Hoe boeiende omgevingsportretten te maken:tips en voorbeelden
Milieuportretten vertellen een verhaal. Ze gaan verder dan een eenvoudige headshot om het onderwerp in hun natuurlijke omgeving te laten zien en onthullen iets over hun persoonlijkheid, beroep, passies of levensstijl. Ze zijn rijker, aantrekkelijker en bieden kijkers een dieper inzicht in de persoon die wordt gefotografeerd.
Hier is een uitsplitsing van het creëren van effectieve omgevingsportretten, met tips en voorbeelden:
i. Inzicht in de doelen en planning:
* verhalen vertellen is de sleutel: Voordat je zelfs je camera oppakt, vraag jezelf dan af: welk verhaal wil ik vertellen over deze persoon? Wat maakt ze uniek? Waar geven ze om?
* verkenningslocaties: De omgeving is de helft van het portret. Zoek een locatie die relevant is voor het onderwerp. Het kan hun werkruimte, thuis, favoriete park of elke plek zijn die tot hun identiteit spreekt. Overwegen:
* verlichting: Wat voor soort licht is er beschikbaar? Is het natuurlijk of kunstmatig? Moet u verlichtingsapparatuur meenemen?
* Compositie -elementen: Zijn er lijnen, vormen of kleuren die kunnen worden gebruikt om het portret te verbeteren?
* Achtergrond: Is het afleidend of complementair? Kan het indien nodig worden vervaagd?
* communiceer met uw onderwerp: Bespreek de shoot met hen vooraf. Krijg hun input over de locatie en het soort verhaal dat ze willen vertellen. Deze samenwerking kan leiden tot meer authentieke en boeiende portretten.
* Beschouw het tijdstip van de dag: "Golden Hour" (kort na zonsopgang of vóór zonsondergang) biedt warm, vleiend licht. Bewolde dagen bieden zachte, zelfs verlichting.
ii. Technische overwegingen:
* Lenskeuze:
* groothoek (24-35 mm): Legt meer van de omgeving vast, nuttig om de relatie van het onderwerp in een grote ruimte te tonen. Kan functies vervormen als ze te dichtbij zijn.
* standaard (50 mm): Een veelzijdige optie die een natuurlijk perspectief biedt.
* Short Telefoto (85-135mm): Creëert een vleiend perspectief en helpt de achtergrond te vervagen, het onderwerp isoleren. Ideaal voor het comprimeren van de scène.
* telefoto (200 mm+): Handig voor het maken van openhartige opnamen van een afstand of het onderwerp verder isoleren. Minder gebruikelijk voor omgevingsportretten, tenzij u probeert het onderwerp te laten zien dat interactie met iets groots.
* diafragma:
* breed diafragma (f/1.4 - f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en vestigt de aandacht op het onderwerp. Ideaal voor het isoleren van het onderwerp en het creëren van een dromerige esthetiek.
* Matig diafragma (f/4 - f/8): Biedt een evenwicht tussen de scherpte van het onderwerp en het achtergronddetail. Goed om de omgeving te tonen zonder af te leiden van het onderwerp.
* smal diafragma (f/11 - f/16): Houdt meer van de scène in focus en presenteert de omgeving en het onderwerp gelijkelijk. Vaak gebruikt in helderdere omstandigheden.
* sluitertijd: Zorg ervoor dat het snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen, vooral als je handheld fotografeert.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk om het geluid te minimaliseren, maar wees niet bang om het te stoten indien nodig om een goede blootstelling te krijgen.
* verlichting:
* Natuurlijk licht: De eenvoudigste en vaak meest vleiende optie. Let op de richting en kwaliteit van het licht. Gebruik reflectoren of diffusers om het licht te manipuleren.
* kunstlicht: Gebruik indien nodig stromen, speedlights of constante lichten om vullicht toe te voegen of dramatische effecten te creëren. Overweeg om lichtmodificatoren (softboxen, paraplu's) te gebruiken om het licht te verzachten.
