In de filmtheorie zijn er in principe twee soorten sneden:zichtbaar en onzichtbaar. De zichtbare snit (vaak gebruikt in muziekvideo's en experimentele films) is zeer opvallend, terwijl onzichtbare sneden alles te maken hebben met een soepele overgang van de ene scène naar de andere, om niet af te leiden van het verhaal.
Onzichtbare sneden worden vaak gebruikt bij het monteren van speelfilms om consistentie en geloofwaardigheid te bieden, de bouwstenen voor het creëren van een emotionele band met de kijker. In dit artikel presenteren we vier essentiële tips voor het maken van onzichtbare sneden, met enkele handige tools om een overtuigend verhaal te vertellen zonder de aandacht van de kijker af te leiden.
http://vimeo.com/75801054
Tip 1:In beweging komen
Bijna elke clip in de bovenstaande video bevat een andere persoon. De uitdaging is om hun afzonderlijke 'verhalen' te verbinden tot een zo samenhangend mogelijk verhaal. In de drie openingsshots brengen we de beweging van elk van de personages samen — waardoor een vloeiend gevoel van beweging ontstaat van de ene clip naar de andere — door te snijden in hun lopen/rennen.
http://vimeo.com/75803172
Merk op dat de eerste snede, aan het einde van clip 1, wordt gemaakt terwijl de voet van de jongen in de lucht is, niet op de grond, en dat in clip 3 de handen van de jongen op het punt staan omhoog te gaan als de snede wordt gemaakt. Onze ogen volgen beweging. Als er geen beweging is om te volgen, kunnen kijkers even de aandacht verliezen, waardoor de kans groter is dat ze worden afgeleid door een overgang naar een nieuwe scène.
http://vimeo.com/75809212
We gebruiken dezelfde techniek — snijden in de beweging van het hoofdpersonage — bij het selecteren van het beste overgangspunt van clip 14 naar clip 15:het moment waarop de vrouw haar hoofd opheft om in de camera te kijken, de zon schijnt in de lens over het hoofd van de man.
http://vimeo.com/75810154
Tip 2:Camerabeweging uitlijnen
Snijden tussen dynamische camerabewegingen, net zoals snijden wanneer de mensen in verschillende clips bewegen, zorgt voor een evenzo vloeiende overgang. Merk op hoe de sprong naar een andere scène ongeforceerd aanvoelt in deze snede tussen clips 15 en 16 - een mooi resultaat van het afstemmen van de overeenkomst in de beweging van de camera's wanneer de snede wordt gemaakt.
Tip 3:Volg de richting van de actie
Het afstemmen van de richting in de actie (op welke manier personages rennen/lopen/bewegen) is een geweldige manier om shots aan elkaar te binden en ondersteunt de samenhang in het vertellen van het verhaal. De overgang van clips 2 – 4 is niet ideaal in deze versie, omdat de actie van de jongens in tegengestelde richting verloopt.
http://vimeo.com/75810350
Door clip 3 horizontaal om te draaien — zodat de jongen van links naar rechts rent — ontstaat er meer samenhang tussen deze drie clips, waardoor de verbinding tussen de clips in de ogen van de kijker wordt versterkt (waardoor het verhaal overtuigender en gemakkelijker te volgen is).
http://vimeo.com/75810274
Tip 4:Shots gebruiken om bruggen te vormen
Ten slotte zul je merken dat er een handvol clips (5, 8, 11, 13 en 19) in deze video zijn die een nieuwe omgeving creëren. Deze overgangsmomenten fungeren om 'hoofdstukken' in het verhaal te creëren, waarbij een algemeen ritme wordt behouden en de kijker een moment krijgt om te ademen tussen de actiegerichte opnamen. Hoewel het leuk is om een reeks actievolle clips met hoge intensiteit in een reeks samen te stellen, kunnen opnamen zoals deze kijkers helpen om het verhaal rond de actie in te vullen en een vollediger beeld te schetsen van de wereld waarin het verhaal zich afspeelt.
Voor een meer diepgaande kijk op het gebruik van deze technieken, bekijk een voorbeeld van de volledige video-tutorial op Skillfeed »
Bekijk alle clips die in dit bericht zijn gebruikt in onze clipbox "Invisible Cuts" »
