het creëren van boeiende omgevingsportretten:tips en voorbeelden
Milieuportretten gaan verder dan het gewoon vangen van het gezicht van een persoon. Ze willen een verhaal over het onderwerp vertellen door ze in hun natuurlijke omgeving te plaatsen, hun persoonlijkheid, beroep, hobby's of verbinding met een specifieke plaats te presenteren. Denk aan 'een persoon in context'.
Hier is een uitsplitsing van het creëren van krachtige omgevingsportretten:
i. Voorbereiding en planning:
* Ken uw onderwerp: Voordat u zelfs uw camera oppakt, begrijpt u wie uw onderwerp is. Praat met hen, leer over hun werk, hun passies, hun relatie met hun omgeving. Dit begrip zal uw compositie en verhalen vertellen.
* verken de locatie: Bezoek vooraf de potentiële locatie (en). Analyseer het licht, de beschikbare achtergronden en de potentiële afleidingen. Denk na over hoe u de omgeving kunt gebruiken om het verhaal te verbeteren dat u wilt vertellen.
* Beschouw het verhaal: Welk verhaal wil je overbrengen? Benadruk je hun expertise, hun passie, hun worstelingen of hun connectie met de plaats? Dit zal uw poseren, compositie en algemene gevoel beïnvloeden.
* apparatuur: Kies uw spullen verstandig. Een veelzijdige lens (zoals een 24-70 mm of een 35 mm prime) kan een geweldig startpunt zijn. Overweeg het gebruik van draagbare verlichting (speedlights of strabees) om het licht te regelen, vooral binnenshuis. Reflectoren kunnen ook erg nuttig zijn.
* Samenwerking: Betrek uw onderwerp daarbij. Krijg hun invoer op locaties en poses. Laat ze zich comfortabel en empowerment voelen. Hun comfort zal zich vertalen in een meer authentiek en boeiend portret.
* Juridische overwegingen: Verkrijg noodzakelijke vergunningen of machtigingen als u op een beperkte of privélocatie fotografeert.
ii. Technische overwegingen:
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en benadrukt het onderwerp. Gebruik dit wanneer u wilt dat de omgeving suggestief is, maar niet overdreven afleidend.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Houdt meer van de scène in focus, waardoor de omgeving een grotere rol in het portret kan spelen. Gebruik dit wanneer de omgeving cruciaal is voor het verhaal en je wilt dat het duidelijk zichtbaar is.
* verlichting:
* Natuurlijk licht: Vaak de mooiste en meest authentieke optie. Schiet tijdens de gouden uren (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) voor warm, zacht licht. Let op hoe licht interageert met de omgeving en gebruik deze in uw voordeel.
* kunstlicht: Gebruik Speedlights of Strobes om schaduwen in te vullen, scheiding te creëren of dramatische effecten toe te voegen. Softboxen en paraplu's kunnen het licht verspreiden voor een meer natuurlijke look. Pas op dat de verlichting er niet kunstmatig uitziet.
* vul flash: Een subtiele pop van vulflits kan schaduwen opfleuren op het gezicht van het onderwerp, vooral in fel zonlicht.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp off-center voor een meer dynamische compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (wegen, hekken, gebouwen) om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (deuropeningen, ramen, bomen) om het onderwerp in te kaderen en de aandacht daarop te vestigen.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van kalmte of isolatie te creëren.
* camerahoek:
* Oogniveau: Creëert een gevoel van verbinding met het onderwerp.
* Lage hoek: Kan het onderwerp krachtig of dominant laten lijken.
* Hoge hoek: Kan het onderwerp kwetsbaar of klein laten lijken.
* focus: Zorg ervoor dat de ogen van het onderwerp scherp zijn. Dit is het belangrijkste element voor het verbinden met de kijker.
iii. Poseren en expressie:
* Natuurlijke poses: Vermijd stijve, onnatuurlijke poses. Moedig uw onderwerp aan om te communiceren met hun omgeving, of het nu aan hun bureau werkt, naar hun tuin verzorgt of gewoon tegen een muur leunt.
* Authentieke expressie: Streven naar echte emotie. Praat met je onderwerp, vertel een grap of vraag hen gewoon om na te denken over iets waar ze gepassioneerd over zijn.
* Handen: Let op de handen van het onderwerp. Ze kunnen veel overbrengen over hun persoonlijkheid. Laat ze een object houden met betrekking tot hun werk of hobby, of ontspan ze gewoon.
