Dramatische portretten maken in uw garage:een doe -het -zelfgids
Het veranderen van je garage in een portretstudio is een leuke en kosteneffectieve manier om te experimenteren met verlichting en dramatische portretten te creëren. Hier is een stapsgewijze handleiding:
i. Uw garage voorbereiden:
* Schoon en opruimen: De eerste stap is om alle rommel op te ruimen! Je hebt een schone, overzichtelijke ruimte nodig. Veeg, vacuüm en verplaats alles wat op de achtergrond afleidt.
* Achtergrondkeuze:
* naadloos papier/stof: Het ideale scenario is een rol naadloos papier (wit, grijs, zwart of gekleurd). Je kunt het aan een standaard bevestigen of zelfs van je garagedeursporen opstellen. Stof (mousseline, fluweel) kan ook goed werken, maar kan misschien strijken.
* geschilderde muur: Als u een neutraal-gekleurde muur heeft, kan dat in een snuifje werken. Zorg ervoor dat het schoon is en vrij is van vlekken.
* Gestructuurmuur: Overweeg de textuur van uw garagemuur. Bakstenen of lambrisering kunnen interesse toevoegen. Experiment!
* Samenvatting: Draperen interessante stoffen of materialen (denk aan oude zeilen, metalen vellen) voor een meer abstracte of grunge -look.
* Blokkerende omgevingslicht: Garages kunnen erg helder zijn. U moet het licht regelen voor dramatische effecten.
* black -out gordijnen/vellen/dekens: Bedek de ramen en garagedeur met black -out gordijnen, zware dekens of zelfs zwarte plastic pleken. Bevestig ze goed om lichtlekken te voorkomen.
* Afscheiding gaten: Let op gaten rond de garagedeur of ramen en sluit ze af met tape of extra materiaal.
* Veiligheid eerst: Zorg ervoor dat de ruimte veilig is. Houd rekening met kabels, verlichtingsstandaards en mogelijke struikelgevaren.
ii. Verlichtingsapparatuur (essentieel en optioneel):
* Essentieel:
* Eén hoofdlichtbron (strobe/speedlight/continu): Dit is uw belangrijkste licht. Een stroboscoop (studio -flits) met een modificator is ideaal, maar een speedlight (flits die op je camera wordt gestimuleerd) of zelfs een sterk continu licht (zoals een LED -paneel) kan werken.
* Light Stand: Om uw hoofdlicht te monteren.
* lichtmodifier (paraplu, softbox, reflector): Dit is cruciaal voor het vormgeven van het licht en het regelen van zijn zachtheid/hardheid.
* paraplu: Goedkoop en gemakkelijk in te stellen. Biedt een breder, zachter licht.
* softbox: Creëert een meer directioneel en gecontroleerd zacht licht.
* Reflector: Stuitert licht terug op uw onderwerp om schaduwen in te vullen. Een wit schuimbord of zelfs een stuk karton bedekt met aluminiumfolie kan werken als een doe -het -zelfreflector.
* trigger (voor stroboscoop/speedlight): Nodig als u een off-camera flits gebruikt. Dit activeert de flits wanneer u een foto maakt. Sommige camera's hebben ingebouwde triggers.
* optioneel (maar nuttig):
* Tweede lichtbron (vul licht/haarlicht): Een kleinere lichtbron om schaduwen in te vullen of scheiding van de achtergrond te creëren.
* Barn -deuren/snoot: Om de lekkage van het licht te regelen en meer gerichte balken te creëren.
* Gekleurde gels: Om kleur toe te voegen aan je lichten voor creatieve effecten.
* Achtergrondlicht: Om de achtergrond afzonderlijk te verlichten.
iii. Camera -instellingen:
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* diafragma: Experimenteer met diafragma. Bredelijke openingen (bijv. F/2.8, f/4) geven u een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt. Smallere openingen (bijv. F/8, f/11) zullen meer van het beeld in focus houden.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Bij het gebruik van strabees regelt uw sluitertijd voornamelijk het omgevingslicht. Houd het over het algemeen op of onder de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal 1/200 of 1/20e van een seconde). Wanneer u continu licht gebruikt, heeft uw sluitertijd de totale blootstelling beïnvloed.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. Flash, wolfraam, daglicht). Je kunt het ook aanpassen in naverwerking als je in RAW schiet.
