.
* reflectoren: Betaalbaar en essentieel voor het stuiteren van licht en het invullen van schaduwen. Witte, zilveren en goudreflectoren bieden verschillende effecten.
* Licht staat: Essentieel voor het positioneren van uw lichten.
* Modifiers (softboxes, paraplu's, schoonheidsgerecht): Vorm en verzacht het licht.
* softboxes: Creëer zacht, diffuus licht, ideaal voor flatterende huidtinten.
* paraplu's: Bieder betaalbaarder dan softboxen, bieden een bredere spread van licht.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer gericht, dramatisch licht met een mix van zachte en harde schaduwen.
* trigger (voor off-camera flash): Hiermee kunt u uw speedlights draadloos uit uw camera afvuren.
* Achtergrond: Zoals eerder vermeld, gebruik je stof, naadloos papier of de garagewanden zelf.
* Optionele apparatuur:
* Props: Stoelen, krukken, dekens en andere items die interesse en context aan het portret toevoegen.
* gels: Gekleurde gels kunnen worden gebruikt om creatieve effecten aan uw verlichting toe te voegen.
* Windmachine/ventilator: Voor het toevoegen van beweging aan haar of kleding.
* tape: Voor het beveiligen van achtergronden, kabels, enz.
* Stapstoel/ladder: Kan worden gebruikt om uw perspectief te veranderen en verschillende hoeken te krijgen.
iii. Verlichtingstechnieken voor dramatische portretten:
* Key Light: De belangrijkste lichtbron die uw onderwerp verlicht. Plaats het aan de zijkant van uw onderwerp (45 graden is een goed startpunt) om schaduwen en dimensie te creëren.
* Vul licht: Wordt gebruikt om schaduwen te verzachten die door het sleutellicht zijn gemaakt. Kan een reflector zijn, een tweede licht op lager vermogen, of zelfs natuurlijk licht dat van een witte muur stuitert.
* achtergrondverlichting/haarlicht: Scheidt het onderwerp van de achtergrond en voegt een halo -effect toe. Plaats het achter en iets boven het onderwerp, wijzend naar beneden.
* rand licht: Vergelijkbaar met een achtergrondverlichting, maar op de zijkant geplaatst en iets achter het onderwerp, waardoor een sterke omtrek van het licht ontstaat.
Voorbeelden van verlichtingsinstellingen:
* Eén licht: Begin met een enkel licht met een softbox geplaatst in een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp. Gebruik een reflector aan de andere kant om schaduwen in te vullen.
* twee lichten: Gebruik een sleutellicht met een softbox en een vullicht (een ander licht op onderste vermogen of een reflector). U kunt ook een sleutellicht en een achtergrondverlichting gebruiken.
* drie lichten: Sleutellicht, vul licht en achtergrondverlichting. Dit geeft u maximale controle over de verlichting.
Specifieke verlichtingsstijlen en technieken:
* Rembrandt -verlichting: Creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover het sleutellicht. Plaats het belangrijkste licht hoger en opzij.
* vlinderverlichting: Plaatst het licht direct voor het onderwerp, iets boven ooghoogte, waardoor een kleine vlindervormige schaduw onder de neus ontstaat. Gebruik een reflector onder het gezicht van het onderwerp om schaduwen in te vullen.
* Korte verlichting: Plaats het belangrijkste licht aan de zijkant van het gezicht dat verder van de camera ligt, waardoor meer schaduwen en een afslankeffect ontstaan.
* brede verlichting: Plaats het belangrijkste licht aan de zijkant van het gezicht dat dichter bij de camera ligt en de bredere kant van het gezicht belicht.
iv. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer zoals f/1.8, f/2.8 of f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren en het onderwerp te isoleren.
* sluitertijd: Stel het in op uw lichtbron. Gebruik de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200s of 1/250s) als u Strabees/Flash gebruikt. Als u continue lichten gebruikt, past u de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (meestal ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog ISO alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel deze in op uw lichtbron (bijv. "Flash" voor Speedlights/Strobes, of pas handmatig aan als u continue lichten gebruikt). Je kunt ook in RAW schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* Focusmodus: Gebruik één-punts autofocus (AF-S of one-shot AF) en concentreer je op de ogen van het onderwerp.
