i. The Vision &Goal (Pre-Shoot Planning)
* wat probeerde ik te bereiken? (Begin met de *waarom *.)
* Wat was de gewenste stemming, het gevoel of het verhaal? (Bijv., "Ik wilde een gevoel van vreedzame contemplatie vastleggen" of "Ik streefde naar een krachtig, zelfverzekerd portret dat haar persoonlijkheid benadrukte.")
* Was er een specifiek klantverzoek? (Indien van toepassing:"De klant wilde een headshot die zowel professioneel als benaderbaar was voor hun LinkedIn -profiel.")
* Wat hoopte ik dat de kijker zou voelen of denken bij het zien van het portret?
* inspiratie:
* Had u specifieke fotografen, schilderijen, films of andere kunstvormen die u hebben geïnspireerd? Het vermelden van ze helpt de lezer uw artistieke invloeden te begrijpen.
* "Ik werd geïnspireerd door de Rembrandt -verlichtingsstijl voor het dramatische gebruik van licht en schaduw."
* Onderwerpoverwegingen:
* Wie is het onderwerp? Wat zijn hun beste functies of persoonlijkheidskenmerken die u wilde laten zien?
* Hoe communiceerde u met het onderwerp * voor * de shoot om hun voorkeuren en verwachtingen te begrijpen? (Cruciaal voor klanttevredenheid.)
ii. De Gear &Instellingen (technische details)
* camera -body:
*Welke camera heb je gebruikt en *waarom *? (bijv. "Ik gebruikte een Sony A7III vanwege de uitstekende lage lichtprestaties" of "Ik gebruikte een Fujifilm X-T4 voor zijn filmsimulaties.")
* lens:
*Welke lens heb je gebruikt en *waarom *? (bijv. "Ik koos voor een 85 mm f/1.8 lens vanwege de flatterende compressie en mooie bokeh" of "Ik koos voor een 50 mm f/1.4 omdat ik een breder gezichtsveld wilde hebben om meer van de achtergrond op te nemen.")
* Camera -instellingen:
* diafragma: Welk diafragma gebruikte je en *waarom *? (bijv. "Ik schoot op f/2.8 om een ondiepe scherptediepte te creëren en het onderwerp te isoleren", "of" Ik gebruikte f/8 om ervoor te zorgen dat zowel het onderwerp als de achtergrond redelijk scherp waren. ")
* sluitertijd: Welke sluitertijd heb je gebruikt en *waarom *? (bijv. "Ik gebruikte 1/200e van een seconde om een mogelijke beweging te bevriezen", of "Ik gebruikte 1/60e van een seconde, voorzichtig om cameramake te voorkomen.")
* ISO: Welke ISO heb je gebruikt en *waarom *? (Bijv., "Ik heb de ISO op 100 gehouden om ruis te minimaliseren," of "Ik stootte de ISO tot 800 omdat het licht laag was.")
* Focusmodus: (bijv. Single-Point AF, Continuous AF, Eye AF) en waarom.
* Meetmodus: (bijv. Evaluatief, plek, middengewogen) en waarom.
* Witbalans: Hoe heb je je witbalans ingesteld en waarom? (bijv. "Ik gebruikte auto -witbalans en aangepast in de post", of "Ik gebruikte een aangepaste witbalans om nauwkeurige huidtinten te garanderen.")
* verlichting:
* Natuurlijk licht: Beschrijf het natuurlijke licht. (bijv. "Het was een bewolkte dag, die zacht, diffuus licht opleverde" of "Ik schoot tijdens het gouden uur voor warm, vleiend licht.")
* kunstlicht (indien van toepassing): Wees specifiek!
* Type licht: (bijv. Strobe, Speedlight, LED -paneel, constant licht)
* Modifier: (bijv. Softbox, paraplu, schoonheidsgerecht, reflector) en * waarom * je hebt gekozen.
* Aantal lichten:
* Lichtplaatsing: Diagram of gedetailleerde beschrijving van waar de lichten werden geplaatst ten opzichte van het onderwerp (bijv. "Ik gebruikte een enkele stroboscoop met een grote softbox 45 graden aan de linkerkant van het onderwerp en iets boven oogniveau."). "). Gebruik termen als "Key Light", "Vul Light", "Hair Light", enz., Indien van toepassing.
* Power -instellingen: (bijv. "Ik heb de stroboscoop ingesteld op 1/4 vermogen.")
* triggers: Hoe heb je de flits geactiveerd?
* Andere uitrusting:
* Reflector (indien gebruikt):beschrijf de kleur en plaatsing (bijv. "Ik gebruikte een witte reflector om licht terug in het gezicht van het onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen.").
* Tripod (indien gebruikt):waarom?
* Gels (indien gebruikt):welke kleur en waarom?
* Achtergrond:wat was het, en waarom heb je het gekozen?
iii. De shoot (uitvoering)
* Locatie:
* Waar heb je geschoten en * waarom * heb je die locatie gekozen? (Bijv. "Ik schoot in een studio met een naadloze papieren achtergrond omdat ik een schone, afleidingsvrije look wilde" of "Ik koos voor een buitenlocatie met bomen voor een natuurlijk, organisch gevoel.")
