1. Planning en voorbereiding:
* Definieer uw visie: Wat voor soort stemming probeer je te creëren? Denk na over het gevoel dat je wilt dat het portret oproept (bijv. Mysterieus, serieus, contemplatief). Dit zal alles beïnvloeden, van poseren tot verlichting.
* Kies uw onderwerp: Low-key portretten werken goed met onderwerpen met interessante functies of uitdrukkingen. Overweeg hun persoonlijkheid en hoe deze in een meer dramatische stijl kan worden overgebracht.
* garderobe: Donkere kleding heeft over het algemeen de voorkeur voor ingewikkelde sleutel. Vermijd felle kleuren of drukke patronen, omdat ze van het gezicht kunnen afleiden. Solide kleuren werken het beste. Overweeg stoffen die licht absorberen in plaats van het te reflecteren.
* Locatie: Kies een locatie die gemakkelijk te donkerder is. Een kleine kamer met minimaal omgevingslicht is ideaal. Een studio is perfect, maar je kunt ook in een thuisomgeving werken.
2. Verlichtingsinstelling (het meest cruciale deel):
Dit is waar de magie gebeurt. Low-key verlichting gaat helemaal over geregeld licht en schaduw. Hier zijn een paar veel voorkomende opstellingen:
* enkele lichtbron (meest voorkomende en gemakkelijkst):
* Positie: Plaats een enkele lichtbron opzij en iets achter het onderwerp. Dit zal een smalle lichtstraal creëren die voornamelijk aan de ene kant van het gezicht valt, waardoor de andere kant in schaduw blijft.
* Modifier: Gebruik een modificator om het licht te regelen.
* softbox: Creëert een iets zachter licht, maar kan nog steeds effectief worden gebruikt.
* snoot: Creëert een zeer gerichte lichtstraal, perfect voor het benadrukken van specifieke functies.
* rooster: Snijdt de lichtstraal en vermindert morsen.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormgeven en voorkomen dat het in ongewenste gebieden stroomt.
* Afstand: Hoe dichter het licht bij het onderwerp is, hoe zachter het zal verschijnen (tot op zekere hoogte). Pas de afstand aan om het gewenste niveau van zachtheid te bereiken.
* Power: Begin met een lage vermogensinstelling en verhoog deze geleidelijk totdat u het gewenste niveau van helderheid aan de verlichte kant van het gezicht bereikt. U wilt dat de hoogtepunten goed worden gedefinieerd, maar niet opgeblazen.
* twee lichtinstellingen (geavanceerd):
* Key Light: De hoofdlichtbron, gepositioneerd zoals hierboven beschreven voor de setup single light.
* vul licht (optioneel): Een zeer zwakke lichtbron (vaak een reflector of een zeer laag vermogen) geplaatst aan de andere kant van het sleutellicht om de schaduwen enigszins in te vullen. Het vullicht moet * veel * zwakker zijn dan het sleutellicht - net genoeg om een vleugje detail in de schaduw toe te voegen. Als u het vullicht te helder maakt, zal dit het ingehouden effect verpesten.
* Lichte kenmerken om te overwegen:
* hard licht versus zacht licht: Hard licht produceert scherpe, goed gedefinieerde schaduwen. Zacht licht produceert geleidelijke, diffuse schaduwen. Voor ingehouden, wil je over het algemeen een balans, vaak iets leunend naar harder licht om meer dramatische schaduwen te creëren.
* Lichte falloff: Let op hoe snel het licht valt terwijl het weggaat van de lichtbron. Dit zal van invloed zijn op hoe dramatisch de schaduwen zijn.
* vlaggen (blokken): Gebruik zwarte vlaggen (stukken zwarte stof of karton) om licht te blokkeren van morsen op ongewenste gebieden, waardoor de schaduwen verder worden geregeld.
3. Camera -instellingen:
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis in de donkere gebieden te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Voor een portret is f/2.8 tot f/5.6 vaak een goed uitgangspunt. Bredelijke openingen (lagere F-numbers) creëren een ondieper scherptediepte en vervaagt de achtergrond.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Begin met een matige sluitertijd (bijvoorbeeld 1/125e van een seconde) en pas indien nodig aan op basis van uw lichtmeter lezen of histogram.
