Termen voor camerabeweging beschrijven de acties van dit hulpmiddel terwijl filmmakers het verplaatsen en verschillende instellingen aanpassen tijdens het opnemen van een scène. Veel van deze bewegingen zijn bedoeld om kijkers het gevoel te geven dat zij (en niet de camera) bewegen. Camerabewegingen kunnen:
- Benadruk het belang van scènes: Met de juiste bewegingen kun je emotie en zwaartekracht toevoegen aan belangrijke scènes.
- Leid het publiek: Door verschillende bewegingen te gebruiken, kun je de aandacht van je publiek trekken en vasthouden.
- Overgang voor slagcombinaties: Bij veel camerabewegingen worden meerdere technieken gecombineerd, waardoor je meer mogelijkheden krijgt om een boeiend verhaal te vertellen.
Filmmakers maken al sinds het begin van de 20e eeuw gebruik van camerabewegingen. Zo hebben ze zich in de loop van de tijd ontwikkeld:
- Vroege ontwikkeling: Rond de eeuwwisseling begon cameraman Eugenio Promio zijn camera op bewegende objecten te monteren, zoals treinen, auto's en gondels. Kort daarna begonnen filmmakers camera's op draaibare koppen te monteren om beweging te creëren.
- Opkomst van verhaal: Legendarische filmmakers F.W. Murnau en Dziga Vertov gebruikten camerabewegingen om verhalen te vertellen in hun stomme films.
- Overgang naar geluid: Toen films geluid begonnen te bevatten, stopten de camerabewegingen om onnodig geluid te voorkomen. In de jaren dertig en veertig ontwikkelden filmmakers echter technieken om beweging zonder ruis toe te voegen.
- Naoorlogse periode: Lichtgewicht handcamera's en Steadicams werden halverwege de eeuw populair, waardoor filmmakers nieuwe bewegingsmethoden kregen.
- Vandaag: In de 21e eeuw gebruiken filmmakers een indrukwekkend scala aan camerabewegingen om nieuwe betekenislagen aan hun verhalen toe te voegen.
17 camerabewegingen
Door de juiste camerabewegingen te gebruiken, kunt u uw cinematografische technieken verbeteren en de ideale opname voor de scène maken. Bekijk 17 camerabewegingen die elke filmmaker zou moeten kennen.
Luchtfoto
Luchtfoto's tonen het onderwerp van ver boven. Filmmakers gebruiken vaak drones of kranen voor luchtopnamen.
Boog
Een boog beweegt de camera in een cirkel zonder de focus op een personage of object in de scène te onderbreken. Je kunt de camera naar links of rechts van het middelpunt bewegen om een boog te creëren.
Kan niet
Net als bij pannen weerspiegelt kantelen een zijwaartse beweging zonder de locatie van de camera aan te passen. Door het kantelen wordt de camera echter gekanteld in plaats van gedraaid. Je kunt niet naar rechts of naar links kantelen om beweging te tonen.
Kraan
Om een kraanopname te maken, plaatst u de camera op een vaste giek. Draai vervolgens de camera omhoog of omlaag op de U-as.
“Back to the Future” gebruikt de kraanopname om de hoofdpersonen te laten zien die wegsnellen in de DeLorean.
Dolly
Een dollyshot maakt gebruik van een spoor of een motor om de camera vooruit of achteruit te bewegen. De beste dolly-opnamen maken gebruik van een stabiele, stilstaande baan waardoor de camera soepel kan bewegen.
Hier is nog een voorbeeld uit Alfred Hitchcocks ‘Frenzy’.
Dollyzoom
Deze beweging combineert dolly- en zoomtechnieken, waarbij de camera op een spoor naar of van het onderwerp wordt bewogen en tegelijkertijd de zoom wordt gewijzigd, zodat het onderwerp hetzelfde formaat blijft. Met dollyzoom kunt u een uitzettings- of inkrimpingseffect creëren.
Volg
Om deze techniek te gebruiken, volgt u eenvoudigweg het onderwerp met de camera vanaf een relatief consistente afstand. Met de volgtechniek kun je het perspectief van het onderwerp beter weergeven.
Handheld
Deze techniek vereist een handcamera in plaats van de camera op een voetstuk of statief te plaatsen. Een handbediende techniek ziet er vaak minder stabiel uit en creëert een gevoel van urgentie.
Vergrendeld
Als meest basale optie vereist een vergrendeld schot geen beweging. Om een vergrendelde opname te maken, zet u de camera op zijn plaats met een statief en begint u met filmen.
Pan
Bij pannen wordt de camera horizontaal verplaatst zonder de positie ervan te veranderen. Om te pannen, zet u de basis van de camera op zijn plaats en verandert u de richting waarin de lens naar rechts of links wijst.