* Meetmodus: Experimenteer met verschillende meetmodi (evaluatief/matrix, middengewogen, plek) om te zien welke het beste werkt voor uw verlichtingsopstelling. Het gebruik van uw lichtmeter is altijd de beste.
v. Uw onderwerp poseren en regisseren:
* communicatie is sleutel: Communiceer uw visie duidelijk met het onderwerp en geef richting.
* Begin met basishoudingen: Experimenteer met verschillende hoeken en posities. Laat het onderwerp hun lichaam enigszins opzij draaien om een meer vleiend silhouet te creëren.
* Let op handen: Handen kunnen lastig zijn. Leid uw onderwerp over hoe u ze op natuurlijke wijze kunt positioneren. Vermijd ze plat tegen hun lichaam.
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig natuurlijke uitdrukkingen aan. Laat het onderwerp nadenken over iets dat hen gelukkig of verdrietig maakt om echte emoties op te roepen.
* Oogcontact: Oogcontact is krachtig. Moedig het onderwerp aan om rechtstreeks naar de camera te kijken, of enigszins naar de zijkant voor een meer contemplatieve uitstraling.
* Beweging: Laat het onderwerp enigszins tussen schoten bewegen om variatie te creëren.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent, hoe comfortabeler je wordt bij het poseren en regisseren van je onderwerp.
vi. Natuurverwerking:
* schiet in raw: Dit geeft u meer flexibiliteit om de blootstelling, de witbalans en andere instellingen in naverwerking aan te passen.
* Gebruik bewerkingssoftware: Adobe Lightroom, leg een of vergelijkbare software vast.
* Basisaanpassingen: Blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken, zwarten.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen aan.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder geluid, vooral als u een hoge ISO moest gebruiken.
* retoucheren (optioneel): Verwijder vlekken, gladde huid en verbetering van kenmerken. Wees subtiel en vermijd overbewerking.
* ontwijken en branden: Verlichte of donkerder specifieke gebieden om het contrast te verbeteren en dimensie te creëren.
* Converteer naar zwart -wit (optioneel): Een klassieke keuze voor dramatische portretten.
vii. Veiligheidsmaatregelen:
* Beveilig kabels: Vlak kabels op om struikelgevaren te voorkomen.
* Juiste ventilatie: Als u apparatuur gebruikt die warmte produceert, zorg er dan voor een goede ventilatie.
* Houd rekening met de ruimte: Wees je bewust van je omgeving en vermijd niet op apparatuur.
* Elektrische veiligheid: Gebruik geaarde stopcontacten en vermijd overbelastingscircuits.
viii. Tips voor dramatische portretten:
* Focus op emotie: De meest boeiende portretten brengen emotie over.
* Gebruik schaduwen in uw voordeel: Shadows voegen diepte, dimensie en mysterie toe aan je portretten.
* Experimenteer met verschillende verlichtingsverhoudingen: De verlichtingsverhouding is het verschil in helderheid tussen het sleutellicht en het vullicht. Hogere verhoudingen creëren meer dramatische schaduwen.
* Beschouw de achtergrond: Kies een achtergrond die uw onderwerp aanvult en de algemene stemming van het portret.
* Let op voor detail: Details zijn belangrijk. Zorg ervoor dat het haar van het onderwerp netjes is gestileerd, hun kleding is kreukvrij en hun make-up is goed toegepast.
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van dramatische portretten.
* Vind inspiratie: Kijk naar het werk van andere portretfotografen om inspiratie te vinden.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer nieuwe dingen en kijk wat voor u werkt.
Door deze stappen te volgen, kunt u uw garage transformeren in een tijdelijke portretstudio en verbluffende, dramatische afbeeldingen maken. Vergeet niet om te experimenteren, plezier te hebben en creatief te zijn!