1. Planning en voorbereiding:
* concept: Visualiseer het verhaal dat je wilt vertellen. Naar welke stemming streeft u? Dit zal uw positie-, expressie- en verlichtingskeuzes informeren. Een sombere, reflecterende stemming? Een krachtige, indrukwekkende aanwezigheid? Een vleugje duisternis?
* Model: Kies een model waarvan de functies en persoonlijkheid de stemming aanvullen waar u naar streeft. Communiceer uw concept duidelijk. Leg de gewenste stemming en expressie uit.
* garderobe: Donkere of neutraal gekleurde kleding is ideaal. Vermijd felle kleuren en drukke patronen die afleiden van het gezicht van het onderwerp. Denk aan texturen:Velvet, leer of wol kan diepte toevoegen.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond is essentieel. Een zwarte doek, donkere muur of zelfs een diep schaduwrijk gebied zal werken. Het doel is om afleidingen te minimaliseren en een gevoel van diepte te creëren.
* Locatie: Kies een ruimte waarmee u het licht kunt regelen. Een binnenruimte is meestal gemakkelijker te beheren.
2. De verlichting instellen:
* Key Light (het hoofdlicht): Dit is uw primaire lichtbron en wat het ingehouden effect creëert.
* Type: Een enkele kleine lichtbron is ideaal. Dit zou kunnen zijn:
* stroboscoop/flits met een modificator: Een kleine softbox, snoot of zelfs gewoon een kale lamp zal een meer directioneel licht creëren. Rasters en schuurdeuren helpen de verspreiding van het licht verder te regelen.
* continu licht: Een klein LED -paneel of zelfs een bureaulamp met een dimmer kan werken.
* Positionering: Plaats het belangrijkste licht op één kant en iets voor uw onderwerp. Experimenteer met de hoek om schaduwen en hoogtepunten te creëren die hun functies accentueren. Denk aan Rembrandt -verlichting (driehoekige lichtpleister op de wang tegenover de lichtbron).
* Power: Houd het vermogen aanvankelijk laag. Je wilt dat het licht sterk genoeg is om het onderwerp te markeren, maar niet zo sterk dat het de schaduwen overweldigt. Pas indien nodig aan.
* geen vullicht (in het algemeen): Het kenmerk van Low-key is het gebrek aan vulling. Je wilt diepe schaduwen. In sommige gevallen echter:
* Subtiele reflector (optioneel): Als de schaduwen te hard zijn, kan een zeer subtiele reflector (witte schuimkern of een stuk wit papier) aan de andere kant van het sleutellicht worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduwen te stuiteren. Wees heel voorzichtig om het niet te overdrijven; Het doel is om nauwelijks de schaduwen op te tillen.
3. Camera -instellingen:
* modus: Manual (M) wordt sterk aanbevolen voor volledige controle.
* diafragma: Kies een diafragma dat u voldoende scherptediepte geeft om de ogen van het onderwerp en de belangrijkste kenmerken scherp te houden. F/2.8 tot f/5.6 is een goed startpunt, maar pas af op basis van uw lens en onderwerpafstand.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (idealiter 100-400) om ruis te minimaliseren. Mogelijk moet u het verhogen als u geen sterke lichtbron gebruikt of als u in een zeer donkere omgeving fotografeert.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om het gemarkeerde gebied van het gezicht van het onderwerp goed bloot te stellen. Begin met een sluitertijd die synchroon loopt met uw flits (meestal 1/200ste of 1/20e van een seconde). Als u continu licht gebruikt, experimenteer dan totdat u de gewenste blootstelling bereikt.
* meting: Gebruik spotmeting om het helderste deel van het gezicht van het onderwerp (het gemarkeerde gebied) af te sporen en daarvoor bloot te stellen. Dit zorgt ervoor dat de hoogtepunten goed worden blootgesteld, terwijl de rest van het beeld donker blijft. Mogelijk moet u de belichtingscompensatie gebruiken om de afbeelding enigszins donkerder te maken, afhankelijk van de meter van uw camera. Als alternatief, gebruik het histogram om ervoor te zorgen dat u details in uw hoogtepunten heeft.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op uw lichtbron (bijv. Flash, wolfraam, daglicht).
4. Schieten:
* focus: Focus zorgvuldig op de ogen van het onderwerp - ze zijn het belangrijkste deel van het portret.
* poseren: Overweeg de pose. Zijsprofielen, dramatische hoeken en doordachte uitdrukkingen werken goed voor ingehouden portretten. Laat uw model enigszins weglopen van het licht om diepere schaduwen te creëren.
* Expressie: Leid uw model om de gewenste uitdrukking te bereiken. Coach ze op subtiele veranderingen om een dwingende stemming te creëren.
* Maak testopnames: Bekijk uw afbeeldingen regelmatig op het LCD -scherm van uw camera en pas uw instellingen indien nodig aan. Let goed op de schaduwen en hoogtepunten.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingshoeken, poses en uitdrukkingen. Dit is hoe u ontdekt wat het beste voor u werkt.
5. Post-processing (bewerken):
* RAW -indeling: Schieten in RAW-formaat geeft u de meeste flexibiliteit in de nabewerking.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Verminder de blootstelling om de duisternis te verbeteren.
* Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen te verdiepen en de hoogtepunten te laten knallen.
* Hoogtepunten/schaduwen: Stel de hoogtepunten en schaduwen bij om het totale tonale bereik te regelen. Wees heel voorzichtig om niet te veel schaduwdetail te herstellen - houd het donker!
* zwarten/blanken: Pas de zwart -witte punten aan om het contrast verder te verbeteren.
* Lokale aanpassingen:
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandende hulpmiddelen om selectief specifieke delen van de afbeelding op te helderen of donkerder te maken. Je zou de ogen subtiel kunnen opvrolijken om de aandacht op hen te vestigen.
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan om de details te verbeteren.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe om het lawaai geïntroduceerd door hoge ISO -instellingen te verminderen.
* zwart -witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit. Een goed uitgevoerde zwart-witte conversie kan de stemming en drama verbeteren.
Sleuteltips voor succes:
* Controle is de sleutel: Hoe meer controle u hebt over uw verlichtingsomgeving, hoe beter.
* minder is meer: Weersta de drang om te veel licht toe te voegen. De duisternis is essentieel.
* Oefening: Low-key fotografie is oefenen. Wees niet ontmoedigd als uw eerste pogingen niet perfect zijn. Blijf experimenteren en leren.
* Let op voor detail: Kleine details zoals catchlights in de ogen kunnen een groot verschil maken.
* Histogram is je vriend: Gebruik het histogram op uw camera om ervoor te zorgen dat u de hoogtepunten of schaduwen niet knipt.
Door deze stappen en oefenen te volgen, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die een reeks emoties vastleggen en boeiende verhalen vertellen. Succes!