1. Onjuiste focus:
* De fout: De ogen (of het dichtstbijzijnde oog) niet scherp krijgen. Dit is de #1 moordenaar van portretten. Focus op de neus, wimpers of achtergrond laat het onderwerp er wazig of zacht uitzien.
* de oplossing:
* Gebruik één-punts autofocus (AF-S of one-shot AF): Selecteer een enkel focuspunt en plaats het direct over het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
* Focus en opnieuw samengesteld: Concentreer u op het oog en herlep uw schot dan voorzichtig terwijl u de sluiterknop half ingedrukt houdt. Pas op dat u niet te veel beweegt, anders verlegt u de focus.
* Back-knopfocus: Afzonderlijke focus van de sluiterrelease. Stel uw camera in om zich te concentreren wanneer u op een knop op de achterkant drukt (vaak gelabeld AF-on). Focus, laat vervolgens de knop los en herhaal zonder dat de camera probeert zich opnieuw te concentreren.
* Handmatige focus: Gebruik voor ultieme controle (vooral met ondiepe scherptediepte) live aanzicht, zoom in op het oog en pas de focus handmatig aan totdat het scherp is.
* breed diafragma =zorgvuldig focussen: Bij het gebruik van brede openingen zoals f/1.8 of f/2.8, is de focus precisie van cruciaal belang vanwege de ondiepe scherptediepte.
2. Slechte verlichting:
* De fout: Harde schaduwen, uitgeblazen hoogtepunten, niet-flatterende lichthoeken.
* de oplossing:
* Vind zacht licht: Bewolde dagen, open schaduw (schaduw van een gebouw of boom), of schieten tijdens de gouden uren (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) zorgen voor zacht, diffuus licht.
* Gebruik een reflector: Stuiter licht terug in het gezicht van je onderwerp om schaduwen in te vullen en een meer gelijkmatige belichting te creëren. Witte, zilveren en gouden reflectoren bieden verschillende kwaliteitenkwaliteiten.
* Gebruik een diffuser: Plaats een diffuser tussen de lichtbron (zon of flits) en uw onderwerp om het licht te verzachten.
* Plaats uw onderwerp strategisch: Let op waar het licht vandaan komt en hoek het gezicht van uw onderwerp dienovereenkomstig te schenken om harde schaduwen of kneep te voorkomen. Vermijd direct zonlicht tenzij u een diffuser gebruikt.
* Leer flash te gebruiken (aan of uit camera): Een flits kan worden gebruikt om schaduwen in te vullen, vangst in de ogen te creëren of het omgevingslicht te overweldigen voor een meer dramatisch effect. Off-camera flash zorgt voor meer controle over de richting en de kwaliteit van het licht.
3. Onflatteus poseren:
* De fout: Onhandige standpunten, stijve houding, armen aan de zijkanten gelijmd.
* de oplossing:
* Hoek het lichaam: Vermijd dat uw onderwerp de camera rechtstreeks aan de hand laat. Baan op het lichaam creëert een meer dynamische en vleiende houding.
* buig ledematen: Rechte armen en benen kunnen er stijf uitzien. Moedig uw onderwerp aan om hun ellebogen en knieën een beetje te buigen.
* Gewichtsverschuiving: Laat uw onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven. Dit creëert een meer natuurlijke curve voor het lichaam.
* kin naar voren en naar beneden (enigszins): Dit kan helpen bij het elimineren van dubbele kin en de kaaklijn definiëren. Pas op dat u het niet overdrijft.
* Richting geven: Zeg niet alleen "glimlach." Geef specifieke instructies als "Draai je hoofd een beetje naar links", "ontspan je schouders" of "Stel je voor dat je ergens om lacht."
* Oefen jezelf poseren: Ga voor een spiegel staan en experimenteer met verschillende poses om te begrijpen wat er goed uitziet en natuurlijk aanvoelt.
* onderzoek poseert: Kijk naar portretfotografie die je bewondert en analyseer de poses. Pinterest en andere platforms zijn geweldige bronnen.
* Neem contact op met uw onderwerp: Praat met ze, maak ze aan het lachen en creëer een ontspannen sfeer. Dit zal hen helpen zich comfortabeler en natuurlijker te voelen voor de camera.
4. Rommelige of afleidende achtergronden:
* De fout: Een drukke achtergrond die de aandacht van het onderwerp trekt.
* de oplossing:
* Kies een eenvoudige achtergrond: Zoek naar muren, gebladerte of lucht die relatief schoon en overzichtelijk zijn.
* Gebruik een breed diafragma: Een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en uw onderwerp opvallen.
* Verander uw perspectief: Schieten vanuit een lagere of hogere hoek kan afleidende elementen op de achtergrond elimineren.
