1. Planning en concept:
* Wat is het verhaal dat je wilt vertellen? Streeft u naar:
* klassiek en tijdloos?
* Candide en natuurlijk?
* edgy en dramatisch?
* vreugdevol en levendig?
* Wie is het onderwerp? Overweeg hun persoonlijkheid, stijl en wat hen uniek maakt. Leer de shoot op hen aan.
* Moodboard: Maak een visuele verzameling afbeeldingen die u inspireren. Neem poses, verlichting, kleuren en algeheel gevoel op.
* Locatie Scouting: Zoek een locatie die uw verhaal aanvult en niet afleidt van het onderwerp. Overwegen:
* Natuurlijk licht: Open schaduw, gouden uur (uur na zonsopgang, uur voor zonsondergang) zijn ideaal.
* Achtergrond: Eenvoudige achtergronden zijn vaak het beste. Zoek naar texturen, kleuren of patronen die interesse toevoegen zonder overweldigend te zijn. Overweeg bokeh (wazige achtergrond).
* toestemming: Zorg ervoor dat u toestemming hebt om op uw gekozen locatie te fotograferen.
* garderobe: Bespreek garderobe met uw onderwerp. Kies kleding die past bij de gewenste stemming en een aanvulling vormt op hun kleur. Vermijd drukke patronen of logo's.
* props (optioneel): Indien van toepassing kunnen rekwisieten context of persoonlijkheid toevoegen. Overdrijf het niet.
2. Camera -instellingen en apparatuur:
* camera -body: Elke camera kan portretten maken, maar DSLR's en spiegelloze camera's bieden meer controle. Camera's van smartphones verbeteren snel en kunnen ook goed werken, vooral met goede verlichting.
* Lenskeuze: Dit is van cruciaal belang!
* Portretlenzen: Typisch tussen 50 mm en 135 mm. Deze brandpuntsafstand helpen vervorming te minimaliseren en vleiende perspectieven te creëren.
* 50 mm: Veelzijdig, goed voor full-body en strakkere schoten. Vaak betaalbaarder.
* 85 mm: Een klassieke portretlens. Uitstekend voor het isoleren van het onderwerp en het creëren van prachtige bokeh.
* 135 mm: Geweldig voor het comprimeren perspectief en het creëren van een ondiepe scherptediepte, maar vereist meer ruimte.
* diafragma: Breed diafragma (bijv. F/1.4, f/1.8, f/2.8) is essentieel voor een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp isoleert. Experiment! Wees voorzichtig met zeer brede openingen, want focus kan lastig zijn.
* zoomlenzen: Kan werken, maar portret prime -lenzen hebben over het algemeen de voorkeur.
* sluitertijd: Snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen. Over het algemeen 1/brandpuntsafstand of sneller (bijvoorbeeld 1/85e van een seconde voor een 85 mm lens). Pas aan op basis van onderwerpbeweging en verlichtingsomstandigheden.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Haal het alleen op wanneer dat nodig is om een goede sluitertijd en diafragma te behouden.
* Focusmodus:
* Single-Point autofocus (AF-S of One-Shot): Nauwkeurige focus op de ogen (meestal het dichtstbijzijnde oog) is cruciaal.
* continue autofocus (AF-C of AI-servo): Handig voor onderwerpen die enigszins bewegen.
* Eye Autofocus: Dit is een nietje geworden in nieuwere camera's en helpt aanzienlijk om scherpe resultaten op het oog te krijgen.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: Over het algemeen goed voor gelijkmatig verlichte scènes.
* Spotmeting: Handig voor het uitdagen van verlichtingssituaties waarbij u direct van het gezicht van het onderwerp wilt meter.
* verlichtingsapparatuur (optioneel):
* Reflector: Stuitert licht terug op het onderwerp en vult schaduwen in.
* speedlight (flash): Biedt gecontroleerde verlichting. Gebruik off-camera flash met modificaties (softbox, paraplu) voor betere resultaten.
* stroboscoop: Krachtiger dan speedlights, gebruikt voor studio- of buitenopnames.
3. Compositie &poseren:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp off-center, op het kruispunt van denkbeeldige lijnen die het frame in derden verdeelen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond om het onderwerp in te kaderen.
* Positieve en negatieve ruimte: Breng de ruimte rond het onderwerp in evenwicht.
* poseren:
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen. Geef duidelijke en specifieke instructies.
* Natuurlijke poses: Vermijd stijve, onnatuurlijke poses. Moedig beweging en interactie aan.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Het onderwerp van de camera iets van de camera is vaak meer vleiend.
* kin: Iets lager kan de kin helpen de kaaklijn te definiëren. "Turtle -slingeren" of het hoofd een beetje naar voren brengen.
* Handen: Let op de handen. Vermijd ongemakkelijke posities. Laat ze iets natuurlijks doen, zoals een prop vasthouden of op een oppervlak rusten.
