1. Planning en concept:
* Definieer uw visie: Welke stemming probeer je over te brengen? Lustige portretten worden vaak gebruikt om gevoelens van mysterie, introspectie, kracht of drama op te roepen.
* Kies uw onderwerp: Overweeg een onderwerp met sterke kenmerken, interessante texturen (huid, haar) of een boeiende persoonlijkheid.
* garderobe en make -up: Donkere of gedempte kleding werkt het beste. Vermijd felle kleuren of patronen die afleiden van het gezicht. Make -up moet relatief natuurlijk zijn, maar kan worden gebruikt om functies te accentueren of subtiele hoogtepunten en schaduwen te creëren. Matte make -up heeft meestal de voorkeur boven glanzend.
* Achtergrond: Een donkere of zwarte achtergrond is essentieel. Dit kan een donkere muur zijn, een zwarte stoffen achtergrond of zelfs een schaduwrijk gebied in je ruimte.
2. Maak je op:
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen werkt. U kunt zelfs een ingehouden look bereiken met enkele telefooncamera's met een goede handmatige controle.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of langer) is ideaal, maar u kunt zich aanpassen met andere brandpuntsafstand. Betere lenzen vereist dat u dichter bij uw onderwerp komt, wat functies kan vervormen, maar in een snuifje kan werken.
* Lichtbron: Dit is de sleutel. Je hebt * één * primaire lichtbron nodig. Dit zou kunnen zijn:
* stroboscoop/speedlight: Geeft u de meeste kracht en controle.
* continu licht (LED -paneel, softbox): Gemakkelijker om het effect in realtime te zien. Zorg ervoor dat het sterk genoeg is om merkbaar licht te bieden.
* Natuurlijk licht: Een enkel venster kan werken, vooral op een bewolkte dag (de cloud fungeert als een diffuser), maar het is moeilijker te controleren. Zorg ervoor dat u direct zonlicht vermijdt.
* lichtmodifier (optioneel, maar sterk aanbevolen):
* softbox: Creëert zachter, meer diffuus licht.
* paraplu: Een meer betaalbare optie voor diffusie.
* Snoot/Grid Spot: Creëert een zeer gerichte lichtstraal. Kan nuttig zijn voor het markeren van specifieke gebieden.
* Barn -deuren: Gebruikt om het licht vorm te geven en te regelen.
* statief (optioneel, maar aanbevolen): Helpt uw camera stabiel te houden, vooral met langzamere sluitertijden.
* reflector (optioneel): Kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht terug te stuiteren in de schaduwgebieden indien nodig, maar wees voorzichtig om het ingehouden effect niet overdreven te maken en te verpesten. Zwarte vlaggen of V-flats kunnen ook worden gebruikt om licht te blokkeren en de schaduwen verder te verbeteren.
3. Je scène opzetten:
* achtergrondplaatsing: Plaats uw onderwerp voor de donkere achtergrond. Zorg ervoor dat er enige scheiding is tussen het onderwerp en de achtergrond om eventuele schaduwen op de achtergrond te voorkomen.
* Lichtplaatsing: Dit is cruciaal voor ingehouden portretten. Veel voorkomende plaatsingen zijn:
* zijkantverlichting: Plaats de lichtbron aan de zijkant van uw onderwerp en creëert dramatische schaduwen aan de andere kant van het gezicht. Experimenteer met de hoek - dichter bij de zijkant (90 graden) voor meer drama, verder vooruit voor een iets zachter uiterlijk.
* iets achter: Plaats het licht iets achter het onderwerp en richt het naar voren om aan de zijkant van hun gezicht te grazen. Dit kan een velglichteffect aan de ene kant creëren en diepe schaduwen aan de andere kant.
* hierboven (en iets aan de zijkant): Plaats het licht boven het onderwerp en schuift naar beneden. Dit creëert schaduwen onder de wenkbrauwen, neus en kin, die diepte toevoegt.
