i. De basisprincipes van film noir -esthetiek:
* Hoog contrast: Dit is voorop. Diepe zwarten en heldere hoogtepunten creëren een grimmige, dramatische uitstraling.
* Low-key verlichting: Benadruk duisternis en schaduw. Dit omvat het gebruik van minimale lichtbronnen die strategisch zijn geplaatst om pools van licht en diepe schaduwen te creëren.
* dramatische schaduwen: Shadows moeten sterk en gedefinieerd zijn, vaak verdoezelende delen van het gezicht of lichaam van het onderwerp. Denk aan Venetiaanse blinde schaduwen, of schaduwen gegoten door objecten zoals hoeden of sigaretten.
* sfeer: Sigarettenrook, regen, slecht verlichte straten en claustrofobische interieurs zijn veel voorkomende elementen.
* stemming: Broedend, cynisch, mysterieus, gevaarlijk. Denk aan moreel dubbelzinnige karakters gevangen in een web van intriges.
* kleurenpalet: Voornamelijk zwart -wit, of zwaar onverzadigde kleuren (bij gebruik van kleur). Een lichte sepia -tint kan ook toevoegen aan het vintage gevoel.
* poses en uitdrukkingen: Een gevoel van wereldverwarming, achterdocht of verleiding. Denk aan een femme fatale met een wetende blik of een detective met een onrustige frons.
ii. Pre-shoot planning:
1. Concept en verhaal: Welk verhaal probeer je te vertellen met je portret? Is het een wanhopige rechercheur, een gevaarlijke dame of een slachtoffer gevangen in een samenzwering? Dit zal uw styling, poseren en verlichting informeren.
2. Locatie Scouting (of Studio Setup):
* Locatie: Zoek naar locaties met interessante architectuur, steegjes, slecht verlichte straten, bars met karakter of vintage uitziende interieur. Overweeg om rekwisieten te gebruiken zoals een payphone, een vintage auto of een bakstenen muur.
* studio: Een studio biedt meer controle. Gebruik zwarte achtergronden en rekwisieten zoals stoelen, tafels, lampen en vintage objecten.
3. garderobe en styling:
* kleding: Klassieke film noir nietjes zijn:
* mannen: Fedoras, trenchcoats, pakken, frisse witte shirts (vaak losgeknoopt aan de kraag), banden (losgemaakt), donkere overjassen.
* vrouwen: Vormige jurken (vaak met een hoge spleet), bontjassen, handschoenen, dramatische make-up (donkere lippenstift, zware eyeliner), hoeden (vaak met een sluier), elegante sieraden.
* Haar: Voor mannen, glad achteruit haar of een enigszins verwarde look. Voor vrouwen, gestileerde golven, dramatische krullen of een updo.
* make -up: Bleke huid, gedefinieerde wenkbrauwen, donkere, rokerige ogen en gewaagde rode lippenstift zijn gebruikelijk voor de femme fatale look. Voor mannelijke personages kan een schaduw van vijf uur toevoegen aan het wereldversleten gevoel.
4. verlichtingsplan: Dit is cruciaal! Schets hoe u van plan bent uw onderwerp aan te steken. Overweeg het volgende:
* Eén sleutellicht: Een enkele, sterke lichtbron die de primaire verlichting en diepe schaduwen creëert. Experimenteer met zijn positie (boven, opzij, iets achter) om verschillende effecten te bereiken.
* Hard versus zacht licht: Hard licht (kleine bron, direct) creëert scherpe, gedefinieerde schaduwen. Zacht licht (grote bron, diffuus) creëert zachtere schaduwen. Film noir gebruikt meestal harder licht.
* praktische lichten: Neem bestaande lichtbronnen op in de scène, zoals straatlantaarns, neonborden of tafellampen, om realisme en diepte toe te voegen.
* gobo (cookie): Een gobo is een stencil dat voor een licht wordt geplaatst om lichtpatronen van licht en schaduw te projecteren. Gebruik een gobo met venetiaanse blinde patronen, vensterpanpatronen of andere interessante vormen.
* RIM Light/Kicker: Een licht achter en aan de zijkant van het onderwerp om een subtiel hoogtepunt langs de rand van hun figuur te creëren, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden.
iii. Schiettechnieken:
1. Camera -instellingen:
* ISO: Houd het zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte creëert. Een ondiepe scherptediepte (bijv. F/2.8) kan het onderwerp isoleren, terwijl een diepere scherptediepte (bijv. F/8) meer van de scène in focus kan houden.
