Praktische effecten of in-camera-effecten zijn visuele effecten die met de hand zijn gemaakt met behulp van rekwisieten en speciale apparatuur.
Praktische effecten zijn de originele speciale effecten, zoals ze bestonden vóór de digitale technologie.
Enkele van de gebruikelijke hulpmiddelen die filmmakers gebruiken voor praktische effecten zijn:
- Wind- en regenmachines
- Snullen
- Radiogestuurde voertuigen
Afbeelding via ScreenRant
- Marionetten
- Miniaturen
- Spiegels
Afbeelding via PremiumBeat
- Matte schilderijen
- Stop-motionanimatie
- Pyrotechniek
Afbeelding via ScreenRant
- Breekmeubilair, ramen en muren
- Kantel- en schudplatforms
- Make-up
Afbeelding via GameMe
- Prothetiek
- Blauw scherm/groen scherm
Afbeelding via GameMe
Filmmakers gebruiken ook verschillende filmtechnieken voor praktische effecten. Enkele van deze technieken zijn:
- Geforceerd perspectief
- Optische compositie
Afbeelding via PremiumBeat
Waarom praktische effecten gebruiken?
Filmmakers kiezen doorgaans voor praktische effecten omdat deze er realistischer uitzien dan computergegenereerde beelden (CGI).
Afbeelding via Paramount Pictures
CGI is in de loop van de tijd realistischer geworden, maar deze technologie ziet er zelden zo authentiek uit als praktische effecten. Het verschil in realisme wordt groter op high-definition schermen.
Afbeelding via Geen Filmschool
Omdat voor praktische effecten gebruik wordt gemaakt van fysieke items, kunnen ze ook de prestaties van acteurs verbeteren. De meeste acteurs vinden interactie met fysieke items veel gemakkelijker dan ze zich voor te stellen, zoals vereist is bij CGI. Hun verbeterde uitvoeringen voegen een extra mate van realisme toe aan elke film.
Afbeelding via PremiumBeat
Voorbeelden van praktische effecten
Door te beoordelen hoe topfilmmakers praktische effecten gebruiken, kun je deze effecten beter begrijpen. Dit zijn enkele van de meest indrukwekkende praktische effecten.
Afbeelding via PremiumBeat
“King Kong” (1933):De grote aap
De gelijknamige aap uit ‘King Kong’ ziet er imposant uit, maar was in werkelijkheid slechts 45 centimeter groot. Dit kleine model is gemaakt van aluminium en latex bedekt met konijnenbont.
Afbeelding via GameMe
“The Wizard of Oz” (1939):Kleurrijke wereld van Oz
De verzadigde kleuren van de Emerald City bestaan nergens op aarde. Omdat ze geen echte locatie konden vinden die er goed uitzag, creëerden cinematografen er een met matte schilderijen.
“Jason en de Argonauten” (1963):Jasons gevecht met skeletten
Stop-motionanimatie dateert uit het einde van de 19e eeuw, maar het filmische potentieel ervan werd pas onderzocht toen animator Ray Harryhausen aan 'Jason and the Argonauts' werkte.
Voor de iconische scène gebruikte hij kleine skeletmodellen.
Afbeelding via PremiumBeat
Door hun aanhangsels in elk frame slechts een klein beetje te bewegen, liet Harryhausen het lijken alsof de skeletten tijdens de strijd voortdurend in beweging waren.
Afbeelding via Den of Geek
“2001:A Space Odyssey” (1968):The Gravity Jog
Voor deze scène in het meesterwerk van Stanley Kubrick draaide een gigantisch hamsterwiel rond de camera. Door dit ambitieuze rekwisiet leek het alsof Dr. Bowman rond zijn ruimteschip aan het joggen was.
Afbeelding via GameMe
“Jaws” (1975):Haaienaanval
Experts vertelden Steven Spielberg dat het bouwen van een animatronische haai die in de oceaan werkte niet mogelijk was, maar hij wilde niet luisteren. Omdat hij geloofde dat hij deze haai nodig had voor realisme, riep hij de hulp in van Robert A. Mattey, die de reuzeninktvis bouwde voor “20.000 Leagues Under the Sea.”
De special effects-expert kwam uit pensioen om de haai van $ 250.000 te creëren. Het was echter verre van perfect, met verschillende fouten die de filmtijd verstoorden. Uiteindelijk gebruikte Spielberg een glimp van de haai en de dreigende partituur om de spanning op te bouwen.
Afbeelding via GameMe
“Star Wars:A New Hope” (1977):The Trench Run
George Lucas gebruikte kleine modellen van de Death Star en de X-Wing van Luke Skywalker in deze opwindende scène.
Afbeelding via GameMe
Hoewel Lucas uiteindelijk de voorkeur gaf aan CGI, laat deze scène zien hoe verbluffend praktische effecten kunnen zijn.
Afbeelding via Merriam-Webster door Kory Westerhold
“Een Amerikaanse weerwolf in Londen” (1981):een echt monster transformeren
‘An American Werewolf in London’ was een van de eerste films waarin make-up werd gebruikt om de acteurs echt te transformeren.