* focus: Focus altijd op de ogen van het onderwerp. Scherpe ogen zijn cruciaal voor het verbinden met de kijker.
iii. Compositionele technieken:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp langs een van de rasterlijnen of op een kruispunt om een meer evenwichtige en boeiende compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (deuropeningen, ramen, bomen) om het onderwerp in te kaderen en de aandacht daarop te vestigen.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van kalmte te creëren en vestig de aandacht op hen.
* diepte: Creëer diepte in de afbeelding met behulp van elementen op de voorgrond, middelgrote en achtergrond.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om het meest vleiende perspectief te vinden.
iv. Poseren en interactie:
* Natuurlijke poses: Vermijd stijve, onnatuurlijke poses. Moedig het onderwerp aan om te ontspannen en te communiceren met hun omgeving.
* richting, geen dictaat: Leid het onderwerp met zachte suggesties in plaats van strikte instructies.
* Authentieke momenten vastleggen: Zoek naar echte uitdrukkingen en interacties. Handige momenten kunnen krachtiger zijn dan geëist.
* Let op details: Controleer de houding, kleding en haar van het onderwerp. Kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken.
* Overweeg handplaatsing: Onnatuurlijke handplaatsing kan afleiden van het portret. Laat het onderwerp iets vasthouden, laat een object rusten of houd ze ontspannen.
v. Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie en witbalans: Zorg voor nauwkeurige en consistente kleuren.
* Contrast- en belichtingsaanpassingen: Betaal de algehele toon van de afbeelding.
* Slijpen: Voeg een vleugje scherpte toe aan de ogen van het onderwerp en belangrijke details.
* ontwijken en branden: Subtiel verlichten of donkerder gebieden van de afbeelding om het oog van de kijker te begeleiden.
* Selectieve kleuraanpassingen: Verbeter of verminder bepaalde kleuren om een gewenste stemming te creëren.
* Ruisreductie: Verminder ruis indien nodig, maar vermijd het overzicht van de afbeelding.
Voorbeelden van omgevingsportretten en waarom ze werken:
* Een chef -kok in hun keuken: Het tonen van de chef -kok omringd door hun tools, ingrediënten en werkruimte vertelt ons meteen over hun beroep en passie. De verlichting kan op hun gezicht gericht zijn, terwijl de keuken in zachte focus blijft. De opstelling van de tools vertelt een deel van het verhaal.
* Een muzikant in een opnamestudio: Dit portret kan laten zien dat de muzikant hun instrument vasthoudt, omringd door microfoons, mixborden en andere studio -apparatuur. Het brengt hun toewijding aan muziek over.
* Een schrijver in hun studie: Het onderwerp zou aan hun bureau kunnen zitten, omringd door boeken, papieren en andere schrijfhulpmiddelen. Dit portretteert hun intellectuele bezigheden en creatief proces.
* Een atleet in hun trainingsomgeving: Een basketbalspeler op het veld, een hardloper op een baan of een zwemmer in een zwembad. Het vastleggen van hen in actie of in een moment van reflectie brengt hun toewijding en vaardigheid over.
* Een kunstenaar in hun studio: Verfspattende kleding, borstels, doeken - vertellen allemaal een verhaal over de kunstenaar en hun creatieve proces.
Key Takeaways:
* Plan &Bereid: Scoutlocaties, communiceer met uw onderwerp en begrijp het verhaal dat u wilt vertellen.
* Gebruik licht effectief: Let op de richting en kwaliteit van het licht en gebruik deze in uw voordeel.
* Zorgvuldig samenstellen: Gebruik compositietechnieken om het oog van de kijker te begeleiden en een visueel aantrekkelijk beeld te maken.
* Authenticiteit vastleggen: Moedig het onderwerp aan om te ontspannen en zichzelf te zijn, en zoek naar echte momenten.
* Subtiel post-process: Verbeter het beeld zonder het onnatuurlijk te laten lijken.
Door deze tips en technieken te combineren, kunt u boeiende omgevingsportretten maken die de essentie van uw onderwerp vastleggen en een boeiend verhaal vertellen. Vergeet niet om te oefenen en te experimenteren om uw eigen unieke stijl te ontwikkelen. Succes!