In een notendop
- De 180-gradenregel is een richtlijn die stelt dat de camera achter een denkbeeldige lijn tussen personages moet blijven.
- De regel helpt kijkers de actie te volgen met een duidelijk begrip van de schermrichting en karakterpositionering.
- Cinematografen gebruiken verschillende soorten opnames en zorgvuldig gecomponeerde hoeken om de actie te beschrijven, waarbij ze zich aan de 180-gradenregel houden.
Ook al heeft niemand het ons expliciet verteld, we kennen allemaal onbewust verschillende regels van videografie. De 180 graden-regel is daar één van.
De 180-gradenregel houdt rekening met de fundamentele relatie van het publiek in een toneelstuk en past deze toe op de geografie van een filmset. Daar heeft de camera het publiek als algemeen gezichtspunt vervangen, en vervangen de voorgrond, het midden en de achtergrond van een scène de kenmerken van het traditionele theater (proscenium).
Laten we dit opsplitsen.
Definitie
De 180-gradenregel, of de regisseurslijn, is een richtlijn die stelt dat de camera achter een denkbeeldige lijn tussen personages moet blijven.
De 180-gradenregel helpt bij het definiëren van de relaties tussen elementen van het filmische frame. Hiermee kunnen kijkers de actie volgen met een duidelijk begrip van de schermrichting. Het helpt de acteurs visueel te positioneren, waar ze naar kijken en met wie ze praten.
Zie het als een denkbeeldige grens die zich door de set uitstrekt. Het verdeelt de wereld van het publiek aan de ene kant en die van de artiest aan de andere kant. Ook mag de camera nooit een gezichtspunt van geënsceneerde actie onthullen dat de vierde muur zou doorbreken. Denk aan een tv-programma dat wordt gefilmd voor een live publiek. Het publiek ziet zichzelf nooit tijdens de opname. De camera blijft altijd achter de lijn van de artiesten.
Tijdens de hoofdfotografie fotograferen we voor de montage, waarbij we altijd de 180 graden-regel in acht nemen. Om de juiste schermrichting te behouden, nemen we slechts één kant van de actie op.
Hoe filmmakers de 180 graden toepassen
Films en televisieprogramma's worden doorgaans niet in de juiste volgorde opgenomen. Er zijn veel redenen waarom het beter is om scènes in de verkeerde volgorde op te nemen:het weer, de beschikbaarheid van acteurs, toegang tot locaties, enz. Editors stellen deze projecten later samen tijdens het bewerkingsproces. Om consistentie te garanderen, gebruiken cinematografen de 180-gradenregel. Het vaststellen van de ruimtelijke relatie van de uitvoering helpt bij de stroom van de montage. Ze doen dit door een verscheidenheid aan zorgvuldig samengestelde opnametypes te gebruiken om de actie te beschrijven.
Laten we een paar voorbeelden bekijken:
“De pasgetrouwden” (1955 – 1956)
Bij het filmen van een scène voor het tv-programma 'The Romantische mensen' uit de jaren 50 komt Ralph thuis, gaat het appartement binnen, begroet zijn vrouw Alice en opent de dialoog. In dit voorbeeld wordt het landschap voor de camera's (ook wel het publiek genoemd) opgemaakt in een brede opname. Ralph komt binnen en gaat aan de linkerkant van het beeld staan, terwijl Alice de camera naar rechts positioneert. Bij een live optreden is dit de enige relatie die het publiek ooit ziet. TV-scènes bevatten echter meerdere camerahoeken. Eén camera bepaalt de ruimte, terwijl de andere elke acteur tijdens zijn optreden in de gaten houdt. In dit voorbeeld volgt de linkercameradekking Alice, terwijl de rechtercameradekking Ralph volgt. Dit worden harkhoeken genoemd. Later worden deze hoeken samen met de basisopname uitgesneden om een lineaire bewerking te creëren. Terwijl de redacteur van regel tot regel snijdt, blijft de gevestigde relatie voor de kijker intact.
“De grote korte” (2008)
In de scène waarin Jared Vennett en zijn team Mark Baum en zijn financiële partners ontmoeten om de huizenzeepbel van 2007 en het standaard hypotheekruilconcept te bespreken, volgt filmregisseur Adam McKay de 180-gradenregel.
Jared wordt vastgelegd door de camera links en blijft daar de hele presentatie. Mark en zijn team worden met de juiste camera opgenomen, ongeacht wie er in de scène aan het woord is. Hierdoor kan het publiek het gesprek volgen.
