i. Inzicht in de basis
* sluitertijd: Dit is de tijdsduur van de sensor van uw camera wordt blootgesteld aan licht. Door een langzame sluitertijd kan meer licht binnenkomen, waardoor bewegingsonscherpte ontstaat. Het slepen van de sluiter omvat meestal het gebruik van sluitertijden langzamer dan wat traditioneel als "scherp" wordt beschouwd voor handheld -fotografie (meestal 1/60e van een seconde of sneller).
* Motion Blur: Het opzettelijk vervagen van bewegende elementen in uw foto vanwege een langzame sluitertijd. Dit kan het hele onderwerp, delen van het onderwerp of de achtergrond beïnvloeden.
* omgevingslicht: Het natuurlijke of bestaande licht in uw omgeving. Het zal een grote rol spelen in je langzame sluiterportretten. Hoe helderder het omgevingslicht, hoe moeilijker het zal zijn om de sluiter effectief te slepen.
* diafragma: De opening in uw lens die de hoeveelheid licht regelt die de camera binnenkomt. U moet uw diafragma aanpassen in combinatie met uw sluitertijd om de juiste belichting te bereiken.
* ISO: De gevoeligheid van uw camera voor licht. Lagere iso's (bijv. 100, 200) zijn minder gevoelig en produceren schonere beelden. Hogere ISO's zijn gevoeliger maar kunnen ruis introduceren.
ii. Apparatuur
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige modus is essentieel.
* lens: Elke lens kan werken, maar een veelzijdige zoomlens (bijv. 24-70 mm, 24-105 mm) kan nuttig zijn. Prime lenzen (bijv. 50 mm, 85 mm) zijn ook uitstekend, vooral voor situaties en portretten met weinig licht.
* statief (sterk aanbevolen): Essentieel voor zeer langzame sluitertijden om statische delen van het beeld scherp te houden.
* externe flash (optioneel): Hiermee kunt u het onderwerp bevriezen terwijl de achtergrond vervaagt.
* Neutrale dichtheid (ND) filter (optioneel): Vermindert de hoeveelheid licht die de camera binnenkomt, waardoor u lagere sluitertijden kunt gebruiken in heldere omstandigheden.
iii. Technieken en hoe stappen
1. Stel je schot in:
* Kies een locatie: Overweeg de achtergrond. Een achtergrond met interessante lichtpatronen, kleuren of texturen zal de vervaging verbeteren. Stedelijke omgevingen met stadslichten zijn geweldig!
* Plaats uw onderwerp: Laat uw model op een locatie staan waar ze worden verlicht en dat de achtergrond een goede bewegingsonscherpte geeft.
* Samenstelling: Overweeg de samenstelling van uw schot. Laat de ruimte in de richting van de beweging om de vervaging te benadrukken.
2. Camera -instellingen (handmatige modus):
* Meetmodus: Gebruik evaluatieve/matrixmeting om een algemene lezing van de scène te krijgen. Veracht vervolgens in de handmatige modus.
* Witbalans: Kies een witbalansinstelling die geschikt is voor uw lichtbron (bijv. Daglicht, schaduw, wolfraam). Auto White Balance kan werken, maar misschien wilt u het later aanpassen in de nabewerking.
* ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om de gewenste blootstelling te bereiken.
* diafragma: Begin met een diafragma dat een goede scherptediepte voor uw portret biedt. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondieper scherptediepte en meer achtergrond vervaging creëren, terwijl een smallere diafragma (bijv. F/8, f/11) een grotere scherptediepte oplevert. Pas indien nodig aan om blootstelling te beheren.
* sluitertijd: Dit is de sleutel. Begin met een lagere sluitertijd zoals 1/30 of 1/15 van een seconde. Experimenteer vanaf daar. De exacte sluitertijd is afhankelijk van het omgevingslicht, de snelheid van de beweging die u wilt vastleggen en de gewenste hoeveelheid vervaging.
* erg traag (1/8, 1/4, 1/2 tweede of langer): Aanzienlijke bewegingsonscherpte vereist een zeer gestage hand of een statief.
* Matig langzaam (1/30 tot 1/15 seconde): Subtiele bewegingsonscherpte, handheld is mogelijk met een vaste hand.
* Experiment! Er is geen magisch getal; Zoek wat het beste werkt voor uw visie.
3. Focus:
* Handmatige focus (MF) of autofocus (AF): Als uw onderwerp relatief stil is, gebruik dan autofocus. Als ze bewegen of de verlichting uitdagend is, kan de handmatige focus betrouwbaarder zijn.