* Lichaamstaal: Observeer en pas houding, expressie en algehele lichaamstaal aan. Een kleine verschuiving in houding kan een groot verschil maken.
* Oefening: Oefen het poseren van technieken voor jezelf of met vrienden.
* Studieportretten: Analyseer de poses van succesvolle portretten.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan een krachtige verbinding met de kijker creëren. Einds weg kijken kan echter ook effectief zijn, afhankelijk van de gewenste stemming.
4. Verlichtingstechnieken:
* Natuurlijk licht:
* Open schaduw: Het beste natuurlijke licht wordt vaak gevonden in open schaduw (bijvoorbeeld onder een boom of aan de gearceerde kant van een gebouw).
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgt voor warm, zacht licht.
* achtergrondverlichting: Plaats het onderwerp met de zon achter hen. Gebruik een reflector om schaduwen op hun gezicht in te vullen.
* Richting van het licht: Let op hoe het licht op het gezicht van het onderwerp valt.
* kunstlicht:
* off-camera flits: Plaats de flits off-camera voor meer flatterende verlichting. Gebruik een lichte stand en externe trigger.
* modificatoren: Softboxen en paraplu's verspreiden het licht, waardoor zachtere schaduwen ontstaan.
* setup met één licht: Een eenvoudige en effectieve manier om verlichting te regelen.
* Setup met twee licht: Voegt meer diepte en dimensie toe. Het ene licht voor het hoofdlicht en het andere voor vul- of velglicht.
* Studio -verlichting: Biedt de meeste controle over verlichting.
5. Tijdens de shoot:
* Maak verbinding met uw onderwerp! Praat met ze. Maak ze comfortabel. Een ontspannen onderwerp is een fotogeniek onderwerp.
* Maak veel schoten! Varieer uw hoeken, poses en uitdrukkingen.
* Controleer uw instellingen en bekijk uw afbeeldingen op het camerascherm. Maak aanpassingen indien nodig.
* let op de details. Haar op zijn plaats, kledingrimpels, enz.
6. Natuurverwerking:
* Raw vs. JPEG: Schiet in RAW-formaat voor maximale flexibiliteit bij het naverwerking.
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One zijn populaire keuzes.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Corrigeren over- of onderbelicht.
* Contrast: Voeg contrast toe of verminder.
* Witbalans: Correcte kleurafdelingen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in hoogtepunten en schaduwen.
* Duidelijkheid en vibrantie: Voeg of verminder de duidelijkheid en levendigheid toe. Gebruik deze met voorzichtigheid omdat ze gemakkelijk overdreven kunnen zijn.
* retoucheren:
* Gladde huid: Verminder vlekken en gladde huidtextuur. Wees subtiel om een plastic uitstraling te voorkomen. Frequentiescheiding is een veel voorkomende techniek.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en voeg een vleugje helderheid toe.
* ontwijken en branden: Subtiel verlichten en donker worden gebieden om de vorm en dimensie te verbeteren.
* bijsnijden: Verfijn de compositie.
* Slijpen: Verscherp de uiteindelijke afbeelding voor uitvoer.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming te creëren.
* voorinstellingen/acties: Kan worden gebruikt om het bewerkingsproces te versnellen, maar ze altijd aan te passen aan elke afbeelding.
Voorbeeldscenario:een natuurlijk lichtportret krijgen van een vriend in een park
1. Planning: We willen een ontspannen, natuurlijk portret dat hun persoonlijkheid vastlegt. We gaan naar een lokaal park tijdens Golden Hour. Ik zal voorstellen dat ze iets comfortabel en casual dragen.
2. apparatuur: Camera, 85 mm lens, reflector (optioneel).
3. Camera -instellingen: Apertuur:f/2.8, sluitertijd:1/125, ISO:Auto (het zo laag mogelijk houden). Focusmodus:Single-Point Autofocus (AF-S), focus op de ogen. Meeting:evaluatief.
4. Locatie: Zoek een plek met open schaduw, misschien in de buurt van een boom of bank. De achtergrond moet overzichtelijk zijn, met wat groen.
5. poseren: Ik zal ze vragen om van nature te staan, tegen de boom te leunen of op de bank te zitten. Moedig ze aan om te glimlachen, te lachen of er attent uit te zien. Maak foto's vanuit verschillende hoeken.
6. verlichting: Gebruik de reflector om indien nodig licht op hun gezicht te stuiteren.
7. Natuurverwerking: In Lightroom zal ik de belichting, contrast, witbalans en hoogtepunten/schaduwen aanpassen. Ik zal de huid licht gladstrijken, de ogen slijpen en een subtiele kleurkwaliteit toevoegen.
Key Takeaways:
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van portretfotografen die je bewondert.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen.
* veel plezier! Als u geniet, zal uw onderwerp dat ook doen.
* De ogen zijn het raam naar de ziel:focus op de ogen.
Deze uitgebreide gids zou u een solide basis moeten geven om geweldige portretten te maken. Veel succes en gelukkig schieten!