i. Inzicht in de film noir -esthetiek:
* Definitie: Film Noir (Frans voor "Black Film") is een filmische stijl die voornamelijk populair is in de jaren 1940 en 1950, gekenmerkt door:
* Donkere en schaduwrijke verlichting: Nadruk op contrast en het creëren van een gevoel van mysterie.
* ingewikkelde composities: Gebruik van hoeken, reflecties en framing om visuele interesse toe te voegen.
* Cynische toon: Vaak met moreel dubbelzinnige personages en verhalen over misdaad, verraad en lot.
* femme fatale: Een mooie en gevaarlijke vrouw die vaak de hoofdrolspeler manipuleert.
* Hardboiled Detective: Een wereld-verwoeste hoofdrolspeler, vaak een particuliere onderzoeker, met een onrustige verleden.
* regen en mist: Vaak gebruikt om de atmosfeer te verbeteren.
ii. Pre-productie en planning:
1. Concept en verhaal:
* Ontwikkel een verhaal: Denk na over het verhaal dat je met het portret wilt vertellen. Is het een femme fatale uitziend, een detective in een rokerige kamer of iets anders?
* karakter: Definieer de rol van uw onderwerp. Zijn zij de held, de schurk, het slachtoffer? Hun uitdrukking, pose en kleding moeten dit weerspiegelen.
2. Locatie:
* indoor/buiten: Binnenlocaties zijn gemakkelijker om de verlichting te regelen. Overweeg een slecht verlichte kamer, een bar of een kantoor met jaloezieën. Buitenopties kunnen een regenachtige steegje of een mistige straathoek zijn.
* Props: Rekwisieten zijn cruciaal voor het instellen van de scène en het vertellen van het verhaal. Denk aan:
* sigaretten: Een klassieke noir -prop.
* hoeden (fedora): Gedragen door rechercheurs en soms femme fatales.
* bril/drank: Voegt een vleugje verfijning of wanhoop toe.
* geweren/messen: Impliceert gevaar en geweld.
* geld/sieraden: Suggereert rijkdom en mogelijk illegale activiteiten.
* krant/bestanden: Maak verbinding met het onderzoek.
* Raincoat/Trench Coat: Draagt bij aan het mysterie- en weerelement.
* Window Blinds/Venetiaanse jaloezieën: Werp dramatische schaduwen.
* spiegels: Reflecties kunnen diepte en complexiteit toevoegen.
* telefoon: Link naar de communicatie en samenzweringen.
3. Garderobe en make -up:
* kleding:
* mannen: Donkere pakken, trenchcoats, fedoras, frisse witte shirts.
* vrouwen: Vormige jurken, bontjassen, parels, lippenstift.
* make -up:
* dramatisch: Benadruk de ogen met donkere eyeliner en mascara.
* bleke huid: Een bleke teint wordt vaak geassocieerd met de stijl.
* Rode lippenstift: Een klassieke touch voor de femme fatale.
4. verlichtingsplan:
* sleutelverlichting is cruciaal: Bepaal de belangrijkste lichtbron.
* hard licht: Gebruik een enkele, sterke lichtbron om harde schaduwen te creëren. Vermijd aanvankelijk softboxen of diffusers.
* Gebruik een rooster: Regel licht morsen naar een klein gebied.
* chiaroscuro: Het gebruik van sterke contrasten tussen licht en donker om dramatische effecten te creëren.
* Lichtmodificaties: Snoots, vlaggen en schuurdeuren om het licht en de controle vorm te geven waar het valt.
* praktische lichten: Gebruik praktische lichtbronnen zoals bureaulampen, straatlantaarns of neonborden op de achtergrond voor extra realisme en interesse.
* achtergrondverlichting: Scheid het onderwerp van de achtergrond.
* verhoudingen: Schiet voor een verhouding van 1:8 tot 1:16 in het belangrijkste licht tot schaduw.
* verlichting van onder of zij: Meer dramatisch uiterlijk.
iii. Het portret fotograferen:
1. Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een matig diafragma (f/2.8 - f/5.6) om de focus op het onderwerp te behouden en de achtergrond enigszins te vervagen.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren, vooral in omstandigheden met weinig licht.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken en vermijd beweging vervaging.