Gedurende de hele scène definieert de lijn van de regisseur de grens tussen de wereld van de acteur en die van de kijker. De situatie kan ingewikkelder worden als de acteurs binnen de scène van positie wisselen. Als een acteur het frame overschrijdt, kan dit een nieuwe oriëntatie van de 180 graden lijn mogelijk maken. Wanneer dit gebeurt, kruist de acteur de lens, waardoor we een nieuwe kijk op de wereld en een andere achtergrond krijgen.
De scène begint met Jared die uit het kantoorraam kijkt. De camera brengt hem naar links terwijl hij naar rechts kijkt. Hij bevindt zich aan de rechterkant van de kamer. Voordat de dialoog verdergaat, steekt Jared de lens over om rechts op het toneel te verschijnen, tegen een nieuwe achtergrond. Mark komt vanaf de rechterkant het frame binnen. Hij kijkt naar Jared, die de camera oversteekt om in het linkerframe te komen. Hierdoor wordt de lijn van 180 graden opnieuw getekend en wordt de opname op een verstandige manier opnieuw in beeld gebracht voor het publiek.
Gedurende een complexe scène, waarin termen en analogieën naar het publiek worden gegooid, respecteert de camera de 180 graden-lijn van de regisseur door nooit naar de andere kant van de tafel te gaan. De camera houdt Jared stevig links in beeld, terwijl Mark rechts in beeld staat, waardoor de geografie van de scène wordt verankerd.
Deze principes kunnen worden toegepast op elke uitwisseling tussen twee of meer karakters. Bepaal eerst wie de belangrijkste sprekers zijn en bepaal hun positie ten opzichte van de camera. Zorg er vervolgens voor dat je nooit onbedoeld de onzichtbare grens tussen acteurs en publiek overschrijdt.
De afgelopen decennia is onze beeldtaal verfijnder geworden. In hedendaagse scenario's gebruiken filmmakers veel camerahoeken en close-updekking. Meer dan ooit moet een goede geografie worden gehandhaafd met behulp van de 180-gradenregel om ervoor te zorgen dat het publiek zijn zichtlijnen behoudt voor de dialoog of het verloop van de actie.
Dus hoe zorgen filmmakers ervoor dat ze de 180-gradenregel volgen? Velen volgen storyboards. Het gebruik van storyboards kan helpen bij het ontwerpen van shots in scènes met verschillende opnameformaten en composities.
Kun jij overtredingen van de 180 graden-regel oplossen?
Ondanks onze inspanningen gebeuren er ongelukken. In de hitte van het filmen kan een stukje verslaggeving verkeerd worden opgenomen door ‘over de schreef te gaan’. Als opnieuw opnemen onmogelijk is, heb je twee opties:laat het zo of probeer het in de postproductie te repareren. Soms blijft de aanstootgevende clip onopgemerkt, maar dit is een riskante optie. Aanstootgevende clips kunnen opvallen als pijnlijke duimen. Als dit het geval is, kunt u proberen de clip om te draaien als er geen zichtbare tekst is. De verlichting kan echter aanwijzingen geven dat het beeld is omgedraaid. Gaffers volgen vaak ook de 180 graden-regel bij het instellen van de verlichting.
Is het oké om de regel te overtreden?
Is er ooit een situatie waarin het overschrijden van de grens gepast is? Alleen jij kunt die beslissing nemen. Uiteindelijk is de 180 graden-regel slechts een richtlijn.
In “The Shining” (1980) overtreedt de regisseur van de film, Stanley Kubrick, gewillig de 180 graden-regel. In de scène in kwestie praat de hoofdpersoon van de film, Jack, met de conciërge van het Overlook Hotel, Grady. De kijkers vragen zich af of Jack met een echt personage of een geest praat, of dat het gesprek alleen maar in zijn hoofd speelt. Kubrick plaatst Jack naast de huiveringwekkende Grady – aan beide kanten van het gesprek – hij impliceert dat Grady een fysieke manifestatie is van Jacks psyche.
De lijn tekenen
De 180 graden-regel is iets dat we allemaal onbewust begrijpen. Hoewel uw publiek de regel misschien niet kent, kunnen ze zeker weten wanneer er iets mis is. Ze weten misschien niet precies wat, maar ze zullen de draad oppikken als de 180 graden-regel niet wordt gevolgd. Door te herkennen wat het is en je ervan bewust te zijn, voorkom je dat je een simpele fout maakt die je publiek in verwarring zou brengen en van streek zou maken. Voeg het toe aan uw visuele vocabulaire en houd er rekening mee wanneer het wel of niet wordt gebruikt in films en tv.
Bijdragende redacteuren aan dit artikel zijn onder meer:Michael Walsh en Kyle Cassidy