Als het gaat om kwaliteitsgeluidsproductie, krijgt u waar u voor betaalt. Hier zijn een paar inzichten om ervoor te zorgen dat je geluid je verhaal volledig ten dienste staat.
We gingen naar James Parnell, Sound Editorial/Re-Recording Mixer van spraakmakende projecten als Get Out (Universeel/Blumhouse), Maanlicht (A24), De mist (Netflix/Spike) en Happy Death Day (Universal/Blumhouse) voor enkele best practices voor het verbeteren van uw geluidsworkflow na de productie.
Het onderwerp is een groot onderwerp, en Parnell ging in op wat detail en verdiepte zich in professionele tips voor elk aspect van kwaliteitsgeluidsproductie:
En Parnell zou het moeten weten. Hij is lid van de Motion Picture Editors Guild Local 700, de Motion Picture Sound Editors (MPSE), de Cinema Audio Society (CAS) en de Audio Engineering Society (AES).
Dus hier is het overkoepelende advies van Parnell dat erop gericht is de aspirant-geluidssupervisor en de heropnamemixer te helpen hun weg te vinden door het geluidsproces na de productie.
1. Luister met intentie
De allereerste stap in een geluidsreis na de productie begint meestal met de spotting-sessie . Dit is meestal de eerste keer dat het geluidsteam de film te zien krijgt. Het is ook de eerste keer dat de regisseur bij hun audioteam zit en sonische ideeën voor de film bespreekt. Een van de nuttigste dingen die een goede supervisor of redacteur voor zichzelf kan doen, is met opzet luisteren . Ja - de ruwe mix is slecht. Ja - de redacteuren hebben op elke nachtscène een enkel 'nachtkrekels'-spoor geslagen en dezelfde vogels op elke dag buiten. Ja - ze gebruikten dat muzieknummer dat bovenaan de hitlijsten staat en dat ze nooit zullen kunnen betalen voor een licentie. Jij (wij) moet hierdoor kunnen horen, en horen wat ze door middel van geluid in het verhaal proberen te verlichten.
Het lijkt een no-brainer, maar er kunnen zoveel nuances worden gemist door de film te bekijken en alleen de ontbrekende kwaliteit te horen op het tijdelijke nummer dat de redactie heeft samengesteld. In plaats daarvan moet je luisteren naar hoe de regisseur probeert het verhaal te vertellen door middel van geluid en waar er zijn mogelijkheden voor u om de emoties van een scène te versterken in plaats van alleen slecht geluid te "repareren".
2. Kies je palet
Er zijn hier duidelijke indicatoren. Als je een western aan het snijden bent, ga je specifieke geluiden gebruiken (revolvers geen pistolen, paarden geen auto's), maar wat voor soort western wil je horen? Er is een wereld van verschil tussen de esthetiek van Django:Unchained en De Reven mier . Evenzo is er een wereld van verschil in de esthetiek van Blade Runner 2049 en Minderheidsrapport - maar beide zijn SciFi-films.
Een team krijgt duidelijke richting van een spotting-sessie, maar de taak om de esthetiek van een film vorm te geven, rust vierkant op de schouders van de geluidsbegeleider en hun vermogen om te communiceren met de geluidsredacties (zoals dialoog, muziek, geluidseffecten, geluidsontwerp, achtergronden en foley). Editors moeten hun creativiteit gebruiken om de visie van de regisseur uit te voeren en de sonische esthetiek te eren die het team samen heeft ontwikkeld.
3. Laat het geluidslandschap niet rommelen
Laten we het nog eens zeggen:geluid moet het verhaal dienen. De beroemde muziekproducent Rick Rubin is erkend voor zijn 'productie door reductie'-proces. Als een geluid een nummer niet dient, hoeft het helemaal niet in het nummer te zitten. Net als bij muziek kan het geluidslandschap van een film gemakkelijk onoverzichtelijk worden.
Ik hoorde ooit een beroemde geluidsontwerper uit Hollywood zeggen:"Als de geluidsdichtheid toeneemt, neemt de helderheid van het geluid af." In grote vechtscènes of auto-achtervolgingen is de verleiding groot om alles en de gootsteen in je mix te gooien. Bekijk films zoals Saving Private Ryan opnieuw , Verdwenen in 60 seconden, Black Hawk Down , Solo. Al deze films demonstreren gefocuste geluidsredactie en een fijn afgestemd gebruik van een techniek die 'perspectiefmenging' wordt genoemd. Let goed op hoeveel motor, hoeveel kogels en hoeveel externe geluiden je hoort terwijl je in een voertuig of op het slagveld bent met de hoofdpersonen, vooral tijdens de dialoog. Je zult vaak merken dat het veel minder is dan je eigenlijk waarneemt dat je hoort.