* schiet in raw: Dit geeft u maximale flexibiliteit bij het werken.
* Witbalans: Ingesteld op wolfraam of daglicht, afhankelijk van uw lichtbron.
2. Samenstelling:
* Lage hoeken: Kan het onderwerp krachtig of dreigend laten lijken.
* Nederlandse hoeken: Het kantelen van de camera creëert een gevoel van onbehagen en instabiliteit.
* framing: Gebruik deuropeningen, ramen of objecten om het onderwerp in te kaderen.
* Toonaangevende lijnen: Leid het oog van de kijker naar het onderwerp.
* Regel van derden: Een klassieke compositietechniek.
3. poseren:
* Cynische uitdrukkingen: Overbrengen een gevoel van vermoeidheid, achterdocht of gevaar.
* dramatische poses: Gebruik lichaamstaal om het verhaal te vertellen.
* Beschouw de blik: Waar ziet het onderwerp uit? Bij de camera, in de verte, of bij een ander personage?
* Handen: Gebruik handen om expressie toe te voegen en het verhaal te vertellen (een sigaret, pistool vasthouden, drinken).
iv. Post-processing (bewerken):
1. Zwart -witte conversie:
* desaturate: Verwijder alle kleur uit de afbeelding.
* kanaalmixer: Stel de conversie aan door de bijdragen van elk kleurenkanaal aan te passen.
2. Contrast en toon:
* Curves Aanpassing: Creëer een sterke S-curve om het contrast te stimuleren.
* Niveaus aanpassing: Pas de zwart -witte punten aan om het dynamische bereik te verbeteren.
* Dodge and Burn: Selectief opfleuren en donker worden om te benadrukken van hoogtepunten en schaduwen.
* Split tonen: Voeg subtiele kleurencasts toe aan de hoogtepunten en schaduwen (bijv. Coole tonen in de schaduwen, warme tonen in de hoogtepunten).
3. Slijpen en ruisvermindering:
* Slijten: Voeg subtiele slijpen toe om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder geluid zonder te veel details op te offeren.
4. Speciale effecten:
* graan: Voeg een subtiel filmkorreleffect toe om het uiterlijk van klassieke film noir na te bootsen.
* vignetting: Maak de randen van de afbeelding donkerder om de aandacht op het midden te vestigen.
* stof en krassen: Voeg subtiele onvolkomenheden toe om een vintage gevoel te creëren.
* Regen- of misteffecten: Gebruik Photoshop of andere bewerkingssoftware om realistische regen of mist toe te voegen.
v. Suggesties van apparatuur:
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera werkt.
* lens: Een prime lens zoals een 50 mm of 35 mm is ideaal voor portretten. Een zoomlens zoals een 24-70 mm kan ook veelzijdig zijn.
* verlichting:
* Studio Strobe of Speedlight: Voor gecontroleerde verlichting. Een enkel licht is vaak voldoende voor de noir -look.
* Reflector: Om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* Grid Spot: Essentieel voor het beheersen van het licht en het creëren van dramatische patronen.
* Barn -deuren: Een andere manier om het licht vorm te geven en te sturen.
* statief: Voor stabiliteit, vooral in omstandigheden met weinig licht.
* lichtmeter (optioneel): Om nauwkeurige blootstelling te garanderen.
* Fog/Haze Machine (optioneel): Om sfeer toe te voegen.
Sleuteltips voor succes:
* Studiefilm noir: Bekijk klassieke films als "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep" en "Touch of Evil" om de beeldtaal en de stemming te begrijpen.
* Oefen en experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en bewerkingstechnieken.
* Let op voor detail: De kleine details kunnen een groot verschil maken bij het maken van een authentieke film noir -portret.
* veel plezier: Geniet van het proces van het creëren van iets unieks en suggestief.
Door deze stappen te volgen en aandacht te schenken aan de details, kunt u verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die het mysterie, het drama en de intriges van deze iconische filmstijl vastleggen. Succes!