i. De basis:het opzetten van je scène
* Kies uw onderwerp en achtergrond:
* Onderwerp: Overweeg de functies en persoonlijkheid van uw onderwerp. Hebben ze sterke hoeken die worden verbeterd door dramatische verlichting? Of zachtere functies die een zachtere aanpak vereisen?
* Achtergrond: Eenvoudige achtergronden zijn vaak het beste bij het gebruik van één flits. Een muur, een gestructureerde achtergrond of zelfs gewoon open ruimte kan werken. Denk ook aan de kleur van de achtergrond. Donkere achtergronden zullen een meer dramatische uitstraling creëren, terwijl lichte achtergronden resulteren in een zachter, helderder beeld. Afstand is de sleutel:hoe verder uw onderwerp afkomstig is van de achtergrond, hoe minder de achtergrond wordt beïnvloed door uw flits (waardoor deze donkerder of vervaagt).
* camera -instellingen (startpunten):
* diafragma: Begin met een diafragma rond f/2.8 tot f/5.6. Dit geeft u een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en uw onderwerp helpt op te vallen. Pas aan op basis van de gewenste scherpte en achtergrond vervaging. Bredelijke openingen (bijv. F/1.8, f/2) vereisen precieze focus maar geef extreme vervaging.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100, 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te krijgen.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in op synchronisatiesnelheid (meestal 1/200ste of 1/250e van een seconde - controleer uw camera -handleiding). Dit is de snelste sluitertijd die je met je flits kunt gebruiken zonder zwarte banden in je afbeelding te krijgen. U kunt indien nodig langzamere sluitertijden gebruiken, maar wees rekening met bewegingsonscherpte, vooral als het met de hand schiet. Lagere sluitertijden brengen ook meer omgevingslicht binnen.
* Meetmodus: Evaluatieve (of matrix) meting is een goed uitgangspunt. Mogelijk moet u de blootstellingscompensatie (+/-) aanpassen, afhankelijk van de scène.
* Flash Power: Begin met een lage flash -stroominstelling (bijv. 1/16e of 1/32e vermogen) en verhoog deze geleidelijk totdat u de gewenste helderheid krijgt. Dit helpt u te voorkomen dat u uw onderwerp overbelicht en ook de levensduur van de batterij verlengt.
ii. Flash -plaatsing:het licht vormen
Dit is waar de magie gebeurt! Uw stageplaatsing zal het uiterlijk van uw portret drastisch veranderen.
* on-camera flash (Direct Flash):
* profs: Eenvoudig, gemakkelijk te gebruiken, draagbaar.
* nadelen: Creëert harde schaduwen, platte verlichting, rood-oog. Over het algemeen niet * Vermijd * Het gebruik van de flits die rechtstreeks op uw onderwerp is gericht, tenzij u geen andere optie hebt.
* Wanneer te gebruiken: Documentairesituaties waarbij u alleen maar bij weinig licht moet schot.
* off-camera flits: * Dit is waar u de beste resultaten krijgt!* Een lichtstandaard gebruiken en een draadloze trigger (of een synchronisatiekabel) om uw flits van de camera te positioneren, opent een wereld van mogelijkheden.
* zijkantverlichting (hoek van 45 graden):
* Beschrijving: Plaats de flits ongeveer 45 graden aan de zijkant van uw onderwerp en iets voor hen.
* Effect: Creëert een aangename balans tussen licht en schaduw, die de functies van uw onderwerp benadrukt en diepte toevoegt. Dit is een geweldig startpunt voor de meeste portretten.
* aanpassingen: Verplaats de flits dichterbij of verder weg om de intensiteit van het licht te regelen. Experimenteer met het verhogen of verlagen van de flits om de hoek van de schaduwen te veranderen.
* lusverlichting:
* Beschrijving: Vergelijkbaar met zijverlichting, maar de flits is iets hoger en verder naar de zijkant geplaatst, waardoor een kleine lusvormige schaduw ontstaat onder de neus van het onderwerp.
* Effect: Een klassiek en vleiend lichtpatroon dat jukbeenderen accentueert.
* Rembrandt -verlichting:
* Beschrijving: De flits is zo geplaatst dat een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de flitser verschijnt.
* Effect: Dramatisch en humeurig, vaak gebruikt voor meer serieuze portretten. Vereist zorgvuldige positionering.
* achtergrondverlichting (randverlichting):
* Beschrijving: Plaats de flits achter het onderwerp, wees naar de camera.
* Effect: Creëert een halo -effect rond het hoofd en de schouders van het onderwerp en scheidt ze van de achtergrond. Vereist zorgvuldige blootstelling om te voorkomen dat de hoogtepunten worden weggeblazen. U moet waarschijnlijk het omgevingslicht onderbelichten.
* het licht bevredigen: Hoek de flits iets * weg * van het onderwerp. Dit verzacht het licht en creëert een meer geleidelijke overgang tussen licht en schaduw.
iii. Modificatoren:het licht nog verder vormen
Modificatoren bevestigen aan uw flits en wijzigen de kwaliteit van het licht.