Afbeelding via PremiumBeat
De scène waarin David in een weerwolf verandert, heeft de tand des tijds doorstaan.
“Scanners” (1981):Het exploderende hoofd
Het special effects-team van “Scanners” vulde voor deze beroemde scène een prothetische dummy met lever en slachtafval. Door een kogel in de achterkant van het hoofd van de pop te schieten ontstond de bloedige explosie, die in slow motion werd getoond voor de impact.
Afbeelding via GameMe
“The Thing” (1982):Onthoofde Hoofdspin
John Carpenters “The Thing” heeft enkele van de meest verbluffende speciale effecten in het horrorgenre, zelfs naar moderne maatstaven.
De 40-koppige FX-crew van de film werkte onvermoeibaar aan het ontwikkelen van overtuigende monsters en rekwisieten. Poppen, stop-motionanimatie en echte dierenorgels maakten deze film overtuigend.
Afbeelding via PremiumBeat
“Terugkeer van de Jedi” (1983):Jabba the Hutt
“Return of the Jedi” creëerde ook poppen in plaats van te vertrouwen op CGI. Jabba the Hutt is misschien wel de bekendste en grootste, met een gewicht van meer dan een ton. Het kostte drie maanden en een half miljoen dollar om deze indrukwekkende pop te maken.
“Terminator 2:Judgment Day” (1991):The Head Peel
Een groot deel van “Terminator 2” is afhankelijk van CGI, maar niet van de head peel. In deze scène haalt Sarah Connor een microchip uit het hoofd van de Terminator. Spiegels en een model van het hoofd van Arnold Schwarzenegger maakten het mogelijk.
Afbeelding via GameMe
“Jurassic Park” (1993):Dinosaurussen komen tot leven
Een andere Spielberg-inspanning, "Jurassic Park", gebruikte wat CGI. Drie keer zoveel dinosaurusschermtijd bevat echter ouderwetse praktische effecten. Poppenspel, animatronics en acteurs in dinosauruspakken hielpen Spielberg allemaal om de prehistorische monsters naar het heden te brengen.
“Apollo 13” (1995):Gewichtloosheid
Ron Howard liet zijn team van astronauten gewichtloos lijken met een NASA KC-135 superjet. Het vliegtuig liet de acteurs snel op en neer vliegen, waardoor de illusie ontstond dat ze in de cabine van hun raket zweefden.
Afbeelding via GameMe
“Waterworld” (1995):Actiescènes in overvloed
“Waterworld” was de duurste film ooit gemaakt, maar kwam nooit aan de kassa. Het werd al snel een waarschuwend verhaal voor alle filmmakers die geïnteresseerd waren in praktische effecten. De meesten waren van mening dat CGI veel meer zou kunnen bereiken tegen aanzienlijk lagere kosten. Hoewel verschillende elementen de film in de steek lieten, zijn de praktische effecten nog steeds opvallend.
“The Lord of the Rings-trilogie” (2001-2003):praktische effecten maken een comeback
“The Lord of the Rings Trilogy” hielp de praktische effecten weer onder de aandacht te brengen. In plaats van technologie te gebruiken om de mythische wereld te creëren, bouwde de bemanning Hobbiton op een boerderij in Nieuw-Zeeland. Met zijn echte Hobbit-gaten, bar en andere instellingen was het een wereld waarmee de personages konden communiceren.
“Lord of the Rings” innoveerde met het gebruik van “bigatures”, extra grote rekwisieten die Peter Jackson hielpen op een geheel nieuwe manier met schaal te spelen. De Isenguard was 6,5 meter lang, terwijl de Toren van Orthanc 4,5 meter lang was.
Beeld via New Line Cinema
“Eeuwige zonneschijn van de vlekkeloze geest” (2004):Baby Joel in de keuken
In plaats van CGI te gebruiken, vertrouwde Michel Gondry op zijn kennis van geforceerd perspectief in deze scène. Deze klassieke theatertechniek maakt gebruik van decorontwerp en camerahoeken om het te laten lijken alsof elementen groter of kleiner zijn dan ze in werkelijkheid zijn.
Door de optische illusie lijkt het alsof Joel een klein kind is onder zijn keukentafel. Clementine, die Joel probeert over te halen, lijkt veel groter dan hij.
Afbeelding via GameMe
“The Dark Knight” (2008):Tunnelauto-achtervolging
Christopher Nolan verdedigt praktische effecten boven CGI, zelfs als critici denken dat ze onpraktisch zijn, zoals in deze autoachtervolging. Met behulp van miniatuurvoertuigen kon hij Batmans Tumbler vastleggen die frontaal op de vrachtwagen botste, zonder enig echt bloedbad. De 18-wieler die in de scène werd gebruikt, was echter echt. Nolan bereikte zijn spectaculaire draai door een luchtzuiger aan het onderstel te bevestigen. Hierdoor werd het voertuig de lucht in geschoten voor het adembenemende eindschot.