* Verplaats uw onderwerp: Een kleine verschuiving in positie kan een groot verschil maken op de achtergrond.
* Nutverwerking (zorgvuldig): U kunt de achtergrond verder vervagen in de nabewerking met behulp van tools zoals Gaussian Blur of Bokeh-effecten in Photoshop of andere bewerkingssoftware. Gebruik dit spaarzaam, want het kan er kunstmatig uitzien als het overdreven is.
5. Onjuiste witbalans:
* De fout: Huidtonen die er te warm uitzien (oranje/geel) of te koel (blauw/grijs).
* de oplossing:
* Stel de witbalans correct in: Kies de juiste witbalansinstelling op uw camera op basis van de verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, schaduw, wolfraam, fluorescerend).
* Gebruik Auto White Balance (AWB) met voorzichtigheid: AWB kan in sommige situaties nauwkeurig zijn, maar het kan ook voor de gek worden gehouden door gemengde verlichting of sterke kleuren.
* schiet in raw: Met fotograferen in RAW-indeling kunt u de witbalans aanpassen bij naverwerking zonder de beeldkwaliteit te verliezen.
* Gebruik een grijze kaart: Een grijze kaart kan worden gebruikt om een aangepaste witbalanslezing te nemen in lastige verlichtingssituaties.
6. Slechte compositie:
* De fout: Het plaatsen van het onderwerp dood centrum, het afsnijden van ledematen op onhandige punten of het negeren van de regel van derden.
* de oplossing:
* Regel van derden: Stel je je frame voor verdeeld in negen gelijke delen door twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats uw onderwerp op een van de kruispunten van deze lijnen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat wat lege ruimte rond uw onderwerp achter om een gevoel van evenwicht en visueel belang te creëren.
* Vermijd het afsnijden van ledematen bij gewrichten: Het afsnijden van armen of benen bij de ellebogen of knieën kan er ongemakkelijk uitzien.
* Experimenteer met verschillende perspectieven: Probeer te schieten vanuit hoge, lage of onconventionele hoeken.
7. De verkeerde lens gebruiken:
* De fout: Het gebruik van een lens die de functies van het onderwerp vervormt of niet geschikt is voor de schietsituatie.
* de oplossing:
* Ideale brandpuntsafstand: Voor portretten worden brandpuntsafstand tussen 50 mm en 135 mm over het algemeen als vleiend beschouwd.
* Vermijd breedhoeklenzen (in het algemeen): Wijdhoekige lenzen (bijv. 18 mm, 24 mm) kunnen gezichtskenmerken vervormen wanneer ze van dichtbij worden gebruikt. Ze * kunnen * creatief worden gebruikt voor omgevingsportretten, maar let op de vervorming.
* langere lenzen (85 mm, 135 mm) voor compressie: Langere lenzen comprimeren de achtergrond en creëren een ondiepe scherptediepte, waardoor het onderwerp opvalt.
* Beschouw uw afstand: Denk na over met hoeveel ruimte je hebt om mee te werken. Een langere lens vereist meer afstand.
8. Over-bewerken (of onderbewerking):
* De fout: Het creëren van een onnatuurlijk ogend beeld met overmatige afvlakking, slijpen of kleuraanpassingen. Of verwaarloosd om de nodige correcties aan te brengen.
* de oplossing:
* subtiliteit is de sleutel: Maak kleine, incrementele aanpassingen. Het is beter om onder te geven dan te veel bewerken.
* Focus op natuurlijk ogende huid: Vermijd een overgrenzende huid, omdat het uw onderwerp er plastic uit kan laten zien.
* Correcte belichting en witbalans eerst: Krijg de basis vlak voordat u creatievere aanpassingen maakt.
* spaarzaam scherpen: Slijp alleen de gebieden die het nodig hebben, zoals de ogen en haar.
* Kalibreer uw monitor: Zorg ervoor dat uw monitor correct is gekalibreerd, zodat u nauwkeurige kleuren en tonen ziet.
9. De persoonlijkheid van het onderwerp negeren:
* De fout: Het creëren van een technisch perfect portret dat de essentie van het onderwerp niet vastlegt.
* de oplossing:
* Leer uw onderwerp kennen: Praat met hen voor de shoot om te leren over hun interesses, persoonlijkheid en wat ze in het portret willen overbrengen.
* Echte emotie vastleggen: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen, te lachen en zichzelf te zijn. Candide momenten maken vaak de beste portretten.
* Laat hun persoonlijkheid doorgaan: Neem elementen op die hun interesses of hobby's weerspiegelen in het portret.