* poseren en richting:
* Hoe heb je je onderwerp gesteld? Wees specifiek. (bijv. "Ik had haar staande met haar gewicht enigszins verschoven naar één kant en haar schouders schuin naar de camera" of "Ik vroeg hem om in een ontspannen houding tegen de muur te leunen.")
* Wat voor soort richting gaf u uw onderwerp om de gewenste uitdrukking en stemming te bereiken? (bijv. "Ik vroeg haar om na te denken over een gelukkige herinnering om een echte glimlach op te wekken", of "Ik droeg hem op om oogcontact en projectvertrouwen te behouden.")
* Hoe heb je een rapport opgebouwd met je onderwerp om ze zich comfortabel en ontspannen te laten voelen? (Dit is * extreem * belangrijk.)
* Samenstelling:
* Hoe heb je het schot ingelijst? (bijv. "Ik gebruikte de regel van derden om het oog van het onderwerp op een kruising te plaatsen", of "Ik koos voor een gecentreerde compositie om een gevoel van symmetrie te creëren.")
* Heb je toonaangevende lijnen, negatieve ruimte of andere compositietechnieken gebruikt? Leg uit hoe en waarom.
* Wat was het middelpunt van de afbeelding, en hoe heb je het oog van de kijker erop getrokken?
* Uitdagingen en oplossingen:
* Ben je uitdagingen tegengekomen tijdens de shoot (bijv. Moeilijke verlichting, nerveus onderwerp)? Hoe heb je ze overwonnen? (Dit is een geweldige manier om uw probleemoplossende vaardigheden aan te tonen.)
iv. Post-processing (bewerken)
* software:
* Welke software heb je gebruikt (bijv. Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One)?
* Specifieke aanpassingen:
* belichting: Heb je de belichting aangepast? Met hoeveel? Waarom?
* Contrast: Heb je het contrast aangepast? Waarom?
* Hoogtepunten/schaduwen: Heb je deze aangepast? Hoe heb je hoogtepunten hersteld of schaduwen geopend?
* Witbalans: Heb je de witbalans verfijnd?
* Kleurafstand: Beschrijf uw kleur -sortageproces. Heb je voorinstellingen gebruikt of de kleuren handmatig aangepast? Welke stemming probeerde je te creëren met de kleuren? (bijv. "Ik heb een subtiel gesplitst tint -effect toegevoegd om het beeld een warm, vintage gevoel te geven.")
* Slijpen: Hoe heb je de afbeelding aangescherpt?
* Ruisreductie: Heb je geluidsreductie aangebracht?
* retoucheren (indien van toepassing): Wees transparant over elke retouchering die je deed, zoals het verwijderen van vlekken, het gladmaken van de huid of het aanpassen van de vorm van het gezicht. Staat * waarom * u deze aanpassingen heeft gemaakt. ("Ik heb de huid subtiel gladgemaakt om afleidingen te verminderen, maar ik was voorzichtig om de natuurlijke textuur te behouden."). Ethische overwegingen zijn hier belangrijk.
* bijsnijden: Heb je de afbeelding bijgebroken? Waarom?
* Waarom je die keuzes hebt gemaakt:
* Leg de * redenering * uit bij uw keuzes na de verwerking. Hoe heeft uw bewerking de oorspronkelijke visie verbeterd?
v. Het eindresultaat en de geleerde lessen
* Heb je je eerste visie bereikt? Waarom of waarom niet?
* Waar ben je het meest trots op in de afbeelding?
* Wat zou je de volgende keer anders doen? (Dit toont zelfbewustzijn en een toewijding aan verbetering.)
* Wat heb je geleerd van deze shoot?
* Algemene gedachten: Een laatste reflectie op het proces en de uiteindelijke afbeelding.
Tips om te schrijven:
* Wees specifiek: Vermijd vage taal. Geef precieze details over uw uitrusting, instellingen en technieken.
* Gebruik visuals: Neem indien mogelijk foto's achter de schermen, lichtdiagrammen of screenshots van uw bewerkingsproces op.
* show, vertel niet alleen: In plaats van te zeggen:"Ik wilde een dramatisch portret maken", beschrijven de specifieke technieken die je hebt gebruikt om dat drama te bereiken (bijv. "Ik gebruikte Rembrandt -verlichting om dramatische schaduwen aan één kant van het gezicht te creëren.").
* Wees authentiek en persoonlijk: Deel je eigen gedachten, gevoelens en ervaringen tijdens de shoot. Hierdoor wordt uw uitleg aantrekkelijker en herkenbaarder.
* Beschouw uw publiek: Schrijf je voor beginners of ervaren fotografen? Pas uw taal en detailniveau dienovereenkomstig aan.
* proeflezen: Proef voordat u publiceert zorgvuldig uw tekst voor eventuele fouten in grammatica of spelling.
Door dit raamwerk te volgen, kunt u een dwingende en informatieve uitleg "hoe ik het schot" krijgen "creëren die anderen zal helpen om uit uw ervaring te leren en hun eigen portretfotografie te verbeteren. Succes!