Compositie beheersen:een beginnershandleiding voor de regel van derden

In een notendop

• De regel van derden is een compositierichtlijn die een frame in negen delen verdeelt met behulp van twee op gelijke afstanden geplaatste horizontale en verticale lijnen
• Volgens de regel moet je het onderwerp op deze lijnen of op de kruispunten ervan plaatsen om visuele interesse te creëren
• De regel van derden is van toepassing op welke beeldverhouding je video ook heeft

De regel van derden is een van de vele compositierichtlijnen die videografen volgen bij het samenstellen van hun opnamen. Hoewel het een van de vele compositierichtlijnen is, is het ongelooflijk belangrijk.

De regel van derden is een universeel principe dat wordt toegepast op verschillende kunstmedia, van schilderkunst en fotografie tot film en video. Dit artikel definieert de regel en legt uit hoe u deze kunt volgen bij videowerk. Ook wordt besproken wanneer het gepast kan zijn om van de regel af te wijken.

Laten we beginnen met de definitie ervan.

De regel van derden gedefinieerd

De regel van derden is een compositierichtlijn die een frame in negen delen verdeelt met behulp van twee op gelijke afstanden geplaatste horizontale en verticale lijnen. Volgens de regel moet je het onderwerp op deze lijnen of op hun kruispunten plaatsen. Deze richtlijn is een berekende techniek die structuur aanbrengt in de compositie om visuele interesse te creëren.

Als je bijvoorbeeld een landschap fotografeert, suggereert de regel van derden dat de lucht een derde of tweederde van het beeld moet beslaan. De horizonlijn mag niet in het midden van het frame liggen.

Bij het fotograferen van een portret moedigt de regel van derden aan om de ogen van het onderwerp op de horizontale lijn te plaatsen, een derde naar beneden vanaf de bovenkant van het beeld.

Kruispunten

De regel van derden benadrukt de snijpunten van het raster als aandachtspunten. Het suggereert dat de belangrijkste elementen in het frame op een of meer van deze kruispunten worden geplaatst, omdat ze op natuurlijke wijze de aandacht van het publiek trekken.

Is de regel van derden van toepassing op verschillende beeldverhoudingen?

De beeldverhouding van een clip heeft geen invloed op de regel van derden. Of u nu een Academy-verhouding van 4:3 of een volledige breedbeeldverhouding van 2,39:1 gebruikt, het raster werkt hetzelfde.

Het doel van de regel van derden

Een veelgemaakte fout die beginnende filmmakers maken, is om het onderwerp direct in het midden van het beeld te plaatsen. Dit zorgt voor verschillende problemen, zoals statische framing, zwakke visuele interesse en een lage emotionele band met de kijker.

Door het onderwerp uit het midden te plaatsen, ontstaat er visuele interesse en worden de sequenties direct dynamischer. Dit komt omdat de rest van het samengestelde frame de kijkers naar het onderwerp trekt.

De regel van derden biedt ook een gestructureerde manier om opnamen te maken. Het werkt bijvoorbeeld goed bij het samenstellen van een tweepersoonsgesprek. Door een onderwerp weg van het midden van het beeld op een rasterkruispunt te plaatsen, kunt u een ander onderwerp op een ander kruispunt aan de andere kant van het raster plaatsen.

Hoe gebruiken filmmakers het?

Hoewel de regel van derden zowel in de fotografie als in de videografie op dezelfde manier werkt, zijn er enkele verschillen. Fotografie is een stilstaand medium, terwijl videografie bijna altijd enige beweging kent. Hoewel de regel van derden nog steeds suggereert dat je het raster moet volgen, is het belangrijk om te onthouden dat je bij het filmen van video rekening moet houden met factoren zoals beweging.

Wanneer u een statische opname maakt, kunt u het raster op uw camera uitlijnen met de natuurlijke lijnen binnen het kader. In film is er echter een grotere uitdaging. U moet gedurende de hele reeks rekening houden met het raster. Als u bijvoorbeeld een persoon volgt die naar rechts loopt en beweegt, moet u uw kadrering aanpassen naarmate de reeks vordert. Veel camera's hebben tegenwoordig een ingebouwd regel-van-derden-raster, dat je kunt bekijken via de zoeker of het achterscherm, zodat je deze rasters op de set kunt gebruiken.

Is het oké om de regel van derden te overtreden?