* Direct doordacht: Geef aanwijzingen die het onderwerp helpen toegang te krijgen tot een bepaald gevoel of emotie. Bijvoorbeeld:"Denk aan een tijd dat je je echt gelukkig en succesvol voelde."
10. Gebruik niet vulflits buitenshuis:
* De fout: Barmer schaduwen onder de ogen en neus bij het fotograferen in fel zonlicht, vooral rond de middag.
* de oplossing:
* Gebruik vulflits: Stel uw flitser in op een instelling met een lage stroom (bijv. 1/4 vermogen of lager) en gebruik deze om de schaduwen in te vullen.
* Beschouw hogesnelheidssynchronisatie (HSS): Als u een breed diafragma in fel zonlicht wilt gebruiken en nog steeds Flash wilt gebruiken, moet u op uw flits een snelle synchronisatie-modus gebruiken.
* diffusers/modificatoren: Zelfs het gebruik van een kleine diffuser over de flits kan het licht verzachten en harde schaduwen voorkomen.
11. De ogen negeren:
* De fout: Ogen die sprankeling of vanglichten missen.
* de oplossing:
* positie voor vanglichten: Plaats uw onderwerp zodat er een weerspiegeling van licht in hun ogen is. Dit staat bekend als een "vangst" en het voegt het leven toe en schittert aan de ogen.
* Gebruik een reflector (nogmaals!): Een reflector kan worden gebruikt om licht in de ogen te stuiteren en catchlights te creëren.
* Opfleur de ogen in het naverwerking (subtiel): U kunt de ogen enigszins opvrolijken in naverwerking met behulp van hulpmiddelen zoals de Dodge-tool of aanpassingslagen.
12. Schieten op ooghoogte (altijd):
* De fout: Portretten die geen dynamiek en interesse hebben.
* de oplossing:
* Experimenteer met verschillende hoeken: Probeer van bovenaf te fotograferen (neerkijkend op uw onderwerp) of hieronder (kijkend naar uw onderwerp).
* Beschouw de hoogte van het onderwerp: Schieten vanaf oogniveau is een goed uitgangspunt, maar wees niet bang om je perspectief te veranderen op basis van de lengte van het onderwerp en de algehele compositie.
* lage hoek (Power/Dominance): Schieten vanuit een lage hoek kan uw onderwerp er krachtiger en imposanter uit laten zien.
* Hoge hoek (kwetsbaarheid/kleinheid): Schieten vanuit een hoge hoek kan uw onderwerp er kwetsbaarder of kleiner uitzien.
13. Geen aandacht besteden aan details:
* De fout: Met uitzicht op kleine details die afbreuk kunnen doen aan het algemene beeld.
* de oplossing:
* Controleer op zwerfharen: Voordat je begint met fotograferen, zorg er dan voor dat het haar van je onderwerp netjes en netjes is.
* Kijk uit voor gerimpelde kleding: Gerimpelde kleding kan afleiden. Vraag je onderwerp om hun kleren te controleren voor de shoot.
* Let op handen: Handen kunnen expressief zijn, maar ze kunnen ook afleiden als ze onhandig worden geposeerd.
* Reinig uw lens: Een vuile lens kan wazige of wazige beelden veroorzaken.
14. Niet vooruit plannen:
* De fout: Aangekomen op de shoot zonder een duidelijk zicht of plan.
* de oplossing:
* verkenningslocaties vooraf: Bezoek de locatie vooraf om de lichtomstandigheden te beoordelen en potentiële schietplekken te identificeren.
* Maak een moodboard: Verzamel afbeeldingen die u inspireren en delen ze met uw onderwerp om ze aan boord te krijgen met uw visie.
* Plan uw poses: Heb een paar poses in gedachten die je wilt proberen.
* communiceer met uw onderwerp: Bespreek uw ideeën met uw onderwerp en krijg hun input.
15. Niet genoeg oefenen:
* De fout: Verwacht verbazingwekkende portretten te maken zonder de tijd en moeite te doen om te leren en te verbeteren.
* de oplossing:
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
* Experimenteer met verschillende technieken: Probeer nieuwe verlichtingsopstellingen, poseren technieken en bewerkingsstijlen.
* Krijg feedback: Deel uw werk met andere fotografen en vraag om constructieve kritiek.
* Bestudeer het werk van anderen: Analyseer het werk van fotografen die u bewondert en probeer te begrijpen wat hun portretten zo aantrekkelijk maakt.
* Wees niet bang om fouten te maken: Fouten maken deel uit van het leerproces. Word niet ontmoedigd als je het de eerste keer niet goed krijgt.
Door deze gemeenschappelijke fouten te begrijpen en de oplossingen te implementeren, zult u goed op weg zijn naar verbluffende en memorabele portretten! Succes!