i. Pre-shoot planning en voorbereiding
* Concept en visie:
* Welk verhaal wil je vertellen? Streef je naar vreugdevolle, serieuze, mysterieuze, krachtig, kwetsbaar? Dit gevoel dicteert al het andere. Denk aan moodboards voor inspiratie. Kijk naar portretten die je bewondert en identificeer welke aspecten je leuk vindt.
* Doelgroep: Voor wie is dit portret? Is het voor persoonlijk gebruik, professionele headshot, artistieke expressie?
* Schet een concept: Zelfs een ruwe schets van pose, verlichting en achtergrond kan nuttig zijn.
* Onderwerpoverwegingen:
* persoonlijkheid: Praat met uw onderwerp. Leer ze kennen. Begrijp hun comfortniveau voor de camera.
* garderobe: Solide kleuren werken over het algemeen beter dan drukke patronen. Overweeg het kleurenpalet waar je voor gaat. Denk na over de algehele stijl en hoe het de persoonlijkheid van het onderwerp of de beoogde stemming weerspiegelt. Zorg ervoor dat de kleding goed past en kreukvrij is.
* verzorging: Haar en make -up (indien van toepassing) moeten worden overwogen. Eenvoudig en natuurlijk is vaak het beste, tenzij je voor een specifieke stilistische look gaat.
* Locatie Scouting:
* Achtergrond: Eenvoudige en overzichtelijke achtergronden zijn meestal het beste, omdat ze niet afleiden van het onderwerp. Overweeg kleuren en texturen. Stedelijke omgevingen, natuurlijke landschappen of zelfs een gewone muur kunnen goed werken.
* licht: Observeer het licht op verschillende tijdstippen van de dag. "Golden Hour" (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) is vaak ideaal voor zacht, warm licht. Bewolde dagen kunnen een zacht, diffuus licht bieden dat harde schaduwen minimaliseert.
* Toegankelijkheid: Zorg ervoor dat de locatie gemakkelijk toegankelijk is voor u en uw onderwerp.
* versnelling:
* camera: DSLR of spiegelloze camera's zijn gebruikelijk, maar zelfs een smartphone kan geweldige portretten maken met goede verlichting en compositie.
* lenzen:
* 50 mm: Een veelzijdige lens die geweldig is voor portretten. Biedt een natuurlijk perspectief en een goede bokeh (achtergrond vervaging).
* 85 mm: Een klassieke portretlens. Creëert prachtige achtergrond vervaging en compressie.
* 35 mm: Kan worden gebruikt voor portretten die ook meer van de omgeving bevatten.
* zoomlenzen (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm): Bied flexibiliteit in framing.
* verlichting:
* Natuurlijk licht: De meest gemakkelijk beschikbare bron. Gebruik reflectoren om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* kunstlicht:
* speedlights/flitsen: Draagbaar en krachtig. Gebruik modificatoren (softboxen, paraplu's) om het licht te verzachten.
* Studio Strobes: Krachtiger dan speedlights, ideaal voor studio -instellingen.
* continue verlichting: Gemakkelijker om het effect in realtime te zien, maar vaak niet zo krachtig.
* Reflector: Een must-have om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen. Zilverreflectoren zijn helderder, terwijl goudreflectoren warmte toevoegen.
* statief: Nuttig om de camera stabiel te houden, vooral bij weinig licht.
* lichtmeter (optioneel): Voor nauwkeurige belichtingswaarden bij het gebruik van kunstlicht.
ii. De shoot:camera -instellingen en technieken
* Camera -instellingen:
* diafragma: Regelt de scherptediepte (hoeveelheid achtergrond vervaging).
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Ideaal voor portretten waar u alleen de aandacht op het gezicht wilt trekken.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Verhoogt de diepte van het veld, waardoor meer van het beeld in focus wordt gehouden. Handig voor omgevingsportretten waar u het onderwerp in context wilt laten zien.
* ISO: Blijf zo laag mogelijk (meestal ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog ISO alleen wanneer dat nodig is in situaties met weinig licht.
