1. Planning en conceptualiseren
* Definieer uw visie: Voordat je zelfs je camera oppakt, beslis je wat voor soort stemming of verhaal je wilt overbrengen. Is het contemplatief, dramatisch, krachtig, kwetsbaar? Dit zal uw verlichtingskeuzes, poseren en algehele esthetiek informeren. Kijk naar low-key portretten online voor inspiratie en probeer te verwoorden wat je leuk vindt aan hen.
* Selectie van het onderwerp: Overweeg de kenmerken van het onderwerp en hoe ze zullen worden benadrukt in de schaduw. Denk aan hun kleding. Donkere kleding zal opgaan op de achtergrond, terwijl lichtere kleding een opvallend contrast kan creëren.
* Outfit en styling: Zoals hierboven vermeld, wordt donkere kleding vaak gebruikt om te mengen met de achtergrond, waardoor het gezicht verder wordt benadrukt. U kunt echter ook strategisch een lichtgekleurde outfit gebruiken om het licht te vangen en een helderder brandpunt te creëren. Overweeg make -up die de schaduwen en hoogtepunten verbetert. Vermijd iets dat te glanzend of afleidend is.
* Locatie Scouting: In het ideale geval wilt u een ruimte waar u het licht kunt bedienen. Een studio is perfect, maar zelfs een kleine kamer in uw huis kan werken. Zoek naar een donkere hoek of een ruimte die u gemakkelijk kunt donkerder worden.
2. Apparatuur die u nodig hebt
* camera: Een DSLR, spiegelloze camera of zelfs een smartphone met handmatige bedieningselementen kan werken. De sleutel is om uw diafragma, sluitertijd en ISO aan te passen.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of zelfs een korte telefoto) is ideaal, maar u kunt een standaard zoomlens gebruiken. Een breder diafragma (f/2.8, f/1.8 of breder) helpt u uw onderwerp te isoleren en een ondiepe scherptediepte te creëren.
* Lichtbron:
* stroboscoop/speedlight: Het beste voor krachtig, gecontroleerd licht. Je hebt triggers en mogelijk een lichte stand nodig.
* continu licht (LED -paneel, lamp): Easier to see the effect of the light in real-time, but often less powerful. Zorg ervoor dat het een verstelbare helderheid heeft.
* lichtmodifier (cruciaal!):
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht met geleidelijke schaduwen. Goed voor een zachtere low-key look.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox, maar vaak minder gefocust.
* snoot: Creëert een zeer smalle, gerichte lichtstraal, ideaal voor het benadrukken van specifieke gebieden.
* rooster: Bevindt zich aan een softbox of reflector om de lichtstraal te beperken en de morsen te verminderen.
* Barn -deuren: Net als een raster, stellen ze je in staat om het licht vorm te geven.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond is ideaal. Zwarte stof (fluweel, mousseline of zelfs een laken) werkt goed. Een donkere muur kan ook werken.
* Lichtstand (s): Om uw lichtbron te positioneren.
* reflector (optioneel): Kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduwen te stuiteren. Gebruik spaarzaam om de ingehouden stemming te behouden.
* statief (optioneel): Als u lagere sluitertijden gebruikt, voorkomt een statief cameramake.
3. Je scène instellen
* de kamer donkerder: Schakel eventuele omgevingslichten uit. Sluit gordijnen of jaloezieën om zoveel mogelijk natuurlijk licht mogelijk te blokkeren.
* Plaats de achtergrond: Zet je donkere achtergrond op waar je wilt dat je onderwerp staat of zit. Zorg ervoor dat het soepel is en vrij van rimpels als u stof gebruikt.
* Plaats uw onderwerp: Place your subject in front of the background, leaving some space between them and the backdrop to prevent harsh shadows from being cast directly onto the background.
* Plaats uw licht: Dit is het belangrijkste onderdeel. De sleutel is om een enkele, * directionele * lichtbron te gebruiken. Hier zijn enkele veel voorkomende opstellingen:
* zijkantverlichting: Plaats het licht aan de zijkant van uw onderwerp en creëer sterke schaduwen aan de andere kant van hun gezicht. Dit is een klassieke ingehouden techniek.
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht enigszins op de zijkant en boven uw onderwerp zodat een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron verschijnt.
* Achterverlichting (randverlichting): Plaats het licht achter uw onderwerp, creëer een heldere omtrek om hen heen en laat hun gezicht meestal in de schaduw achter. Dit kan een zeer dramatisch effect creëren.