* Meetmodus: Gebruik spotmeting of middengewogen meting om ervoor te zorgen dat de blootstelling gebaseerd is op het gezicht van het onderwerp. Vermijd het gebruik van evaluatieve/matrixmeting, omdat het voor de gek kan worden gehouden door de duisternis van de scène.
* schiet in raw: Dit geeft u meer flexibiliteit bij het naverwerking om de blootstelling aan te passen en details in de schaduw en hoogtepunten te herstellen.
4. Poseren en expressie:
* Gezichtsuitdrukking: Moedig uw onderwerp aan om de gewenste stemming over te brengen. Een serieuze, contemplatieve of mysterieuze uitdrukking kan goed werken.
* hoek: Experimenteer met verschillende hoeken. Iets van boven of hieronder kan schieten verschillende effecten veroorzaken.
* Draai het hoofd: Laat uw onderwerp hun hoofd iets naar of weg van het licht draaien. Dit kan interessante schaduwen en hoogtepunten op het gezicht creëren.
* Handplaatsing: Overweeg hoe de handen zijn gepositioneerd. Ze kunnen worden gebruikt om het gezicht in te kaderen of toe te voegen aan de algehele stemming.
5. Het schot maken:
* Zorgvuldig samenstellen: Let op de compositie. Zorg ervoor dat het gezicht van het onderwerp goed verlicht is en dat de achtergrond donker en overzichtelijk is.
* Focus precies: Zorg ervoor dat de ogen scherp en in focus zijn. Dit is cruciaal voor een portret.
* Maak meerdere schoten: Maak een reeks afbeeldingen en maakt lichte aanpassingen aan de verlichting, poseren en camera -instellingen.
6. Post-processing (bewerken):
Hier verfijnt u het beeld en verbetert u het ingehouden effect.
* Blootstelling aanpassing: Stel de blootstelling aan om het algehele beeld te verduisteren. Pas op dat je de schaduwen niet knipt (verlies detail in de donkere gebieden).
* Contrastaanpassing: Verhoog het contrast om de scheiding tussen de hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Gebruik de Highlight en Shadow Sliders om details te herstellen in de hoogtepunten en schaduwen, indien nodig.
* Blacks &Whites: Pas de zwart -witte punten aan om het contrast verder te verbeteren.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om de details te verbeteren.
* Dodge &Burn: Gebruik ontwijken en verbranden om selectief gebieden van het beeld te verlichten of donkerder te maken, de aandacht te vestigen op specifieke functies of de schaduwen te verbeteren. Dit is een cruciaal hulpmiddel voor het verfijnen van het verlichtingseffect.
* Kleurgrading (optioneel): Voeg een subtiele kleurentint toe (bijv. Een koele blauwe of een warme sepia -toon) om de stemming te verbeteren. Low-key werkt echter vaak het beste in zwart en wit.
* Converteer naar zwart -wit (optioneel): Zet de afbeelding indien gewenst naar zwart-wit voor een klassieke ingehouden look. Experimenteer met verschillende zwart -witte conversietechnieken om de gewenste tonaliteit te bereiken.
Tips en probleemoplossing:
* Let op de schaduwen: Let goed op de schaduwen. Ze zijn net zo belangrijk als de hoogtepunten bij het maken van een ingehouden afbeelding.
* Kijk uit voor uitbarsting: Pas op dat u de hoogtepunten niet overbelicht, omdat dit de afbeelding zal verpesten.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, camera -instellingen en bewerkingstechnieken.
* Gebruik een histogram: Controleer het histogram om ervoor te zorgen dat het beeld correct wordt blootgesteld en dat de schaduwen niet zijn geknipt.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van ingehouden portretten.
* Achtergrond is sleutel: Zorg ervoor dat uw achtergrond zwart blijft. Dit kan betekenen dat uw onderwerp verder van de achtergrond wordt verplaatst of de lichten in de kamer dimt.
* reflector (zorgvuldig): U kunt een zwarte reflector aan de schaduwzijde gebruiken om licht weg te nemen, indien nodig.
Door deze stappen te volgen, kunt u prachtige ingehouden portretten maken die vol drama en intriges zijn. Vergeet niet om te oefenen en te experimenteren om je eigen unieke stijl te vinden! Succes!