* stroomniveau: Begin met een lage lichtuitgang en verhoog deze geleidelijk totdat u de gewenste look bereikt. De sleutel is om een aanzienlijk deel van het beeld in schaduw te hebben.
* testopnamen: Maak verschillende testopnames en pas de lichtpositie en kracht aan om het gewenste effect te krijgen.
4. Camera -instellingen:
* opnamemodus: Manual (M) is essentieel voor volledige controle.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* diafragma: Kies een diafragma dat u uw gewenste scherptediepte geeft. F/2.8 tot f/5.6 is een goed uitgangspunt. Een breder diafragma (kleiner F-nummer) zal een ondieper scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en de aandacht richten op de ogen van het onderwerp.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om een goede blootstelling te bereiken. Als u een stroboscoop gebruikt, regelt de sluitertijd meestal het omgevingslicht. Begin met 1/125 of 1/200 en pas vanaf daar.
* Witbalans: Stel het op de juiste manier in voor uw lichtbron (bijvoorbeeld wolfraam voor gloeilampen, flits voor tast). Auto witbalans kan werken, maar voor consistente resultaten zijn handmatige instellingen beter.
* Meetmodus: Gebruik spotmeting en meter het helderste deel van het gezicht van uw onderwerp (meestal de wang of het voorhoofd) af. Dit zorgt ervoor dat de hoogtepunten correct worden blootgesteld terwijl de schaduwen dramatisch afvalt.
5. Schieten en poseren:
* communiceer met uw onderwerp: Leg duidelijk uit wat u probeert te bereiken. Richt ze over hoe ze moeten poseren en waar te kijken.
* poseren: Moedig poses aan die de schaduwen accentueren en de belangrijkste functies benadrukken die u wilt benadrukken. Overweeg poses die introspectief of dramatisch zijn.
* Oogcontact: Let goed op de ogen. Ze zijn het belangrijkste deel van het portret. Zorg ervoor dat ze scherp en goed verlicht zijn (zelfs als het slechts een vanglamp is).
* Neem de tijd: Experimenteer met verschillende poses, verlichtingshoeken en camera -instellingen. Haast het proces niet.
6. Post-processing (bewerken):
* RAW -indeling: Schiet in RAW-formaat voor maximale flexibiliteit bij het naverwerking.
* Basisaanpassingen:
* belichting: De algehele blootstelling aan.
* Contrast: Verhoog het contrast enigszins om het drama te verbeteren.
* Hoogtepunten/schaduwen: Pas deze aan om de balans tussen licht en schaduw te regelen. Wees voorzichtig om de schaduwen niet overdreven te maken, omdat dit het ingehouden effect zal verslaan.
* whites/zwarten: Pas deze aan om de witte en zwarte punten in de afbeelding in te stellen.
* Lokale aanpassingen: Gebruik aanpassingsborstels of gradiënten om selectief specifieke gebieden van de afbeelding aan te passen. Misschien wilt u bijvoorbeeld de ogen opfleuren of de achtergrond donkerder maken.
* Slijpen: Breng een matige hoeveelheid aanscherping aan om de details te verbeteren.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan om het geluid in de schaduw op te ruimen.
* zwart -witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit. Als u ervoor kiest om te converteren, let dan op het tonale bereik en contrast.
* subtiliteit is de sleutel: Het doel is om de bestaande ingehouden look te verbeteren, niet om deze radicaal te veranderen.
Sleuteltips voor succes:
* Beheers het licht: Het licht is het belangrijkste element in een ingehouden portret. Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen totdat u vindt wat het beste voor u werkt.
* omarm de schaduwen: Wees niet bang voor schaduwen. Ze geven low-key portretten hun dramatische en humeurige gevoel.
* minder is meer: Vermijd het tafereel met onnodige rekwisieten of afleidingen. Houd de focus op het onderwerp en het licht.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van ingehouden portretten.
Door deze stappen te volgen, bent u goed op weg om opvallende en suggestieve ingehouden portretten te creëren. Succes!