“Inception” (2010):Parijse straatexplosie en roterende gang
“Inception” is visueel spectaculair, maar het grootste deel van de film gebruikte praktische effecten in plaats van CGI. De iconische Parijse straatexplosiescène hieronder is zo'n scène. Kijk hoe Cobb en Ariadne genieten van hun koffie in een bubbel van stilte terwijl de wereld om hen heen explodeert.
In de volgende video wordt uitgelegd hoe hier luchtkanonnen werden gebruikt die strategisch rond de scène waren geplaatst. Een motor en auto die over de kop gingen, voegden realisme toe aan dit indrukwekkende tafereel.
Ook de draaiende gang werd niet digitaal gemanipuleerd. In plaats daarvan maakten decorontwerpers de gang van 30 meter op acht concentrische ringen. Twee enorme motoren lieten de gang draaien.
Afbeelding via ScreenRant
“127 Hours” (2010):Armamputatie
Deze intense scène in '127 Hours' is niet voor angsthazen en toont hoe Aaron Ralfston zijn eigen arm amputeert om te ontsnappen aan de rots waar hij onder vastzit.
In plaats van CGI te gebruiken, gebruikte regisseur Danny Boyle een neparm en bloed. De elementen zijn niet echt, maar de extreme reacties van de kijkers wel!
Afbeelding via ScreenRant
“Beesten van de Zuidelijke Wild” (2012):De Oeros
De mythische oeros van ‘Beasts of the Southern Wild’ waren enorme varkenswezens. Maar in werkelijkheid waren het nederige Vietnamese dikbuikzwijntjes.
Kleine harige truien en prophoorns hielpen de getrainde varkens van de film in enorme beesten te veranderen. Door de varkens van dichtbij te filmen, leken ze groter. Ze werden vervolgens samengesteld met beelden van de kleine Hushpuppy.
Afbeelding via Geen Filmschool
“Edge of Tomorrow” (2014):Exopakken
CGI domineert ‘Edge of Tomorrow’, maar de exopakken zijn een goed voorbeeld van praktische effecten. Het duurde meer dan vijf maanden om de 70 harde en 50 zachte exopakken van de productie te maken.
Afbeelding via ScreenRant
“The Force Awakens” (2015):droids en wezens komen tot leven
De originele Star Wars-trilogie vernieuwde door het gebruik van praktische effecten. De nieuwere films, waaronder ‘The Force Awakens’, zetten de traditie voort.
Prothetiek en make-up, in plaats van CGI, transformeerden acteurs. Echte droids bewogen zich door de sets in plaats van digitaal te worden gemaakt. De toevoeging van praktische effecten zorgt ervoor dat deze film nostalgisch aanvoelt voor generaties “Star Wars”-fans.
Afbeelding via Lucasfilms
“Mad Max:Fury Road” (2015):De actie van de woestenij
Terwijl CGI de beelden verfijnde, vertrouwde “Mad Max:Fury Road” vooral op praktische effecten.
Afbeelding via Warner Brothers Pictures
Van begin tot eind is de film een visueel feest. De stunts werden organisch uitgevoerd en Namibië zorgde voor het perfecte woestijnlandschap.
Afbeelding via Geen Filmschool
De inzet van de crew voor ouderwetse actie zorgde ervoor dat ze in 2016 zes technische Academy Awards in de wacht sleepten.
Afbeelding via ScreenRant
“The Martian” (2015):Mars en zijn aardappelen
In plaats van Mars digitaal te creëren, bracht Ridley Scott zijn productie naar het dorre landschap van Wadi Rum, Jordanië. Wachten tot de planten groeien kost tijd, maar Scott maakte geen kortere weg met de aardappelen. De filmploeg plantte op verschillende tijdstippen aardappelpuree, zodat de aardappelen zich in verschillende groeifasen bevonden.
Afbeelding via ScreenRant
“Duinkerken” (2017):De realiteit van oorlog
De praktische effecten in “Duinkerken” gaven de kijkers het gevoel dat ze zich midden in een gevechtsgebied bevonden. Realistische modelvliegtuigen en -schepen lieten de oorlogsscènes tot leven komen. Veel van de kleine vliegtuigen hadden een tweede cockpit voor opnamen tijdens de vlucht.
Afbeelding via ScreenRant
” Blade Runner 2049″ (2017):Moderne steden gaan voor sciencefiction
Een ander spectaculair spektakel uit 2017, “Blade Runner 2049”, transformeerde de wereld die we kennen in een neo-noir, sci-fi universum. Een miniatuurversie van Los Angeles, compleet met LAPD-hoofdkwartier en Wallace Tower, kwam in de plaats van de echte City of Angels.
Afbeelding via ScreenRant
Zoals u kunt zien aan de hand van onze praktijkvoorbeelden, kunnen praktische effecten uw films boeiender en visueel spectaculairder maken. Als je meer wilt weten over praktische effecten, meld je dan aan bij het Nashville Film Institute om professionele kwalificaties als filmmaker te behalen.