"Het is de gemakkelijkste baan ter wereld", acteur Chris Rock, die de stem van Marty de Zebra in de Madagascar uitspreekt films, ooit gezegd over stemacteren. Dat is geen ongebruikelijke perceptie van degenen die de personages in animatiefilms tot leven brengen. We hebben allemaal een dvd-functie achter de schermen gezien waarin een acteur in een geluidscabine staat en nonchalant variaties op dezelfde dialoog in een microfoon aflevert. Lijkt makkelijk genoeg, toch?
Niet echt. Er is een fijne kunst aan geweldige voice-acting. Zoals elke vorm van creativiteit zijn er kernkwaliteiten die leiden tot uitzonderlijk werk. We hebben vier animatie-experts gevraagd — een casting director, een stemacteur, een historicus en een auteur — om ons door enkele van de beste stemuitvoeringen van de afgelopen 25 jaar te leiden en te illustreren wat uitzonderlijk stemacteren definieert.
Zorg voor een publiek: Jack Black als Po in Kung Fu Panda
"Voor elk personage of elke stem komt het er allemaal op neer, kan het ons schelen?" zegt Jerry Beck, animatiehistoricus en auteur van meer dan 15 boeken. 'Hebben we een relatie met deze man? Kunnen we hem door zijn stem horen denken? Snappen we wat hij doet, wat zijn drijfveren zijn? Een echt goede stemacteur kan dat overbrengen.”
Voor Beck, Jack Black in Kung Fu Panda door Po te spelen, de knoedel-liefhebbende panda die vechtsporten moet leren, legt hij die sleutelkwaliteit vast van een geweldige uitvoering die ons onmiddellijk met een personage verbindt.
Black brengt de minzame panda een meedogenloos enthousiasme voor de wereld om hem heen - en vechtsporten in het bijzonder - dat niet alleen vertederend is, maar onmiddellijk herkenbaar voor iedereen die zich ergens over heeft uitgelaten. "Hij is zo'n fanboy", zegt Beck. “Hij is die man, en het komt door in zijn stem en hoe hij handelt. Het is vocaal acteren. Je hoort de opwinding.” Het is dat enthousiasme in zijn stem, zoals in zijn laatste gevecht met de schurk van de film, dat ons in staat stelt om het te delen en een diepere band te krijgen met zowel Po als de film.
Benadruk het 'acteren' in 'Voice Acting':Tom Hanks als Woody in Toy Story
Het kan verleidelijk zijn om alle nadruk te leggen op het 'stem'-gedeelte van het beroep 'stemacteren'. Dat zou een vergissing zijn.
"De stem hebben betekent niets", zegt Beck. “Je moet eerst acteur worden. Je moet weten wat acteren is. Je moet studeren." Dat is een van de redenen waarom Tom Hanks optrad als Woody in de Toy Story serie springt eruit. Denk aan elk moment waarop de geliefde cowboy emotioneel wordt - boos, gekwetst, bezorgd, diepbedroefd - en je het acteerbereik van Hanks op het werk kunt ontdekken. Zijn vermogen om een tekenfilm zo te personifiëren dat kijkers vergeten dat de acteur het stemwerk deed en in plaats daarvan denken:"Dat is Woody die praat", hielp miljoenen kinderen (en hun ouders) emotioneel contact te maken met Toy Story .
Dat komt omdat Hanks hetzelfde doet voor stemacteren waar elke andere acteerbaan om zou vragen, zegt Josh Spiegel, auteur van Yesterday is Forever:Nostalgia en Pixar Animation Studios , en mede-presentator van de op Disney gerichte podcast Mousterpiece Cinema.
“Als je letterlijk naar een goede uitvoering in een live-action film kijkt, denk je niet aan de acteur die dat personage speelt. Je ziet dat personage tot leven komen', zegt hij. "De goede voice-over-uitvoeringen zijn degenen waar het even onafscheidelijk is:de acteur en het personage zijn één en hetzelfde." Dat kan alleen worden bereikt als een artiest bereid is zich als acteur in te zetten om zijn personage tot leven te brengen, vooral voor acteurs als Hanks, wiens herkenbare stem nauwelijks van personage naar personage verandert. "Wat een acteur doet, in het diepst van zijn creatieve ziel, is iets creëren dat in zijn eigen ruimte leeft", zegt Brian Cummings, een professionele stemacteur (DuckTales, Beauty and the Beast, G.I. JOE) voor meer dan 30 jaar. jaar. "Het is bijna alsof een personage zelf de controle over het instrument overneemt:jij."
Plaats liefde in het werk:Ellen DeGeneres als Dory in Finding Nemo en Dory
Wat de kunst ook is, enthousiasme is belangrijk, en stemacteren is geen uitzondering. "Ik denk dat vreugde en passie een succesvolle artiest zijn", zegt Cummings. Hij wijst op het optreden van Ellen DeGeneres als Dory in Finding Nemo en Dory als een goed voorbeeld van hoe dat zich manifesteert. "In alles wat ze doet, kun je zien dat ze echt dolblij is om daar te zijn", zegt Cummings. "Daarmee besmet ze het personage." Of Dory nu over walvis spreekt, of zichzelf aanmoedigt om gewoon "te blijven zwemmen", er is een vreugde die niet alleen bij het personage hoort, maar ook bij DeGeneres.
Dat is natuurlijk niet alles wat ze meebrengt. Spiegel wijst naar een scène in Finding Nemo waarin Dory Marlin (Albert Brooks) smeekt haar niet achter te laten als een voorbeeld van DeGeneres die diep in haar acteerprestaties graaft. “Er is een wanhoop in haar stem. Daar moet je naartoe werken”, zegt hij.
