In welke we onderzoeken de 'slow burn'-benadering van filmmaken en waarom je deze benadering zou moeten overwegen voor je volgende project.
Voor degenen die niet bekend zijn met de term, een 'slow burn' is een filmmaakstijl, meestal in verhalende producties, waarin plot, actie en scènes zich langzaam, methodisch ontwikkelen naar een (meestal) explosief kookpunt.
Je herkent het genre waarschijnlijk het beste aan opmerkelijke films als The Coen Brothers' No Country for Old Men of Michael Mann's Heat (of soortgelijke elementen in zijn populaire beschermeling The Dark Knight ) of recente uitbraken zoals Blue Ruin . van Jeremy Saulnier of S. Craig Zahler's Brawl in Cell Block 99 . De stijl vindt zijn oorsprong echter in echte misdaaddetectives en klassieke film noir.
Voor moderne, digitale filmmakers die met indie-budgetten werken, is de 'slow burn'-film een populaire (en praktische) optie geworden die zowel thematisch krachtig is als vriendelijk voor filmmaken met beperkte productiemiddelen. Als je echt geïnteresseerd bent in het gebruik van de stijl in je projecten, laten we dan eens kijken naar enkele van de belangrijkste elementen die ervoor zorgen dat slow-burn-films vlam vatten.
Minimale expositie
Afbeelding van Rijd (via Film District).
Slow-burn-films zijn, net als hun helden en schurken, zelden veel om over te praten. Als zodanig worden zaken als expositie (d.w.z. karakter en setting) vaak tot het absolute minimum overgelaten. Een deel van de aantrekkingskracht van slow-burn-films is de uitdaging die ze het publiek bieden om erachter te komen wat er aan de hand is. De motieven van personages zijn vaak vaag en dubbelzinnig, wat betekent dat je geen tijd of moeite hoeft te verspillen aan uitgebreide plot-apparaten of scènes om alles lekker snel op te zetten.
Laat scènes ontwikkelen
Afbeelding van Blauwe ruïne (via The Weinstein Company).
Scènes in slow-burn-films zijn vaak traag en methodisch in hun tempo. Voor enkele van de echte filmgrootheden die in de stijl hebben gewerkt, zorgt dit voor veel creativiteit en opzettelijkheid bij het selecteren van opnamen en het vertellen van verhalen. Personages kunnen ademen en langzaam door scènes bewegen terwijl het publiek elke beweging, pauze en dialoog met grote aandacht interpreteert.
Langzaam (maar gestaag) de stakes verhogen
Afbeelding van Vechtpartij in celblok 99 (via Cinestate).
Als een slow-burn-film echter de interesse van het publiek wil behouden, moet de inzet altijd toenemen. Belangrijke informatie over het plot blijft misschien schaars, maar de punten die wel aankomen, moeten hard toeslaan en voortdurend toenemen, zodat uw publiek anticipeert op een omslagpunt om de hoek.
Kookpuntclimax
Afbeelding van Heat (via Warner Bros.)
In veel opzichten is het hoogtepunt van een langzaam brandende film het allerbelangrijkste aspect van de stijl. Hoewel er enkele opzettelijke afwijkingen zijn (zoals het gebrek aan resolutie van de Coen-broer in No Country for Old Men ), zou het kookpunt van je hoofdpersoon een welverdiende climax van geweld, wraak of doorbraak moeten zijn.
Wrap om te blijven hangen
Afbeelding van Stalker (via Criterion Collection).
Maar zodra een welverdiende climax arriveert, is het langzame branden niet iets om de dingen in een klein pakketje te verpakken dat het publiek mee naar huis kan nemen, zich veilig en tevreden voelend. In tegendeel; slow-burn-films zijn het beste als ze dagen en weken bij de kijkers blijven hangen. Terwijl het publiek een opbouw en release ziet, kunnen elementen van de stijl en het verhaal onuitgesproken of onvoltooid blijven tot een beklijvend of gedenkwaardig effect.