Deskundigen bespreken hoe je structurele opnamen kunt perfectioneren
Door Dan Richards | Gepubliceerd op 27 februari 2015 21:18 EST
Als mensen en als fotografen voelen we ons aangetrokken tot structuren. Wolkenkussende wolkenkrabbers, eenvoudige huizen in voorsteden, kathedralen, bouwvallige tuinhuisjes:elk soort bouwwerk kan een geweldig onderwerp zijn. Hier leggen vier meesters van het genre uit hoe u uw architectuurfoto's kunt laten stijgen.
“Het is wat ons menselijk maakt”, zegt Adrian Gaut over onze fascinatie voor het maken van foto’s van onze structuren, “het vermogen om de omgeving te overstijgen.”
Gaut, een commerciële professional uit New York City, wiens afbeeldingen op pagina's 52 en 53 verschijnen, vertegenwoordigt een soort architectuurfotografen die niet in de eerste plaats foto's maken voor een ontwerpbureau, maar als onderdeel van grotere projecten of persoonlijk werk.
Dergelijke kunstenaars combineren hun letterlijke representaties van gebouwen met een overlay van metafoor. Zoals Christopher Griffith, eveneens gevestigd in New York, het stelt:het fotograferen van architectuur is “een bewijs van het idee, de sensatie dat het zelfs mogelijk is om dit soort dingen te bouwen – het soort ontzag dat mensen hebben voor het vermogen om [ze] te creëren.”
Iedereen die dit ontzag voelt, kan het leren uitdrukken in foto's.
Een stijl ontwikkelen
Jouw standpunt, zowel in termen van waar je je camera plaatst als wat de structuur voor jou betekent, zal een bepalend kenmerk zijn van je architectuurfoto's. Schiet om erachter te komen waartoe u zich aangetrokken voelt, en ga van daaruit verder.
Gauts stijl wordt bijvoorbeeld gedomineerd door hoeken en een dichterbij perspectief dan doorgaans wordt gezien in architectuurfotografie – een kenmerk dat uit noodzaak voortkomt. Hij had op eBay een gebruikte 4x5-installatie gekocht waarvan hij dacht dat deze was geleverd met een 90 mm-lens (extra groothoek op deze grootformaatcamera), maar die in werkelijkheid was uitgerust met een 210 mm-lens (korte telelens). “Destijds kon ik het me niet veroorloven om andere lenzen te kopen”, zegt hij. "Dus ik begon te fotograferen met de langere lens en ontdekte dat ik iets uniekers kon krijgen, dat meer consistent was met mijn visie op architectuur. Het stelde me ook in staat gebouwen te fotograferen die ik als geheel niet per se interessant vond, maar [waarvan de details] veel potentieel hadden. Toen ik me eenmaal meer lenzen kon veroorloven, voelde ik me nog steeds verbonden met die manier van werken."
Waar Gaut helemaal om hoeken draait, draait Ashok Sinha, een andere in New York gevestigde fotograaf, helemaal om rondingen. Zijn foto van de trap in de door Frank Gehry ontworpen Art Gallery of Ontario in Toronto staat hierboven. "Ik vind een curve een sterk visueel element, vooral voor architectuur, waar alles [meestal] heel recht is. Het voegt een beetje smaak toe aan de foto's, het laat ze opvallen."
Griffith concentreert zich ondertussen op herhalende patronen, zoals te zien is in zijn opname van het Shanghai Grand Theatre rechts.
Matthias Haker, een commerciële fotograaf uit Dresden, voelt zich duidelijk aangetrokken tot spiralen en buizen, zoals te zien is op zijn foto van een station in de Londense metro op de tegenoverliggende pagina. “Ik ben gefascineerd door wenteltrappen”, zegt hij. "Het is een typische situatie dat ik een wenteltrap fotografeer in een kantoorgebouw... en als de mensen die daar werken mij op de grond zien liggen, beginnen ze op te kijken en beseffen ze hoe mooi het is, ook al zijn ze eraan gewend het elke dag te zien."
De les? Bedenk welke visuele elementen in de gebouwde omgeving het meest jouw aandacht trekken en kader de scène in
een manier die deze elementen naar de voorgrond brengt.
Onderwerpen zoeken
Het identificeren van structuren om te fotograferen is “een mengeling van serendipiteit en enige planning”, zegt Gaut. "Ik reis veel, en soms heb ik een lijst met dingen die er interessant uitzien, soms uit reisgidsen. Soms archiveer ik onderwerpen voor toekomstige reizen, maar ik heb altijd mijn ogen open gehouden." Zijn advies:kijk eens naar het gebouw naast het gebouw waarin je geïnteresseerd was. “Soms zijn vlaggenschipgebouwen van grote architecten minder interessant dan gebouwen die de pers niet halen.”
Voor de afbeelding hierboven had Sinha een vrije dag in Toronto voor een commerciële shoot, dus ging hij op pad. "Ik ga altijd graag naar kunstgalerijen. De Art Gallery of Toronto staat niet alleen bekend om de collecties, maar ook om de architectuur in het algemeen. En ik had altijd al de trappen van Gehry willen zien."
Net als deze twee fotografen heeft Haker de neiging om gebouwen te onderzoeken om te fotograferen voor zijn persoonlijke werk, wat hij doet naast commerciële opdrachten. “Voordat ik op reis ga, besteed ik veel tijd aan het online zoeken naar bezienswaardigheden”, zegt hij. "Fotogemeenschappen hebben dat onderzoek gemakkelijk gemaakt. Daarnaast bekijk ik boeken over architectuur en architecturale websites of forums."
