Deze 10 doorbraken hebben de wereld van animatie voor altijd veranderd.
In grove chronologische volgorde ziet u hoe deze tien animatie-doorbraken zo revolutionair waren dat veel van de technieken decennia later nog steeds werden gebruikt.
1. De eerste traditionele korte animatiefilm
De Franse kunstenaar Émile Cohl wordt gecrediteerd met de allereerste animatiefilm - de Fantasmagorie uit 1908 . De met de hand getekende film volgt een stokfiguur die tegen veranderende objecten aanloopt. Cohl maakte de film door elk frame op een stuk papier te tekenen en op film te schieten. Er zijn een paar scènes in de film waarin Cohls handen zichtbaar zijn tijdens het maken van de foto.
Hier is een blik op de korte animatiefilm van classiccartoon.
2. Eerste gesynchroniseerd geluid en dialoog
In 1924 brachten de broers Max en Dave Fleischer Oh Mabel uit , een korte animatiefilm van zeven minuten waarin Phonofilm werd gebruikt om geluid en beeldmateriaal te synchroniseren. Het was de eerste animatiefilm met een pratend personage met gesynchroniseerde dialoog - een hond die schreeuwde "Volg de bal en doe mee, iedereen!"
Deze korte film werd uitgebracht vier jaar voordat Walt Disney de synchronisatie perfectioneerde in de beruchte 1928 Steamboat Willie tekenfilm, die de wereld kennis liet maken met Mickey Mouse.
3. De meervlakscamera
Om te breken met het voorheen eendimensionale werk van animatie, bedacht Walt Disney (en zijn team onder leiding van William Garity) een nieuwe machine die de multiplane camera werd genoemd. Het apparaat maakt gebruik van een reeks glasplaten met individuele elementen erop geschilderd. Hoog boven alle glasvlakken werd een camera geplaatst en er werd een opname gemaakt. Vervolgens werden afzonderlijke panelen verplaatst - en werd er nog een foto gemaakt. Dit creëerde een driedimensionale wereld waarin elementen op de voorgrond afzonderlijk van die op de achtergrond zouden bewegen.
Het apparaat werd voor het eerst getest in de korte film uit 1937, The Old Mill . Het eindproduct bevatte realistische afbeeldingen van dieren en het weer, evenals complexe licht- en kleureffecten. Het verbluffende werk verdiende The Old Mill een Oscar voor Beste Korte Onderwerp, Cartoons.
Hier is Walt Disney zelf die de technologie uitlegt in deze korte film van Disney Family.
Het team van Disney heeft aanpassingen gedaan aan de machine om te werken aan de allereerste lange animatiefilm ooit, wat leidt tot onze volgende grote doorbraak.
4. Cel-animatiefilm met eerste speelfilm
Je kunt niet schrijven over doorbraken in de animatie zonder de animatiefilm uit 1937 Sneeuwwitje en de zeven dwergen . Geproduceerd door Walt Disney, was de film een enorm kritisch en commercieel succes - wat ongelooflijk is voor een film waarvan velen dachten dat Disney failliet zou gaan. De meervlakscamera gebruiken die wordt gebruikt in The Old Mill , zijn Disney en zijn kleine crew erin geslaagd om de film op tijd af te krijgen.
De inzet betaalde zich uit. Sneeuwwitje, wat ooit Disney's Folly werd genoemd, heeft de tand des tijds doorstaan en blijft een van de meest succesvolle en invloedrijke animatiefilms ooit gemaakt
5. Eerste primetime geanimeerde televisieshow
Hanna-Barbera bracht talloze personages bij het publiek thuis met hun indrukwekkende catalogus van televisieshows. In de jaren vijftig verdienden ze een Emmy voor hun werk aanThe Huckleberry Hound Show , wat ook leidde tot de Yogi Bear spin-off. Het was echter hun werk in de jaren zestig dat de animatie echt veranderde.
Van 1960 tot 1966 produceerde Hanna-Barbera The Flintstones voor ABC - de allereerste primetime animatieshow. Het was de financieel meest succesvolle animatiefranchise tot het debuut van The Simpsons . The Flintstones hadden de perfecte mix van komedie uit het stenen tijdperk en het gezinsleven uit de jaren 60.
Hanna-Barbera zou een soortgelijke primetime-serie gaan produceren, The Jetsons, evenals andere geanimeerde hits, zoals Johnny Quest en Scooby Doo, waar ben je!.
6. Xerografie
In 1942 ontwikkelde Chester Carlson een elektrofotografische (of droge fotokopieertechniek) techniek die later xerografie werd genoemd. (De term komt van het Griekse xeros – droog en grafiek – schrijven).
Disney-legende Ub Iwerks paste de techniek voor animatie aan en testte eerst het gebruik ervan tijdens de productie van Doornroosje en de korte film Goliath II . Het zou de Disney-klassieker Honderd en één Dalmaties uit 1961 zijn dat voor het eerst echt gebruik maakte van xerografie in een volledige productie van speelfilms. Xerography werd tot 1989 het standaard animatieproces bij Walt Disney Studios.
