Weten hoe u licht kunt wegnemen is net zo belangrijk als weten hoe u het kunt toevoegen. Hier leest u hoe u additieve en reductieve verlichting in uw opstellingen kunt gebruiken om uw uiterlijk en uw budget te beheersen.
De verlichtingstechnologie is de afgelopen jaren met grote sprongen veranderd. Samen met de opkomst van betaalbare digitale bioscoopcamera's en verbluffende mogelijkheden bij weinig licht, is verlichting (vooral van de LED-variant) ook helderder, goedkoper en toegankelijker geworden.
Deze nieuwe trends in verlichting en cameratechnologie hebben geleid tot een geheel nieuwe wereld van cinematografie en filmmaken. Bepaalde looks en technieken die ooit alleen mogelijk waren met een gigantische 18K HMI die door het raam schoot, zijn nu mogelijk met krachtige LED-lampen zoals de Aputure 300D of een van de verschillende flexibele LED-panelen.
De dagen van het huren van die 2.000 watt wolfraam Fresnel - in de hoop op een superheldere output om het vervolgens te geleren tot daglichtbalans en ongeveer 3/4 van de helderheid te verliezen, terwijl het hele beschikbare circuit wordt gebruikt - zijn voorbij.
Nu zou je in theorie ongeveer zes Aputure 300D's op een standaard 20 ampère circuit kunnen plaatsen en bijna 300.000 lux krijgen op 0,5 m. Dat is helder. Echt helder. Om nog maar te zwijgen, als je ze alle zes zou kopen, zou het je ongeveer $ 6.500 kosten, vergeleken met een HMI met een enigszins vergelijkbare output in het bereik van $ 10.000 - $ 12.000. Veel van deze lampen zijn ook tweekleurig (kunnen schakelen tussen wolfraam en daglicht) en kunnen worden gedimd van nul tot 100 procent. De dingen zijn tegenwoordig best lief.
Dus, nu we de lichtopbrengst hebben die we nodig hebben, laten we leren hoe we deze kunnen regelen. Om dat te doen, gaan we een toevoeging gebruiken en reductief verlichtingstechnieken.
Balancing raamverlichting (reductief)
Reductieve verlichtingstechnieken gaan over het vinden van manieren om licht weg te nemen - of het niveau ervan te verlagen - om een aangenamer beeld te maken.
In de video hierboven demonstreert filmmaker Rubidium Wu technieken voor het balanceren van raamlicht. Ramen zijn een van de eeuwenoude problemen bij het maken van films met een laag budget. Tenzij je precies midden in het magische uur fotografeert, zal je belichtingsniveau tussen je binnenlocatie en buiten (buiten de ramen) enorm verschillen. Dit kan resulteren in volledig uitgeblazen ramen gedurende de dag, of volledig dode, zwarte ramen 's nachts.
De oplossing met een lager budget (in plaats van 18-20K HMI's van een ultrabounce 12xs te schieten en door de ramen te schieten) is om manieren te vinden om de hoeveelheid licht die door de ramen valt te verminderen. Dit staat bekend als reductieve verlichting.
Er zijn meerdere manieren om dit te doen, maar een van de gemakkelijkste en meest populaire is om een Neutral Density Gel Roll te gebruiken. Neem gewoon wat ND-gel en gooi het op een C-standaard, of plak het op het betreffende raam. Op exact dezelfde manier waarop een ND-filter op uw camera werkt, is een ND-gel als het plaatsen van een gigantische zonnebril voor een raam. Hierdoor kun je de waargenomen hoeveelheid licht buiten verminderen terwijl je binnen fotografeert.
Als u het geld niet wilt uitgeven aan een ND-gelrol (meestal rond de $ 100), kunt u wat raamschermmateriaal kopen bij een ijzerhandel en dat ook gebruiken. Zorg er wel voor dat je hem extreem strak trekt. Je krijgt de beste resultaten als je het raam goed onscherp kunt laten.
Een andere creatieve manier om in deze situaties reductieve verlichting te gebruiken, is om wat vorst of diffusie (iets dikkers zoals rasterdoek of 250 diffusie) aan de ramen zelf toe te voegen, waardoor de ramen doelbewust een meer uitgeblazen, gestileerde look krijgen.
Hersh zonlicht in evenwicht brengen (additief)
In de bovenstaande video demonstreert cameraman Matthew Rosen de betekenis en technieken achter zowel additieve als reductieve verlichting.
Terwijl reductieve verlichting licht wegneemt om een evenwichtige belichting te bereiken, voegt additieve verlichting eenvoudigweg meer licht toe aan de schaduwrijke of binnengebieden van een scène, zodat u uw camera kunt diafragmeren (of een ND-filter kunt gebruiken) om meer licht te krijgen. een juiste belichting.
Additieve verlichting komt het meest voor in scenario's met een groter budget, waar krachtige verlichting overvloedig aanwezig is. In het geval van de bovenstaande video wordt een krachtig HMI-licht gebruikt om de belichting van het gearceerde gebied te versterken, zodat de cameraman zowel de donkere als de lichtere delen van de scène visueel kan behouden. Dit is additieve verlichting.
Een van de nadelen van additieve verlichting is dat het veel helderder is voor het talent, en vaak veel heter. Dit kan het optreden moeilijker maken, omdat het moeilijk is om te handelen met een fel licht dat direct in je ogen is gericht.
Negative-fill
Een ander goed voorbeeld van reductieve verlichting (op een andere manier) is het gebruik van negatieve vulling.
Dit is waar je een zwart materiaal gebruikt om het licht dat uit een bepaalde richting komt volledig te doden. Deze techniek wordt voornamelijk gebruikt om teruggekaatst licht te regelen. Bijzonder weerkaatst licht dat je niet wilt.
Een van de gemakkelijkste manieren om een verlichtingsopstelling er professioneler (en opzettelijk) uit te laten zien, is door een negatieve vulling te gebruiken. Als iemand die een grote fan is van contrast in mijn opstellingen, sta ik er altijd versteld van hoeveel verschil het kan maken in een scène.
Omslagafbeelding via Fer Gregory
Op zoek naar meer tips voor film- en videoproductie? Bekijk deze eens.
- Waarom is de beeldverhouding van 4:3 nu zo populair
- Het YouTube-cinematografiekanaal dat elke filmmaker zou moeten bekijken
- De referentiegids voor videografen voor belichting + GRATIS camerataslabel
- Hoe u gratis geluidseffecten in uw videoprojecten gebruikt
- Hoe bouw je een visueel verhaal op in je film- of videoproject