Maar sommige fotografen vinden onderwerpen zonder veel zoeken:je hoeft alleen maar omhoog te kijken. Bij alledaagse gebouwen ligt de uitdaging in het transformeren ervan door middel van fotografie. “Ik maak me nooit echt zorgen over de representatie van de werkelijkheid”, zegt Griffith. "Het komt zelden voor dat ik naar een gebouw kijk en zeg:'Ik wil trouw zijn aan hoe het in de omgeving en aan de horizon staat en leeft.' Het gaat mij veel meer om hoe de driedimensionale wereld in een tweedimensionaal kader past. Ik probeer altijd dingen er groter dan het leven uit te laten zien, monumentaler."
Uitrusting selecteren
Omdat deze vier fotografen drukke professionals zijn, hebben ze een grote verscheidenheid aan banen. En dus hebben ze gekozen voor full-frame DSLR's en ILC's, voornamelijk met zoomlenzen. Gaut gebruikt camera's uit de Nikon D810-serie; Sinha geeft de voorkeur aan de Canon EOS 5D-serie; en Haker is een Sony-man die werkt met Alpha 900, Alpha 7R en Alpha 99.
"Het geeft me de juiste hoeveelheid flexibiliteit bij veel verschillende taken", zegt Gaut over een full-frame DSLR-systeem. "Stilleven, portretten, luchtfoto's:het is een echte zegen voor mij." Voor architectonische werkzaamheden gebruikt hij doorgaans een langer dan verwachte 70–200 mm f/2.8 AF Zoom Nikkor.
Griffith is de uitschieter van het stel. Voor zijn architectuurstudies gebruikt hij een 4×5 Linhof Master Technika, Rodenstock-lenzen en – haal diep adem – film. Architectonisch werk is, zegt hij, "vreemd genoeg niet iets waar ik noodzakelijkerwijs mijn brood mee verdien. Ik doe het voor mezelf. Er is geen crew, er is geen producent; jij bent het en een 4x5-camera. Je kunt weer terugvallen op een eenzame manier van fotograferen."
Hoewel hij voor het grootste deel van zijn commerciële werk volledig digitaal is (Nikon Als mens en als fotografen voelen we ons aangetrokken tot structuren. Wolkenkustende wolkenkrabbers, eenvoudige huizen in de voorsteden, kathedralen, bouwvallige tuinhuisjes – elk soort bouwwerk kan een geweldig onderwerp zijn. Hier leggen vier meesters van het genre uit hoe je je architectuurfoto's kunt laten stijgen. Door Dan Richards en D810s en een Hasselblad H4 met Leaf achterkant), voor persoonlijk werk fotografeert hij graag met film omdat, zegt hij, het "dwingt je om beslissingen te nemen. Ik kan alles in de zon fotograferen als ik digitaal fotografeer. Met film fotografeer ik twee of drie dingen en ben ik klaar." Griffith doet wel een concessie aan de snelheid:hij gebruikt een Linhof-zoeker, vergelijkbaar met de kadreringsoptiek van cinematografen, om startcomposities tot stand te brengen.
Beslissingen nemen
Geen van onze vier schutters is obsessief met uitrusting. Zoals bij de meeste soorten fotografie hangt het maken van een geweldig architectonisch beeld niet af van het onderwerp of de uitrusting waarmee je fotografeert, maar van de beslissingen die je neemt tijdens het fotograferen. Daarvoor bieden deze professionals een aantal klompjes wijsheid.
"Werk met de apparatuur die je hebt, de apparatuur waarmee je vertrouwd bent, en vind een aanpak die voor jou werkt - in mijn geval fotograferen met langere lenzen", zegt Gaut.
Sinha spoort je aan om aandacht te besteden aan licht. “Ik observeer altijd licht”, zegt hij. “Ik maak altijd aantekeningen over het licht en kijk naar de schaduwen.” En schuw tegenlicht niet. Zoals hij op zijn foto van de Frank Gehry-trap aangeeft, definieert het tegenlicht dat van het plafond komt en glinstert op de houten balustrades de vorm.
Griffith heeft een ongebruikelijk advies:schiet minder. Tijdens een stillevenworkshop op locatie die hij leidde, gaf hij de deelnemers opdracht het aantal foto's dat ze tijdens een bepaalde sessie zouden maken te beperken tot 50 klikken. Omdat iedereen digitaal fotografeerde, vertrouwde hij op het eresysteem. “Het is alsof je vijftig vellen film hebt”, zegt hij. "Dat soort discipline en dat soort oefeningen dwingen je echt om je niet te concentreren op de foto die je kunt maken, maar op de foto die je wilt maken. Het probleem [met digitaal] is dat het je oog niet aanscherpt. Ik ben hier ook schuldig aan. Ik ga een commerciële baan fotograferen en na een dag heb ik 800 tot duizend foto's gemaakt - hoe heb ik er in godsnaam zoveel gemaakt? Dit is helemaal geen anti-digitaal argument. Het is puur de oefening van geduld, het geduld van het fotograferen en jezelf dwingen om echt beslissingen te nemen.”
“Je hebt geen geweldige gebouwen nodig om interessante foto’s te maken”, voegt Gaut toe. "De grote les is om te werken met wat je hebt en van daaruit verder te gaan. Je kunt een geweldige foto maken met een matige lens, als je de visie hebt."