* sluitertijd: Pas indien nodig aan om de juiste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Ingesteld op daglicht of wolfraam, afhankelijk van uw lichtbronnen. Als je in kleur fotografeert, kun je de witbalans aanpassen in de nabewerking voor een specifieke stemming.
* schiet in raw: Dit geeft u maximale flexibiliteit bij het werken.
2. Samenstelling:
* Regel van derden: Gebruik dit als uitgangspunt, maar wees niet bang om het te breken.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de scène om het onderwerp in te kaderen, waarbij diepte en visueel belang worden toegevoegd.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om een gevoel van onbehagen of isolatie te creëren.
* hoeken: Experimenteer met lage hoeken (om het onderwerp krachtig te laten lijken) en hoge hoeken (om ze kwetsbaar te maken).
3. poseren en expressie:
* Richt het model: Communiceer uw visie met het model en geef duidelijke instructies.
* Focus op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Leg de emotie van het onderwerp vast door hun blik.
* Experimenteer met poses: Probeer verschillende poses die de gewenste stemming overbrengen. Denk aan klassieke film noir poses:de femme fatale leunend tegen een muur, de detective met een sigaret in de hand, het onderwerp kijkt over hun schouder.
* Handen: Let op de positie van de handen. Ze kunnen worden gebruikt om emotie over te brengen of om een prop te benadrukken.
4. Props en sfeer:
* Sigarettenrook: (Gebruik verantwoord en wees rekening met gezondheidsproblemen. Overweeg een mistmachine of kunstmatige rook te gebruiken.) Dit voegt een klassieke film noir toe.
* regen: Een mistige of regenachtige sfeer kan bijdragen aan de stemming. U kunt regeneffecten creëren met behulp van een tuinslang of een regenmachine.
* Reflecties: Gebruik reflecties in plassen, ramen of spiegels om diepte en visuele interesse toe te voegen.
* vintage objecten: Neem vintage telefoons, typemachines, kranten of andere objecten op om een gevoel van authenticiteit te creëren.
iv. Post-processing (bewerken):
1. Converteer naar zwart -wit (of desaturate): Als u in kleur fotografeert, converteert u de afbeelding naar zwart -wit of de kleuren aanzienlijk.
2. Verhoog contrast: Pas het contrast aan om een grimmige, dramatische uitstraling te creëren. U kunt curven of niveaus gebruiken om het contrast te verfijnen.
3. Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om hoogtepunten en schaduwen te benadrukken en om het gezicht van het onderwerp te beeldhouwen.
4. Slijpen: Verscherp de afbeelding om details en textuur te verbeteren. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, die ongewenste artefacten kan creëren.
5. graan (optioneel): Voeg een subtiele hoeveelheid graan toe om het uiterlijk van de film te simuleren.
6. vignetting (optioneel): Voeg een subtiel vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trekt het oog van de kijker naar het midden.
7. Kleurtoning (optioneel): Als u de kleur behoudt, experimenteer dan met split -tonen (verschillende kleuren toevoegen aan de hoogtepunten en schaduwen) of een sepia -toon om een vintage look te creëren.
8. retoucheren: Verwijder eventuele vlekken of afleidingen, maar vermijd overranding. Het doel is om een realistische en authentieke look te creëren.
v. Voorbeelden en inspiratie:
* klassieke film noir -films: *De Maltese Falcon*,*dubbele schadevergoeding*,*de grote slaap*,*Touch of Evil*,*Sunset Boulevard*. Bestudeer de verlichting, compositie en poses in deze films.
* fotografen: Kijk naar het werk van fotografen die gespecialiseerd zijn in zwart-wit portretten en film-geïnspireerde fotografie.
Tips voor succes:
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen, poses en bewerkingstechnieken te proberen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het vastleggen van de film noir -esthetiek.
* Vertel een verhaal: Focus op het vertellen van een verhaal met je portret. Hoe meer dwingend het verhaal, hoe aantrekkelijker het beeld zal zijn.
* Aandacht voor detail: Let op elk detail, van de verlichting tot de garderobe tot de uitdrukking op het gezicht van het model.
Door deze stappen zorgvuldig te overwegen, kunt u verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de stemming, mysterie en drama van dit klassieke genre vastleggen. Vergeet niet dat de sleutel is om de duisternis te omarmen en licht te gebruiken om een gevoel van intriges en spanning te creëren. Succes!