* sluitertijd: Snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen (van het onderwerp of je eigen beweging). Over het algemeen wordt 1/60e van een seconde of sneller aanbevolen. Gebruik een statief als u lagere sluitertijden nodig hebt.
* Focusmodus:
* Single-Point AF (AF-S): Kies een enkel focuspunt en plaats het op het oog van het onderwerp (het dichtstbijzijnde oog is meestal het belangrijkste). Vergrendel de focus en herhaal indien nodig.
* continu AF (AF-C): Blijft zich concentreren op het onderwerp terwijl ze bewegen. Handig voor dynamische portretten.
* Oogdetectie AF: Veel moderne camera's hebben dit en het is geweldig om het oog scherp te houden.
* opnamemodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A): U kiest het diafragma en de camera selecteert de sluitertijd om de juiste belichting te bereiken. Geweldig voor het beheersen van de diepte van het veld.
* handleiding (m): U regelt zowel het diafragma als de sluitertijd. Biedt de meeste controle over de afbeelding.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met de verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam, fluorescerend). Of schiet in RAW en pas de witbalans aan bij het werken.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: De camera analyseert de hele scène en berekent de belichting. Over het algemeen betrouwbaar in goede verlichtingsomstandigheden.
* Spotmeting: Meet het licht op een enkel punt. Handig voor het uitdagen van verlichtingssituaties waarbij u de juiste blootstelling voor het gezicht van het onderwerp wilt garanderen.
* bestandsindeling: Schiet in RAW-formaat voor maximale flexibiliteit bij het naverwerking.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats de ogen of belangrijke kenmerken van het onderwerp langs de lijnen of kruispunten van een 3x3 -rooster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht op hen te vestigen.
* Symmetrie: Kan erg krachtig zijn. Het onderwerp centreren.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bijv. Bomen, deuren) om het onderwerp in te kaderen.
* hoeken:
* Oogniveau: Creëert een verbinding met de kijker.
* hierboven: Kan het onderwerp kleiner of kwetsbaarder laten lijken.
* hieronder: Kan het onderwerp groter of krachtiger laten lijken.
* poseren:
* communicatie is sleutel: Leid uw onderwerp met duidelijke en positieve instructies.
* ontspanning: Help uw onderwerp te ontspannen. Een echte glimlach is beter dan een geforceerde.
* Lichaamstaal:
* Lichte hoek: Het lichaam enigszins hengelt kan meer flatterend zijn dan rechtstreeks naar de camera kijken.
* Gewichtsverschuiving: Moedig het onderwerp aan om hun gewicht enigszins te verschuiven om een meer dynamische pose te creëren.
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd dat ze gewoon slap hangt. Laat ze communiceren met de omgeving of prop.
* Chin Forward &Down (enigszins): Kan helpen bij het definiëren van de kaaklijn.
* Oefen poses: Heb een paar poses in gedachten, maar sta open voor experimenten.
* Natuurlijke beweging: Leg openhartige momenten vast door het onderwerp aan te moedigen om op natuurlijke wijze te bewegen en te communiceren.
* Varieert poses: Schiet op verschillende poses en hoeken om uzelf opties te geven bij het naverwerking.
* verlichting:
* Natuurlijk licht:
* zacht licht: Ideaal voor portretten. Zoek schaduw of gebruik een diffuser om hard zonlicht te verzachten.
* Gouden uur: Biedt warm, vleiend licht.
* achtergrondverlichting: Plaats het onderwerp met het licht achter hen om een silhouet of een zachte, etherische look te creëren. Gebruik een reflector om de schaduwen op hun gezicht in te vullen.
* kunstlicht:
* setup met één licht: Een goed uitgangspunt voor het leren van kunstmatige verlichting. Plaats het licht in een hoek van 45 graden in het onderwerp.
* Setup met twee licht: Gebruik een sleutellicht (hoofdlicht) en een vullicht (om schaduwen in te vullen).
* Setup met drie lichten: Voeg een haarlicht toe om het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
* Lichtmodificaties: Gebruik softboxen, paraplu's of roosters om de vorm en kwaliteit van licht te regelen.
iii. Post-processing
* software:
* Adobe Lightroom: Een populaire keuze voor het organiseren, bewerken en verbeteren van foto's.