* Direct versus indirecte blik: Overweeg of het onderwerp rechtstreeks naar de camera moet kijken of weg moet kijken. Een directe blik kan een gevoel van verbinding creëren, terwijl een indirecte blik een gevoel van contemplatie of introspectie kan creëren.
iv. Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en de kleuren aan om een consistente en aangename uitstraling te creëren.
* Blootstellingsaanpassingen: Stel de helderheid en contrast bij om details naar voren te brengen en een evenwichtig beeld te maken.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om details te verbeteren, vooral in de ogen van het onderwerp.
* Selectieve aanpassingen: Gebruik tools zoals maskers en gradiënten om verschillende delen van de afbeelding selectief aan te passen. U kunt bijvoorbeeld de achtergrond donkerder maken om meer aandacht op het onderwerp te vestigen.
* B &W -conversie: Overweeg om het beeld te converteren naar zwart -wit om de texturen en tonen te benadrukken.
v. Voorbeelden en analyse:
Laten we eens kijken naar enkele voorbeelden en afbreken waarom ze werken:
* Voorbeeld 1:muzikant in opnamestudio:
* Afbeelding: Een muzikant die in een mixconsole zit in een opnamestudio, omringd door instrumenten en apparatuur.
* Analyse: De opnamestudio is duidelijk hun omgeving. Het licht is humeurig en sfeervol en benadrukt de creatieve sfeer. De ondiepe scherptediepte vervaagt de achtergrond enigszins, maar de kijker kan de instelling nog steeds herkennen. De uitdrukking van de muzikant is gericht en gepassioneerd.
* Key Elements: Locatie, verlichting, expressie, rekwisieten (instrumenten).
* Voorbeeld 2:Farmer in een veld:
* Afbeelding: Een boer die bij zonsondergang in een tarweveld staat, met hun handen op een hekpaal.
* Analyse: Het veld is de werkplek en het levensonderhoud van de boer. Het gouden uurlicht creëert een warme en uitnodigende sfeer. De verweerde handen en doordachte uitdrukking van de boer spreken over hun harde werk en verbinding met het land.
* Key Elements: Locatie, gouden uurlicht, gebaar (handen), expressie.
* Voorbeeld 3:Artiest in hun studio:
* Afbeelding: Een kunstenaar die in hun studio staat, omringd door schilderijen, borstels en andere kunstbenodigdheden.
* Analyse: De studio is het heiligdom en de creatieve ruimte van de kunstenaar. De rommelige omgeving spreekt tot hun passie en toewijding. De kunstenaar houdt een penseel vast en kijkt rechtstreeks naar de camera, brengt vertrouwen en trots over.
* Key Elements: Locatie, rekwisieten (kunstbenodigdheden), directe blik, rommel (toont persoonlijkheid).
* Voorbeeld 4:Chef in een restaurantkeuken:
* Afbeelding: Een chef -kok die in een drukke restaurantkeuken staat, omringd door koks, ovens en ingrediënten.
* Analyse: De keuken is het domein van de chef. De snelle omgeving wordt vastgelegd met bewegingsonscherpte, waardoor de energie en intensiteit van het werk overbrengt. De gerichte uitdrukking en zelfverzekerde houding van de chef communiceren hun leiderschap en expertise.
* Key Elements: Locatie, snelle actie, expressie, rekwisieten (kookgerei).
vi. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* te veel rommel: Een rommelige omgeving kan afleiden van het onderwerp. Vereenvoudig de scène indien mogelijk.
* Slechte verlichting: Hard of onflatteus licht kan een portret verpesten. Besteed aandacht aan de richting en de kwaliteit van het licht.
* onnatuurlijke poses: Stijve, geforceerde houdingen kunnen het onderwerp ongemakkelijk laten lijken. Moedig natuurlijke beweging en interactie aan met het milieu.
* de achtergrond negeren: De achtergrond moet het onderwerp aanvullen, niet met hen concurreren.
* Gebrek aan planning: Neem de tijd om de locatie te verkennen, de verlichting te begrijpen en uw compositie te plannen.
* het verhaal vergeten: Het belangrijkste element van een omgevingsportret is het verhaal dat het vertelt. Houd het verhaal altijd in gedachten.
vii. Oefen en experimenten:
De beste manier om uw omgevingsportretfotografie te verbeteren, is door te oefenen. Experimenteer met verschillende technieken, locaties en onderwerpen. Wees niet bang om de regels te overtreden en nieuwe dingen te proberen. Analyseer het werk van andere fotografen die uitblinken in dit genre en leren van hun successen (en fouten). Succes!