7. Een computergeanimeerde hand
In 1972 ontwikkelden de onderzoekers van de Universiteit van Utah, Ed Catmull en Fred Parke, een computer met een korte animatiefilm van Catmulls linkerhand. Een computergeanimeerde hand gebruikte 350 driehoeken en polygonen om een 3D-model te maken. Het model werd vervolgens geanimeerd in een programma dat door Catmull zelf was gemaakt.
Het werk was sensationeel. Nooit eerder was zoiets gedaan. Catmull zou tegenover Disney-executives staan die zijn programma en animatietechniek pitchten, maar de studio had geen interesse in het gebruik van computers voor animatiefilms. Ze vroegen of Catmull zijn programma met Imagineers wilde gebruiken om Disney World-attracties zoals Space Mountain te ontwikkelen.
Catmull ontwikkelde vervolgens het Computer Graphics Lab aan het New York Institute of Technology en ontwikkelde later The Graphics Group bij Lucasfilm van George Lucas. Die computerafdeling werd later verkocht aan Apple Computer en omgedoopt tot Pixar.
In 2011 noemde de Amerikaanse Library of Congress de korte animatiefilm cultureel, historisch of esthetisch significant en werd deze toegevoegd aan de National Film Registry.
Hier is een blik op Een computergeanimeerde hand van shieldsdundee.
8. Eerste speelfilm met live-actie en cartoonanimatie
Het gebruik van live action-acteurs die interactie hadden met geanimeerde karakters werd al sinds de begindagen van animatie gebruikt. Sommige van Walt Disney's vroegste korte films waren zelfs gebaseerd op Alice in Wonderland - met een echt meisje in de hoofdrol als Alice die geanimeerde personages ontmoette.
Het zou echter pas in 1988 zijn Who Framed Roger Rabbit dat een live-action acteur en een geanimeerd personage de hele tijd het scherm zouden delen in een speelfilm. De film werd geproduceerd met een budget van 30 miljoen dollar, wat destijds de duurste animatiefilm was die ooit groen verlicht was. De film gebruikte blauwe schermtechnologie om de acteurs vast te leggen, en de geanimeerde karakters werden toegevoegd met behulp van traditionele celanimatietechnieken. De postproductie duurde meer dan veertien maanden - met een budget van meer dan $ 50 miljoen. De geanimeerde beelden zijn naar Industrial Light and Magic gestuurd voor compositie.
Na vrijgave, Wie heeft Roger Rabbit ingelijst was een kritische succesfactor en box office smash. Het was de op één na best scorende film van het jaar. De film werd genomineerd voor zeven Academy Awards, waarvan er vier wegliepen, waaronder een Special Achievement Award voor de animatieregie van Richard Williams en de creatie van de stripfiguren.
9. Computeranimatieproductiesysteem (CAPS)
Het Computer Graphics Lab van NYIT ontwikkelde eind jaren zeventig voor het eerst een scan- en verfsysteem voor celanimatie. Dit was het begin van een digitaal inkt- en verfprogramma dat werd gebruikt om films in postproductie digitaal te kleuren. Het doel was om de tekeningen van een animator in een computer in te voeren. De computer zou dan de afzonderlijke lijnen herkennen en gebruikers in staat stellen vormen met kleuren te vullen.
In 1989 werden de Computer Animation Production Systems, of CAPS, getest op de finale van de speelfilm The Little Mermaid . CAPS werd gebruikt om de regenboogreeks aan het einde van de film te kleuren. Na het succes werd CAPS gebruikt om de hele speelfilm uit 1990 The Rescuers Down Under in te kleuren. .
CAPS zou 2D- en 3D-integratie gaan ontwikkelen, waardoor animators reeksen met handgetekende karakters kunnen kleuren in digitale ruimtes zoals Beauty and the Beast , Aladdin , De Leeuwenkoning , en De Klokkenluider van de Notre Dame . CAPS werd gebruikt tot 2004 en werd uiteindelijk vervangen toen Disney hun 2D-animatiestudio sloot ten gunste van 3D-computeranimatiefilms.
10. Eerste computeranimatiefilm
Na het maken van de allereerste korte CGI-film, The Adventures of Andre and Wally B. , wilden Pixar Animation Studios hun oorspronkelijke doel bereiken om de allereerste computeranimatiefilm met een lange speelduur te maken. Met de technologie van Ed Catmull en de kunst en verhalen van John Lasseter zou het leiderschap en het werk van Pixar elke animatiestudio wereldwijd beïnvloeden.
De animatiefilm Toy Story uit 1995 was niet alleen revolutionair in het feit dat het de eerste computeranimatiefunctie was, het zette de computeranimatieworkflow op die sindsdien is aangepast voor nieuwe technologie - maar die nog steeds grotendeels aanwezig is. Catmull en Lasseter zijn doorgegaan met het verleggen van de technologische grenzen van hun animatiefilms - creëerden voortdurend nieuwe software en hardware om de enorme hoeveelheden gegevens te verwerken - iets wat ze tot op de dag van vandaag doen als hoofden van Walt Disney Animation en Pixar.
Bovenste afbeelding:Walt Disney via Moviestore Collection/REX/Shutterstock
Lees meer over animatie, van de invloed van Hayao Miyazaki op Disney en Pixar tot de beste geanimeerde voice-overs aller tijden.