1. Bereid uw garage voor:
* Schoon en opruimen: Dit is de belangrijkste stap! Verwijder alles wat de kijker afleidt. Veeg de vloer, kom van rommel af en overweeg iets dat te afleidend is met een achtergrond.
* verf (optioneel maar aanbevolen): Een frisse laag donkere, neutrale verf (mat zwart, donkergrijs of zelfs een diepbruin) kan de ambiance en lichtabsorptie van uw garage dramatisch verbeteren. Als je niet kunt schilderen, overweeg dan om donkere stof op te hangen.
* blackout (essentieel voor controle): De sleutel tot dramatische verlichting is controle. Bedek ramen en eventuele openingen in de garagedeur met dikke dekens, karton of zware stof om al het externe licht te blokkeren. U wilt volledige controle hebben over uw lichtbron.
* ventilatie: Werken in een gesloten garage kan benauwd worden. Breek de garagedeur indien mogelijk enigszins voor ventilatie terwijl u nog steeds licht blokkeert. Een kleine fan kan ook helpen.
* Veiligheid: Zorg voor voldoende ventilatie, vooral als u ontvlambare materialen gebruikt voor achtergronden of verlichting. Houd brandblussers bij de hand. Wees bewust van het struikelen van gevaren.
2. Kies uw achtergrond:
* eenvoudig is het beste: Een gewone achtergrond is vaak het meest effectief voor dramatische portretten. Overwegen:
* donkere stof: Zwart fluweel, velours of zelfs een donker laken dat aan een staaf of klemmen hing. Rimpels kunnen textuur toevoegen of worden gladgemaakt bij het werken.
* naadloos papier: Beschikbaar in verschillende kleuren (zwart is klassiek), het biedt een schone, soepele achtergrond. Je hebt een achtergrondstandaard nodig om het vast te houden.
* geschilderde muur: Als je je garage hebt geschilderd, kan de muur zelf je achtergrond zijn.
* textuur: Wees niet bang om te experimenteren! Golde metaal, baksteen of zelfs alleen de garagedeur zelf kan interessante textuur en gruis toevoegen.
* Afstand: Plaats uw onderwerp een paar voet afstand van de achtergrond om te voorkomen dat schaduwen er direct op vallen en om u ruimte te geven om het onderwerp en de achtergrond afzonderlijk te verlichten indien nodig.
3. Beheers de verlichting:
* Inzicht in licht is de sleutel: Dramatische portretten gaan allemaal over licht en schaduw. U zult waarschijnlijk slechts één of twee lichten gebruiken om contrast en diepte te creëren.
* Lichtmodificaties: Deze vormen en verzachten uw licht.
* softbox: Creëert een zachte, diffuse lichtbron, goed voor flatterende huid.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox, maar vaak minder duur. Kan schieten (licht passeert door de paraplu) of reflecterend (licht stuitert van de binnenkant van de paraplu).
* Reflector: Stuitert licht terug op uw onderwerp om schaduwen in te vullen. Kan wit, zilver of goud zijn. Een eenvoudig stuk wit schuimbord werkt goed.
* snoot: Creëert een kleine, gerichte lichtstraal.
* rooster: Hecht aan een softbox of reflector en vernauwt de lichtstraal.
* Barn -deuren: Bevestig aan een licht en laat u het licht vormgeven door delen van de balk te blokkeren.
* verlichtingstechnieken:
* setup met één licht: De eenvoudigste en vaak meest dramatische. Plaats het licht aan de zijkant van uw onderwerp om sterke schaduwen aan de andere kant te creëren. Experimenteer met de hoogte en hoek van het licht.
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht in een hoek van 45 graden in uw onderwerp. Je zou een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron moeten zien.
* Splitverlichting: Het licht valt volledig aan de ene kant van het gezicht van het onderwerp en laat de andere kant in schaduw.
* achtergrondverlichting: Plaats het licht achter uw onderwerp en creëer een silhouet of velglicht. U moet blootstellen voor de achtergrond.
* Clamshell Lighting: Gebruik één licht boven het onderwerp en een reflector hieronder om schaduwen in te vullen.
* Lichtbronnen:
* strobe/flash: Biedt een krachtige uitbarsting van licht. Vereist een trigger om te synchroniseren met uw camera.
* continue verlichting: LED -panelen, studiolichten of zelfs een sterke werklamp. Gemakkelijker om het licht in realtime te zien, maar over het algemeen minder krachtig dan streven.