Sokkel
Om een voetstukopname te maken, bevestigt u de camera op een verstelbaar statief. Beweeg de camera vervolgens verticaal door het voetstuk of het statief te verstellen.
Rackfocus
Rackfocus houdt in dat de focus van de lens in een continue opname van het ene item naar het andere wordt gewijzigd. Als je het goed doet, verandert het eerste object waarop je scherpstelt van helder en scherp naar wazig en onscherp als je naar het tweede object gaat. Deze techniek werkt goed om de aandacht van het publiek van het ene element van de opname naar het andere te verplaatsen.
Steadicam
Om deze techniek te gebruiken heb je een Steadicam nodig, een camerahouder die de camera stabiliseert. Omdat het draagbaar is, kan de cameraman zich vrij bewegen en toch een stabiel, vloeiend beeld behouden.
Kantelen
Bij kantelen wordt de camera verticaal omhoog of omlaag bewogen. Net als bij pannen vereist kantelen dat u de camera stilhoudt terwijl u verandert waar deze scherpstelt. Voor de meeste tilt-opnamen is een statief vereist.
Tong
Om een tongshot te maken, plaatst u de camera op een vaste arm. Draai vervolgens de camera naar links of rechts op de V-as.
Vrachtwagen of Krab
Net als bij een dollyshot, gebruikt een truckshot een track of een motor om de camera van links naar rechts te bewegen. Vrachtwagenrijden werkt het beste met een wrijvingsloze baan, terwijl krabben meer krabachtige zijwaartse bewegingen weerspiegelt.
Zoom
Zoomen is een van de meest voorkomende camerabewegingen en ook een van de gemakkelijkst uit te voeren. Je kunt inzoomen op een personage of object in de scène om kijkers aan te moedigen hun aandacht op dat element te richten.
Nadat je deze standaardbewegingen hebt geprobeerd, kun je creatiever worden met camerabewegingen, zoals de filmmakers voor deze Matt en Kim-video:
10 camerabeelden en hoeken
Als je een film maakt, kun je talloze technieken gebruiken om de juiste opname te maken. Ontdek wanneer u deze essentiële camerabeelden en hoeken aan uw opnamelijst moet toevoegen.
Close-up
Bij een close-up wordt het gezicht van het onderwerp benadrukt en wordt het gezicht van het voorhoofd tot aan de kin gekadreerd. Door close shots te gebruiken, kunnen kijkers een persoonlijke band met het personage opbouwen.
Opname vanuit een hoge hoek
Bij een opname vanuit een neerwaartse hoek, ook wel bekend als een opname vanuit een hoge hoek, wordt naar het onderwerp gekeken, waardoor het er kwetsbaar uitziet. Om een opname van beneden te maken, plaatst u de camera boven het onderwerp en richt u deze naar beneden.
Extreem close shot
Een opname van extreem dichtbij tilt een opname van dichtbij naar een hoger niveau door scherp te stellen op een bepaald deel van het gezicht. Deze shots benadrukken vaak de ogen of mond van een personage.
Schot vaststellen
Het maken van opnamen onthult de omgeving, biedt context en zet het decor. Het zijn doorgaans lange shots die plaats en tijd laten zien.
Volledig beeld
Bij een volledige opname wordt het lichaam van het onderwerp van top tot teen in beeld gebracht. In plaats van emotie te tonen, benadrukt een volledige opname vaak actie en beweging.
Gemiddelde opname
Een medium shot, ook wel driekwartopname genoemd, kadreert het onderwerp vanaf de knieën. Hoewel de focus op het personage ligt, laat een mediumshot ook de achtergrond of setting zien.
Over-de-schouderopname
Bij een opname over de schouder wordt het onderwerp gekaderd van achter de schouder van een ander personage in de scène. Deze opnames creëren verbindingen tussen twee personages en kunnen zowel middellange als korte opnames zijn.
Puntopname
Een point-of-view-opname toont actie vanuit het perspectief van een personage. Het kan het publiek helpen te zien en voelen wat het personage ervaart en helpt een persoonlijkere band met het personage te krijgen.
Twee schoten
Bij twee opnamen zijn twee onderwerpen in hetzelfde frame opgenomen. Deze shots onthullen vaak relaties tussen de twee personages of brengen emoties over.
Opname vanuit een lage hoek
Bij een opname van bovenaf, ook wel bekend als een opname vanuit een lage hoek, wordt naar het onderwerp gekeken en krijgt het een gevoel van kracht. Om een opname van bovenaf te maken, moet u de camera onder ooghoogte van het onderwerp plaatsen.
Deze camerabewegingen en opnamen kunnen worden gebruikt voor een verscheidenheid aan filmprojecten, van muziekvideo's en documentaires tot korte films en speelfilms. Je kunt hier meer leren over camerabewegingen en hoe je je vaardigheden kunt verbeteren door je aan te melden bij het Nashville Film Institute.