Maar wat de prestaties van DeGeneres het meest doet schitteren, is het plezier dat ze heeft tijdens het stemmen. "Als je kijkt naar de mensen die dit doen, en dit goed doen, zijn ze misschien geweldig en briljant voor je, maar ze zijn nog steeds in hun proces uit pure liefde om het werk te doen", zegt Cummings. Dat, of het nu Eddie Murphy is in Shrek of Patrick Warburton in The Emperor's New Groove, wonderen kan doen voor het creëren van een gedenkwaardig optreden.
Dien een personage met natuurlijke talenten:Robin Williams als The Genie in Aladdin
Een enkele kritiek op beroemdheden die geanimeerde karakters uiten, is dat sommigen gewoon zichzelf spelen zonder veel acteren op het proces toe te passen.
Soms kan dat echter werken. Neem Aladdin :Je vergeet nooit dat de Genie Robin Williams is, maar je vergeet ook nooit het optreden. Dat komt omdat, hoewel Disney gewoon de natuurlijke stem en vaardigheden van de acteur gebruikte - zijn hyperkinetische komische snelheid, manische vocale fluctuaties, snelle impressies - het dit deed omdat het bij het personage paste. "Hij was in zekere zin zelf een geanimeerd personage. Hij was als een ouderwets Looney Tunes-personage', zegt Spiegel van Williams. "Ze filteren gewoon zijn maniakale gevoeligheid in het medium waar het bijna voelt alsof hij er in het begin bij hoorde." Daarbij hebben Disney en Aladdin toonde niet alleen het belang aan om te begrijpen wat de vaardigheden van een acteur zijn, maar ook hoe deze vaardigheden te omarmen en te gebruiken om een uitzonderlijke prestatie te creëren.
Behandel animatie alsof het echt is:Amy Poehler als Joy in Inside Out
Gezien hoe ver de meeste animatiefilms van de realiteit verwijderd kunnen zijn, kan het voor sommige acteurs gemakkelijk zijn om het te behandelen alsof het nep is. Het werk van Amy Poehler als Joy — een levende emotie — in Inside Out laat zien wat je kunt bereiken als je dat niet doet. Dat is vooral het geval wanneer haar doorgaans uitbundige karakter merkt dat haar zorgvuldig gecontroleerde wereld begint af te brokkelen. "Als het uiteindelijk donkerder en emotioneler wordt, denk ik dat ze dat personage met zoveel leven vult", zegt Spiegel. Hij citeert een scène waarin Joy zich op haar laagste moment bevindt, gevangen op een schijnbaar onontkoombare plek, en zich realiseert dat het allemaal haar schuld is. daarbuiten”, zegt Spiegel. "Ze kan je dat gevoel verkopen dat je op het slechtst mogelijke punt in haar leven bent." Voor Jen Rudin, voormalig casting executive bij Walt Disney Animation en auteur van Confessions of a Casting Director , dat een van de meest indrukwekkende kwaliteiten van geweldige voice-acting bereikt. "Haar emotionele uitvoering voelt zo echt, dat niets eraan geanimeerd aanvoelt."
Laat de stem het verhaal dragen:Holly Hunter als Elastigirl in The Incredibles
"Wat een echt geweldige voice-over-uitvoering definieert, is dat, wanneer we onze ogen sluiten en naar de stem luisteren, we het gevoel hebben dat we midden in het verhaal zitten - van moment tot moment van de acteur die door hun reis gaat ”, zegt Rudin.
Er zijn veel reizen in The Incredibles , namelijk individuele, familiale en thematische, en niemand brengt dat allemaal beter over dan Holly Hunter als Helen Parr, ook bekend als Elastigirl, een gedwongen gepensioneerde superheld die nu huisvrouw en moeder is. The Incredibles is ongetwijfeld een leuke superheldenfilm, maar het is ook een volwassen film over midlifecrises, ouderschap, gezinsverantwoordelijkheid, huwelijk en andere kenmerken van volwassenheid. Hunter's optreden bracht een diep begrip van deze problemen en van haar rol in de film over. Ze kent de verantwoordelijkheid van haar optreden en wijdt zich eraan, en toont een kwaliteit die Rudin enorm bewondert:"Ik vind het geweldig dat je je gewoon kunt concentreren op het luisteren naar het verhaal dat ze in hun stem vertellen." In The Incredibles , laat Hunter niet alleen zien hoe belangrijk het is om dit te doen, maar ook hoe je het goed doet.
Een bonuschecklist van wat geweldige stemacteurs zouden moeten hebben
De hierboven beschreven kwaliteiten zijn slechts enkele van de vele die nodig zijn om een geweldige stemacteerprestatie te creëren. Rudin biedt een checklist van waar ze naar op zoek is wanneer ze iemand cast voor een voice-overrol:"Het vermogen om een grote verbeeldingskracht te hebben in een opnamestudio, het vermogen om het uithoudingsvermogen te hebben dat je nodig hebt om vier uur per keer op te nemen, energie, de technische en bekwame manier om je stem te pitchen om het echt te laten klinken - alsof je door het bos rent of in een duel zit. Je moet in staat zijn om heel specifieke delen van je stem aan te boren om die geluiden te creëren”, zegt Rudin.
En vooral? “Iemand die het verhaal kan vertellen met alleen hun stem en het echt en aantrekkelijk kan laten lijken. Dat zal ervoor zorgen dat het opvalt.”
Bovenste foto van Finding Nemo . Moviestore-collectie/REX/Shutterstock.