Zoals bij elk creatief medium moet je regels zien als richtlijnen en niet als een kant-en-klare oplossing. Dit geldt ook voor de regel van derden. Het is een beproefde manier om opnamen aantrekkelijk te kadreren. Dit is echter niet de enige manier, en er kunnen gevallen zijn waarin het overtreden van de regel van derden passender is dan het volgen ervan. Hier volgen enkele gevallen waarin u de regel van derden zou willen overtreden.

Close-ups

Wanneer u een close-up maakt, wilt u het onderwerp in het kader plaatsen om de reacties en gevoelens te benadrukken. Beschouw de camera in dit geval als een spotlight. De camera stelt scherp op het onderwerp. Als u het onderwerp niet in het midden plaatst, wordt de aandacht naar andere elementen verbreed, waardoor de focus op het onderwerp wordt versoepeld.

Uitdrukking van kracht of zwakte

Eén manier om een personage sterk of groot te laten lijken, is door een opname vanuit een lage hoek te maken met het onderwerp in het midden van het frame. Om een ​​personage er daarentegen zwak of klein uit te laten zien, kun je een opname vanuit een hoge hoek gebruiken met het onderwerp in het midden van het frame. Beide technieken zijn effectief en werken het beste bij het centreren van het onderwerp in het kader.

De regel in tertsen in de praktijk

Hoewel het volgen van de regel van derden een gangbare praktijk is in de bioscoop, tonen verschillende uitzonderlijke voorbeelden de doeltreffendheid ervan aan. Laten we eens kijken naar twee films die effectief gebruik maakten van de regel van derden.

“Skyfall” (2012)

In de slotscène van ‘Skyfall’ staat James Bond boven de skyline van Londen en overweegt deze. Terwijl het frame naar Bond draait, bevindt hij zich in het linker derde deel van het frame. De cameraman van de film, Roger Deakins, brengt de compositie in evenwicht door een gebouw met koepeldak in het rechter derde deel van het frame te plaatsen. Deze reeks portretteert Bond effectief als imposant en sterk, alsof hij deel uitmaakt van het stadsbeeld.

Deze reeks uit “Skyfall” laat zien hoe de regel van derden de diepte van een compositie kan vergroten. Bond bevindt zich in het rechter derde deel van het beeld en de focus verschuift naar Moneypenny terwijl zij naar het linker derde deel beweegt. Door diepte in je frame op te nemen, kun je een filmisch gevoel aan je video's toevoegen, waardoor de complexiteit en esthetische aantrekkingskracht ervan toeneemt.

“Missie:Impossible – Fallout” (2018)

In de achtervolgingsreeks op het dak van “Mission:Impossible – Fallout” laat cameraman Rob Hardy zien hoe de regel van derden in één sequentie zowel kan worden overtreden als gevolgd. De scène begint met Ethan Hunt die naar de camera rent, gecentreerd in het frame, en overtreedt de richtlijn om het onderwerp uit het midden te plaatsen. Hardy plaatst de horizon echter in het bovenste derde deel van het beeld, volgens de regel van derden.

De camera beeldt Hunt in het linker derde deel van het beeld af zodra hij langs de camera komt en deze met hem meedraait.

Vervolgens beweegt de camera zich achter Hunt en centreert hem in het midden van het beeld. De horizon bevindt zich ook weer op het bovenste derde deel.

De reeks eindigt als Hunt naar een ander gebouw springt en de camera naar een top-down positie beweegt. In deze opname framet Hardy Hunt op het kruispunt linksboven in het raster.

Een richtlijn — geen regel

Bedenk dat, ook al is de regel van derden een cruciale richtlijn in de cinema, het soms het beste is om deze te overtreden. Als u zich echter aan de richtlijn houdt, wordt de compositie van uw video in de meeste situaties verbeterd.

Dus als je het gevoel hebt dat je foto's er oninteressant uitzien of op de een of andere manier wegkijken, onderzoek dan of je de regel van derden volgt. Naarmate u meer ervaring krijgt met het gebruik van de regel van derden, zult u er een natuurlijk oog voor ontwikkelen. Je zult intuïtief weten wat er goed uitziet en wat niet, zonder dat je het raster nodig hebt. Toch gebruiken veel, zelfs doorgewinterde professionals, het raster om ervoor te zorgen dat hun opnamen er zo goed mogelijk uitzien of een bepaalde esthetiek bereiken.

Ongeacht de situatie, zorg ervoor dat u rekening houdt met de bedoeling van uw inlijsting. Er is niets mis met het uitproberen van verschillende composities. Zoals bij alle technieken kun je deze het beste zelf oefenen.

Bijdragende redacteuren aan dit artikel:Pete Tomkies en Kyle Cassidy