* Topverlichting: Plaats het licht direct boven uw onderwerp. Creëert dramatische schaduwen onder de ogen, neus en kin.
* Plaats uw reflector (indien gebruikt): Als u de schaduwen aan de zijkant tegenover uw lichtbron subtiel wilt verlichten, positioneert u een reflector onder een hoek om een kleine hoeveelheid licht terug op het gezicht van uw onderwerp te stuiteren. Pas op dat u het niet overdrijft - u wilt het contrast behouden.
4. Camera -instellingen
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u de meeste controle over uw belichting.
* ISO: Begin met de laagste native ISO op uw camera (meestal 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog indien nodig, maar probeer het zo laag mogelijk te houden.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Als je een scherpe focus op het hele gezicht van je onderwerp wilt, gebruik dan een smallere diafragma zoals f/5.6 of f/8. Als u een ondiepe scherptediepte wilt om hun ogen te isoleren, gebruikt u een breder diafragma zoals f/2.8 of f/1.8.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de hoeveelheid licht die de camera binnenkomt te regelen. Begin met een sluitertijd rond 1/125e van een seconde en pas vanaf daar, op basis van uw verlichting en opening. Use a faster shutter speed if you're using flash and need to cut out ambient light.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op uw lichtbron (bijv. "Tungsten" voor een wolfraamlamp, "Flash" voor een stroboscoop, of gebruik een grijze kaart voor nauwkeurige witbalans).
* Meetmodus: Gebruik spotmeting of middengewogen meting en meter af van het gezicht van uw onderwerp.
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
5. Het schot maken
* Maak een testschot: Neem een testopname en bekijk deze op het LCD -scherm van uw camera. Controleer de belichting, focus en compositie.
* Pas uw licht aan: Pas de positie, hoek en kracht van uw lichtbron aan om het gewenste effect te bereiken.
* Pas uw camera -instellingen aan: Betaal uw diafragma, sluitertijd en ISO om de juiste blootstelling te bereiken.
* Focus zorgvuldig: Zorg ervoor dat uw focus scherp is op de ogen van uw onderwerp. Gebruik Autofocus indien nodig, maar overweeg om over te schakelen naar handmatige focus voor kritieke nauwkeurigheid.
* Richt uw onderwerp: Leid uw onderwerp met poseren en expressie. Help ze te ontspannen en verbinding te maken met de camera.
* Maak meerdere schoten: Experimenteer met verschillende poses, uitdrukkingen en verlichtingsaanpassingen. Hoe meer foto's u maakt, hoe meer opties u moet kiezen in de nabewerking.
6. Post-processing
* Blootstelling aanpassen: Maak het beeld enigszins donkerder om de ingehouden stemming te verbeteren.
* Pas het contrast aan: Verhoog het contrast om de hoogtepunten te laten knallen en de schaduwen dieper.
* Pas schaduwen/hoogtepunten aan: Pas de schaduwen en hoogtepunten subtiel aan om de details te verfijnen.
* Dodge and Burn: Gebruik de Dodge- en Burn -tools om selectief delen van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken, zoals het benadrukken van de ogen of het donkerder maken van de achtergrond.
* Slijten: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan om de details naar voren te brengen.
* Converteer naar zwart -wit (optioneel): Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit.
Tips voor succes
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen om te zien wat het beste voor u werkt.
* Observeer: Bestudeer ingehouden portretten die u bewondert en analyseer hoe het licht wordt gebruikt.
* Controleer uw licht: De sleutel tot ingehouden fotografie is het regelen van uw licht. Elimineer eventuele ongewenste lichtbronnen en gebruik modificatoren om het licht vorm te geven.
* Wees niet bang voor schaduwen: Shadows zijn een essentieel element van ingehouden fotografie. Omarm ze en gebruik ze om diepte en drama te creëren.
* minder is meer: Voeg niet te veel licht of detail toe. Het doel is om een minimalistisch en impactvol beeld te creëren.
* Experimenteer met gels: Het gebruik van gekleurde gels op uw lichtbron kan een unieke en creatieve aanraking toevoegen.
* Kijk uit voor hotspots: Zorg ervoor dat er geen gebieden in uw afbeelding zijn die te helder en afleidend zijn.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die de stemming en emotie vastleggen waar u naar streeft. Succes!