* continue autofocus (AF-C of AI-servo): Als uw onderwerp beweegt, gebruikt u continue autofocus om ze te volgen.
4. Het schot maken (verschillende technieken):
* Nog steeds onderwerp, wazige achtergrond (panning):
* Plant je voeten stevig en draai je romp soepel om je onderwerp te volgen terwijl ze bewegen.
* Druk op de ontspanknop met behoud van de soepele panningbeweging.
* Het onderwerp blijft relatief scherp, terwijl de achtergrond in een bewegingsstreak vervaagt.
* bewegend onderwerp, vervaagd onderwerp:
* Laat het onderwerp een doelgerichte beweging maken tijdens de blootstelling (bijv. Twirl, Reach, Jump).
* De beweging creëert een gevoel van energie en dynamiek.
* Combinatie van stilstaand en beweging:
* Laat het onderwerp een pose vasthouden voor een deel van de blootstelling en vervolgens een beetje bewegen. Dit kan een surrealistisch effect creëren waar delen van het onderwerp scherp zijn en delen vervaagd zijn.
* flitser en langzame sluiter (achterste gordijnsynchronisatie aanbevolen):
* Stel uw flits in op het achterste gordijnsynchronisatie. Dit betekent dat de flits aan het * uiteinde * van de belichting zal schieten, waardoor de uiteindelijke positie van het onderwerp scherp wordt vastgelegd * nadat * de motie vervaging is opgenomen.
* Deze techniek is geweldig om het onderwerp te bevriezen met behoud van een bewegingsgevoel op de achtergrond.
* Camerabeweging:
* Houd de sluiter vast terwijl u de camera voorzichtig beweegt.
* Deze techniek kan interessante lichte paden of een gevoel van duizeligheid creëren.
5. Blootstellingscompensatie:
* Na het maken van een testopname, bekijkt u de afbeelding op uw LCD -scherm en past u de belichtingscompensatie indien nodig aan. Als de afbeelding te helder is, belt u een negatieve compensatie (-); Als het te donker is, belt u een positieve compensatie (+). Pas de sluitertijd, het diafragma of ISO aan om te verfijnen.
iv. Tips en overwegingen
* Oefening: Experimenteer met verschillende sluitertijden, openingen en ISO -instellingen om te zien hoe ze de uiteindelijke afbeelding beïnvloeden.
* stabilisatie: Afbeeldingsstabilisatie (IS) of trillingsreductie (VR) in uw lens kan helpen bij het fotograferen van handheld met langzamere sluitertijden, maar het is geen vervanging voor een statief bij het gebruik van zeer lage snelheden.
* Onderwerpkeuze: Het slepen van de sluiter werkt het beste met onderwerpen die bewegen. Experimenteer met dansers, atleten of zelfs alleen mensen die op straat lopen.
* verlichting: Schiet in omstandigheden met weinig licht (bijvoorbeeld schemering, dageraad, nachtelijk) om te voorkomen dat uw afbeeldingen te veel worden blootgesteld. Als je in heldere omstandigheden fotografeert, gebruik dan een ND -filter.
* Communicatie met uw model: Communiceer uw visie duidelijk met uw model en leg de bewegingen uit die u wilt maken.
* Natuurverwerking: U kunt uw afbeeldingen verder verbeteren bij het werken door het werken door contrast, kleuren en scherpte aan te passen.
v. Voorbeelden van creatieve effecten
* Ghostly cijfers: Laat uw model langzaam bewegen tijdens een lange belichting om een semi-transparant, spookachtig effect te creëren.
* Licht schilderen: Gebruik een lichtbron (bijv. Zaklamp, sterrijn) om patronen in de lucht te trekken tijdens een lange belichting.
* zoom burst: Zoom in of uit op uw lens tijdens de blootstelling om een radiaal vervaging -effect te creëren.
* opzettelijke camerabeweging (ICM): Verplaats de camera opzettelijk tijdens de belichting om abstracte en artistieke effecten te creëren.
Key Takeaways:
* Het slepen van de sluiter gaat helemaal over het beheersen van bewegingsonscherpte.
* Experimenteer met verschillende technieken en instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de grenzen van je creativiteit te verleggen.
* Oefening maakt perfect!
Door deze principes te begrijpen en deze technieken te oefenen, kunt u beginnen met het slepen van de sluiter om verbluffende en unieke portretfoto's te maken. Succes!