* vensterlicht (als u het kunt bedienen): Hoewel je naar black -out streeft, als je een venster hebt met echt controleerbaar licht (denk aan zware gordijnen en black -out stof), kun je het gebruiken voor een zachtere, meer natuurlijke look. Maar wees voorbereid om flexibeler te zijn met de richting en controle.
4. Camera -instellingen:
* schiet in raw: Geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Bredelijke openingen (bijv. F/2.8, f/4) creëren een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en uw onderwerp isoleert. Smalere openingen (bijv. F/8, f/11) geven u meer scherp.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. U moet uw diafragma en sluitertijd aanpassen om de lage ISO te compenseren.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de hoeveelheid omgevingslicht die de camera binnenkomt te regelen. Met tastjes is uw sluitertijd meestal beperkt tot de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e of 1/250e van een seconde). Met continue verlichting heb je meer flexibiliteit met sluitertijd.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. Tungsten voor gloeilampen, daglicht voor natuurlijk licht). Je kunt ook de witbalans aanpassen bij het naverwerking, vooral als je in RAW fotografeert.
* Handmatige modus: Het fotograferen in de handmatige modus geeft u de meeste controle over uw camera -instellingen.
5. Uw onderwerp poseren en regisseren:
* communiceren: Communiceer uw visie duidelijk met uw onderwerp. Leg de look uit die u probeert te bereiken en geef ze specifieke instructies.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Schieten vanuit een iets hogere hoek kan flatterend zijn.
* Kin vooruit en omlaag: Dit helpt om de kaaklijn te definiëren.
* ogen: Focus op de ogen. Ze moeten scherp en aantrekkelijk zijn.
* Handen: Let op de handen. Ze moeten er ontspannen en natuurlijk uitzien.
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig uw onderwerp aan om verschillende gezichtsuitdrukkingen te proberen. Een kleine glimlach of een doordachte blik kan een groot verschil maken.
* Lichaamstaal: De manier waarop iemand zichzelf vasthoudt en waar ze zich oriënteren ten opzichte van de camera, achtergrond en licht veranderen allemaal het gevoel.
6. Natuurverwerking:
* RAW -verwerking: Pas blootstelling, contrast, witbalans en andere instellingen aan in uw RAW -processor (bijvoorbeeld Adobe Camera Raw, Lightroom, Capture One).
* retoucheren: Verwijder vlekken, gladde huid (subtiel!) En verbetert kenmerken.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van het beeld te verlichten en te verduisteren, het contrast te verbeteren en diepte te creëren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren in de afbeelding aan om een specifieke stemming te creëren.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* zwart -witte conversie: Converteer het beeld naar zwart -wit voor een klassieke, dramatische uitstraling.
Tips voor dramatische portretten:
* Hoog contrast: Dramatische portretten hebben vaak een hoog contrast, met diepe zwarten en heldere hoogtepunten.
* schaduwen: Omarm de schaduwen. Ze voegen diepte en mysterie toe aan de afbeelding.
* subtiliteit: Soms kan de minste verandering in licht of pose een groot verschil maken.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingstechnieken en het poseren van ideeën te proberen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van dramatische portretten.
* Samenstelling: Gebruik de "regel van derden" of andere compositionele technieken om visueel aantrekkelijke afbeeldingen te maken.
* stemming: Denk na over de stemming die je wilt maken. Is het serieus, mysterieus of krachtig? Gebruik verlichting, poseren en naverwerking om die stemming over te brengen.
Apparatuuraanbevelingen (budgetvriendelijk):
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera waarmee u in handmatige modus en ruw formaat kunt fotograferen.
* lens: Een prime lens (bijv. 50 mm, 85 mm) is ideaal voor portretten, maar een zoomlens kan ook werken.
* een of twee Speedlights/Strobes: Godox TT685 is een populaire en betaalbare optie.
* Licht staat: Om je lichten vast te houden.
* softbox of paraplu: Om het licht te verspreiden.
* Reflector: Om schaduwen in te vullen.
* trigger voor stromen: Om uw camera te synchroniseren met de tast (Godox XPro is een goede keuze).
* achtergrondstandaard (optioneel): Om je achtergrond vast te houden.
* achtergrond: Zwarte stof, naadloos papier of een geschilderde muur.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende, dramatische portretten maken in het comfort van uw eigen garage. Succes!