* Adobe Photoshop: Meer geavanceerde bewerkingsmogelijkheden, waaronder retoucheren, compositeren en het creëren van speciale effecten.
* vastleggen: Een krachtig alternatief voor Lightroom, bekend om zijn kleurenbehandeling.
* GIMP (gratis): Een gratis en open-source beeldeditor.
* workflow:
1. Importeren en organiseren: Importeer uw foto's in uw gekozen software en organiseer ze.
2. Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog of verminder het verschil tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Corrigeer elke kleur die in de afbeelding wordt gegoten.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* duidelijkheid/textuur: Detail en scherpte toevoegen of verminderen.
* Vibrantie/verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
3. Lokale aanpassingen:
* Aanpassingsborstels: Gebruik aanpassingsborstels om selectief specifieke gebieden van de afbeelding te bewerken (bijvoorbeeld de ogen opfleuren, de huid gladmaken).
* Afgestudeerde filters: Pas aanpassingen geleidelijk toe over een deel van de afbeelding (bijvoorbeeld het donkerder maken van de hemel).
* radiale filters: Pas aanpassingen toe binnen een cirkelvormig of elliptisch gebied.
4. Retouching (optioneel):
* Spot Healing Brush: Verwijder vlekken en onvolkomenheden.
* Kloonstempelgereedschap: Kopieer en plak pixels van het ene gebied naar het andere.
* frequentescheiding: Een meer geavanceerde techniek voor het gladmaken van de huid met behoud van textuur.
* Dodge and Burn: Licht (ontwijk) en donkerder (verbrand) specifieke gebieden om contouren te verbeteren en dimensie te creëren. (Gebruik spaarzaam en subtiel!)
5. Kleurafstorting:
* Split tonen: Voeg verschillende kleuren toe aan de hoogtepunten en schaduwen.
* Kleurkalibratie: Verfijn de kleuren om de best mogelijke look te krijgen.
* HSL (tint, verzadiging, luminantie): Pas de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren aan.
6. Slijpen: Voeg een laatste aanraking van scherpen toe om de details te verbeteren.
7. Ruisreductie: Verminder de ruis indien nodig, vooral in afbeeldingen die zijn genomen bij hoge ISO -instellingen.
8. Gewas en rechtstreeks: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren en trek alle kromme lijnen recht.
9. Exporteren: Exporteer de voltooide afbeelding in het gewenste bestandsformaat (bijv. JPEG voor web, TIFF voor print).
* Tips voor natuurlijk ogende retouchering:
* minder is meer: Vermijd overretouching, waardoor het onderwerp er onnatuurlijk uitziet.
* Textuur behouden: Handhaaf de natuurlijke textuur van de huid.
* Focus op de ogen: Het slijpen van de ogen kan het portret aantrekkelijker maken.
* Retoucheer niet-destructief: Gebruik lagen en maskers om te voorkomen dat het originele beeld permanent wordt gewijzigd.
iv. Extra tips
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het vastleggen van geweldige portretten.
* Bestudeer de meesters: Analyseer het werk van beroemde portretfotografen om meer te weten te komen over hun technieken en stijlen.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
* Zoek feedback: Vraag om feedback van andere fotografen om gebieden voor verbetering te identificeren.
* veel plezier! Portretfotografie moet plezierig zijn. Ontspan en laat uw creativiteit stromen.
Samenvattend:de sleutels tot een geweldig portret
1. Planning en voorbereiding: Definieer uw visie, kies de juiste locatie en uitrusting en bereid uw onderwerp voor.
2. Technische uitmuntendheid: Beheers uw camera -instellingen en technieken, gericht op compositie, verlichting en poseren.
3. Verbinding: Maak contact met uw onderwerp en leg hun persoonlijkheid vast.
4. Natuurverwerking: Gebruik nabewerking om de afbeelding te verbeteren en de uiteindelijke look te verfijnen.
5. Continu leren: Blijf leren en experimenteren om je vaardigheden te verbeteren.
Door zich op deze elementen te concentreren, kunt u portretten maken die zowel technisch gezond als emotioneel resonerend zijn. Succes!