* Meetmodus: Experimenteer met verschillende meetmodi (evaluatief/matrix, middengewogen, plek) om te zien welke het beste werkt voor uw verlichtingsopstelling.
iv. Verlichtingstechnieken voor drama:
* setup met één licht (klassieke portretverlichting):
* Rembrandt -verlichting: Plaats uw hoofdlicht op de zijkant en iets achter uw onderwerp, waardoor een kleine driehoek van licht op de wang het verst van het licht ontstaat.
* lusverlichting: Net als Rembrandt, maar de schaduw op de wang verbindt niet met de schaduw uit de neus.
* vlinderverlichting: Plaats het licht direct voor en iets boven uw onderwerp en creëer een symmetrische schaduw onder de neus die lijkt op een vlinder.
* Vullicht toevoegen:
* Gebruik een reflector om licht terug op het gezicht van uw onderwerp te stuiteren en de schaduwen te verzachten.
* Gebruik een tweede, zwakkere lichtbron om de schaduwen in te vullen.
* hard licht versus zacht licht:
* hard licht: Direct, Undiffused Light creëert sterke schaduwen en hoogtepunten en benadrukt textuur en details. Gebruik kale flitsen of lichten met kleine modificatoren.
* zacht licht: Diffuus licht creëert zachtere schaduwen en meer zelfs verlichting. Gebruik grote softboxen of paraplu's.
* achtergrondverlichting/randverlichting:
* Plaats het licht achter uw onderwerp om een halo -effect of lichtrand rond hun hoofd en schouders te creëren, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden.
* Creatieve gels:
* Gebruik gekleurde gels op je lichten om stemming en drama aan je portretten toe te voegen. Rood kan een gevoel van macht creëren, blauw kan verdriet of mysterie oproepen, enz.
* schaduwspel:
* Gebruik objecten om schaduwen te werpen op het gezicht of lichaam van uw onderwerp voor een meer dramatisch en artistiek effect. Denk aan raam jaloezieën, planten of zelfs je eigen handen.
v. Poseren en expressie:
* communicatie is sleutel: Richt uw model duidelijk en geef positieve feedback.
* Hoeken doen er toe: Experimenteer met verschillende hoeken. Schieten vanuit een iets lagere hoek kan uw onderwerp krachtiger laten lijken.
* Kinpositie: Een enigszins verlaagde kin kan de kaaklijn accentueren en uw onderwerp er zelfverzekerder uit laten zien.
* Oogcontact: Moedig uw onderwerp aan om contact te maken met de camera. Een directe blik kan erg krachtig zijn.
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Ze moeten er natuurlijk en ontspannen uitzien. Vermijd dat uw onderwerp hun vuisten klemt of leg hun handen in ongemakkelijke posities.
* Expressie: Moedig uw onderwerp aan om verschillende emoties en uitdrukkingen te verkennen. Denk na over het verhaal dat je met het portret wilt vertellen.
vi. Natuurverwerking:
* Basisaanpassingen: Begin met basisaanpassingen zoals blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen en witbalans.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken om de hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
* Slijpen: Breng slijpen aan om detail en textuur naar voren te brengen.
* Kleurafstand: Pas de kleuren in uw afbeelding aan om een specifieke stemming of sfeer te creëren.
* zwart -witte conversie: Het omzetten van je beeld naar zwart en wit kan het drama vaak verbeteren en de aandacht vestigen op het gezicht en de expressie van het onderwerp.
vii. Tips voor succes:
* Oefen, oefen, oefen: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen, camera -instellingen en poseertechnieken.
* Gebruik een statief: Een statief helpt u uw camera stabiel te houden en wazige afbeeldingen te voorkomen.
* Shoot Tethered: Sluit uw camera aan op een computer en bekijk uw afbeeldingen op een groter scherm terwijl u fotografeert. Dit zal u helpen de details te zien en gemakkelijker aanpassingen te maken.
* creatief worden! Wees niet bang om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen. Het belangrijkste is om plezier te hebben en je creativiteit uit te drukken.
* Bestudeer andere portretten: Analyseer de verlichting, poseren en samenstelling van portretten die u bewondert. Dit geeft je inspiratie en helpt je je eigen stijl te ontwikkelen.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u uw garage transformeren in een creatieve studio en verbluffende dramatische portretten vastleggen! Succes!