Met deze ingrijpende volume-automatiseringsbewegingen kan een opnieuw opnemende mixer de oren van de luisteraar richten op precies wat de regisseur wil dat ze horen:het verhaal. Een film is een verzameling en mix van talent. Elke afdeling werkt om het verhaal dat wordt verteld te dienen. Verhaal is de belangrijkste in een film. Als je het geluidslandschap van een scène te hectisch vindt, probeer dan je aandacht te richten op de verhaalelementen in die scène. De oplossing zou kunnen zijn om minder geluid te gebruiken.
4. Kunst versus technologie
Als het gaat om het mixen van filmgeluid, wordt het ambacht grotendeels gezien als een kunstvorm. Hoewel dit waar is, is het ook een zeer technische specialiteit. Een forensische kennis van de mogelijkheden van elke mengtafel is net zo'n kunst als het eigenlijke mixen zelf. Ongeacht of uw mixworkflow gebruikmaakt van externe apparatuur, u moet meer begrijpen dan alleen de principes achter compressie en egalisatie.
Het is absoluut noodzakelijk dat u talloze uren besteedt aan het mixen van dialogen, het begrijpen van de hoofdruimte en het leren over waargenomen luidheid en geluidslokalisatie. Wat nog belangrijker is, het is absoluut noodzakelijk dat u die saaie gebruikershandleidingen leest die vaak honderden pagina's lang zijn. Echt begrip van de technologie achter het mixen/editoren van geluid zorgt voor volledige vrijheid van meningsuiting bij het mixen/bewerken van geluid. Er zijn geen magische voorinstellingen, en alleen omdat de ene aanpak voor de ene film werkte, werkt deze misschien helemaal niet voor een andere film - zelfs niet voor een film van hetzelfde genre.
5. Een film op de rails houden en beperkingen begrijpen
Het kan moeilijk zijn om een film door de stadia van het postproductiegeluid te loodsen, omdat het proces van film tot film of van tv-programma tot tv-programma nooit hetzelfde is. Een aantal zaken kan het postproductieschema beïnvloeden en bepaalde processen maandenlang op een laag pitje zetten. Iets eenvoudigs als de beschikbaarheid van acteurs/actrices kan ADR-opnamesessies, voltooide dialoogbewerkingen en zelfs tijdelijke mixen vertragen. Bij het uitzetten van je koers door dit doolhof, is het belangrijk om de driehoek van tijd, kosten en kwaliteit te onthouden.
Te vaak worden geluidseditors en mixers in de postproductie gedwongen om extreem lange dagen te werken, en zelfs vrijwillig hun tijd te besteden, omdat het werk dat ze doen wordt gezien als hun passie in plaats van hun carrière. Vooral als je aan onafhankelijke films werkt, moet je het volgende onthouden:als je snel een kwaliteitsproduct wilt hebben, gaat het je kosten. Als je iets goedkoops wilt dat kwaliteit heeft, zul je erop moeten wachten. Als je iets snel en goedkoop gedaan wilt hebben, gaat de kwaliteit achteruit.
Er zijn manieren om ervoor te zorgen dat het geluid van een film zorgvuldig wordt behandeld, terwijl u binnen een budget werkt. Dit komt vaak voort uit een transparante discussie aan het begin van het project over de verwachtingen van een directeur versus de realiteit van het budget / de planning. Het voeren van deze discussie is moeilijk maar noodzakelijk. Als er geen geld is voor een loopgroep, en de regisseur wordt hiervan op de hoogte gebracht, komen ze niet opdagen op de mixdagen in de verwachting gedetailleerd publiekswerk en aangepaste reacties te horen tijdens specifieke scènes. Als het schema niet zoveel mixdagen toestaat als nodig is, veranderen de prioriteiten van het mixteam en de Sound Supervisor om zich aan te passen.
Op zoek naar meer tips voor film- en videoproductie? Bekijk deze eens.
- Leer muziekvideo's afspelen van een audioprofessional
- Video-tutorial:verfijn je volgende bewerking met J en L Cuts
- Video-tutorial:zelf audio op de set uitvoeren
- Tutorial:Hoe luidruchtige audio op te ruimen in minder dan een minuut
- Acht tips om je video's met frisse ogen te bekijken
Omslagafbeelding via Fusionstudio.