* softboxes:
* Effect: Creëert zacht, zelfs licht met diffuse schaduwen. Een geweldige algemene modificator voor portretten.
* Grootte is belangrijk: Grotere softboxen produceren zachter licht dan kleinere.
* paraplu's:
* Effect: Vergelijkbaar met softboxen, maar vaak betaalbaarder en gemakkelijker in te stellen. Ze verspreiden ook licht breder.
* shoot-through paraplu's: De flits schijnt * door * de paraplu, waardoor zachter licht ontstaat.
* Reflecterende paraplu's: De flits schijnt * in * de paraplu en reflecteert het licht terug op het onderwerp. Deze kunnen zilver (meer contrast) of wit (zachter) zijn.
* reflectoren (wit, zilver, goud):
* Effect: Bangel licht van de flits op het onderwerp, vul schaduwen in en voeg afmeting toe. Deze zijn essentieel voor het toevoegen van licht aan de schaduwzijde van het gezicht. Kan ook worden gebruikt om natuurlijk licht te stuiteren.
* kleur van reflector: Wit is neutraal, zilver voegt helderheid toe en goud voegt warmte toe.
* roosters:
* Effect: Regelt de spread van licht, waardoor een meer gerichte balk ontstaat. Handig voor het benadrukken van specifieke gebieden van het onderwerp of het creëren van dramatische verlichtingseffecten.
* snoots:
* Effect: Vergelijkbaar met roosters, maar met een nog smallere lichtstraal. Creëert zeer dramatische en gecontroleerde verlichting.
iv. Praktische tips en trucs
* omgekeerde vierkante wet: Vergeet niet dat de intensiteit van het licht snel afneemt naarmate de afstand tot de lichtbron toeneemt. Door de flits twee keer zo ver weg te verplaatsen, wordt de lichtintensiteit vier keer verminderd!
* testopnamen: Neem veel testopnames en pas uw flash -stroom en positie aan totdat u de gewenste uitstraling krijgt. Gebruik het histogram van uw camera om te controleren op overbelichting (geknipte hoogtepunten) en onderbelicht (geknipte schaduwen).
* TTL vs. Handmatige flitser:
* ttl (door-de-lens) meting: De flits past automatisch zijn stroom aan op basis van de lichtlezing van uw camera. Het is handig voor snelle situaties, maar het kan soms inconsistent zijn.
* Handmatige flitser: U stelt de flash power handmatig in. Dit geeft u meer controle en consistentie, maar het vereist meer oefening en experimenten. Begin met handleiding!
* Witbalans: Stel uw witbalans in op "flashen" of een aangepaste instelling die overeenkomt met de kleurtemperatuur van uw flits (meestal ongeveer 5500K).
* omgevingslicht: Negeer het omgevingslicht niet! U kunt het in uw voordeel gebruiken door het in evenwicht te brengen met uw flits. U kunt bijvoorbeeld een lagere sluitertijd gebruiken om meer omgevingslicht binnen te brengen en een zachter, natuurlijker ogende afbeelding te creëren.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het manipuleren van licht en het creëren van prachtige portretten met een enkele flits. Experimenteer met verschillende flashposities, modificatoren en instellingen.
v. Post-processing
* Basisaanpassingen: Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen en witbalans aan in uw bewerkingssoftware (bijv. Lightroom, Photoshop).
* Gladde huid: Gebruik subtiele huidgladde technieken om vlekken en onvolkomenheden te verwijderen, maar vermijd het te overdrijven.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en verbranden om subtiel specifieke delen van het beeld op te helderen of donkerder te maken, waardoor de contouren van het gezicht van uw onderwerp worden verbeterd.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen, maar wees voorzichtig om niet over sharpen te sharpen.
Voorbeeldscenario:
Laten we zeggen dat je een klassiek portret wilt maken met zacht, vleiend licht.
1. Setup: Plaats uw onderwerp voor een eenvoudige achtergrond (bijv. Een grijze muur).
2. Plaatsing van flits: Plaats uw flits op een lichte stand ongeveer 45 graden aan de zijkant van uw onderwerp en iets voor hen. Bevestig een softbox op de flits.
3. Camera -instellingen: Stel uw diafragma in op f/4, uw ISO op 100 en uw sluitertijd op de synchronisatiesnelheid van uw camera (bijv. 1/200e van een seconde).
4. Flash Power: Begin met een lage flash -stroominstelling (bijvoorbeeld 1/32e vermogen) en verhoog deze geleidelijk totdat u de gewenste helderheid krijgt.
5. Reflector: Laat iemand een witte reflector vasthouden aan de andere kant van uw onderwerp om licht terug in de schaduw te stuiteren.
6. Testschoten: Maak testopnames en pas uw flashvermogen, positie en reflectorhoek aan totdat u een aangename balans van licht en schaduw krijgt.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende portretten maken met slechts één flits! Veel succes en veel plezier met experimenteren!