i. Planning en visualisatie (voordat u de camera zelfs oppakt)
* Het idee: "Ten eerste dacht ik aan het gevoel dat ik in de kijker wilde oproepen. Was het vreugde, verdriet, kracht, mysterie? Het gevoel leidt al het andere." (Denk aan het algemene doel van de foto.)
* Het onderwerp: "Vervolgens concentreerde ik me op de persoon die ik aan het fotograferen was. Hun persoonlijkheid, wat hen uniek maakt en waar ze comfortabel mee zijn. Dit is cruciaal. Als ze zich ongemakkelijk voelen, laat het zien. Ik probeer ze een beetje te leren kennen." (Overweeg het comfort, de persoonlijkheid en het verhaal van het onderwerp dat u wilt vertellen.)
* inspiratie: "Ik kijk vaak naar het werk van andere fotografen voor inspiratie, niet om te kopiëren, maar om ideeën op te wekken over verlichting, poseren en compositie." (Kijk naar voorbeelden van werk dat u bewondert en analyseer wat u leuk vindt aan hen.)
* Locatie Scouting (indien van toepassing): "Als ik op locatie fotografeerde, heb ik vooraf gescoord om het beste licht en achtergronden te vinden. Ik zocht naar gebieden met zacht, diffuus licht, interessante texturen of leidende lijnen die het beeld konden verbeteren. Als ik in een studio fotografeerde, zorgde ik ervoor dat mijn opstelling was voorbereid." (Overweeg licht, achtergrond en afleidingen in de door u gekozen omgeving.)
ii. Apparatuur en instellingen
* Camera Body &Lens: "Ik fotografeer meestal met een [cameramerk] [cameramodel] omdat [reden - bijvoorbeeld het dynamische bereik is geweldig, het is betrouwbaar, ik ben dol op de ergonomie]. Voor portretten gebruik ik graag een [lens focuslengte bijv., 85 mm f/1.8] lens omdat [reden - bijv., Het creëert mooie boefje, het is scherp, het is goed, het is goed, het is goed, het is goed, het is goed, het is goed, het is goed, het is goed]." (Kies geschikte apparatuur op basis van uw gewenste resultaat en omgeving. Gemeenschappelijke portretlenzen zijn 50 mm, 85 mm, 105 mm of zooms die die bereiken bedekken.)
* Instellingen:
* diafragma: "Ik schiet meestal met een breed diafragma, zoals F/[Aperture -nummer, bijvoorbeeld 2,8 of 1.8], om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen, waardoor het onderwerp opvalt. Wees voorzichtig met de diepte van het veld. Zorg ervoor dat de ogen minimaal in de buurt zijn."
* sluitertijd: "Ik pas mijn sluitertijd aan om bewegingsonscherpte te voorkomen, meestal boven 1/[brandpuntsafstand van de lens - bijvoorbeeld 85] om een cameramake te compenseren. Als de persoon beweegt, zal ik dit verhogen om hun beweging te bevriezen. Ik kan een statief gebruiken om een langzamere sluitertijd bij weinig licht te maken."
* ISO: "Ik houd mijn ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren, maar ik ben niet bang om het op te stoten als ik dat moet om een goed blootgestelde afbeelding te krijgen."
* Focusmodus: "Ik gebruik altijd autofocus met één punt en ik concentreer me op het oog van het onderwerp dat het dichtst bij de camera ligt. Scherpe ogen zijn cruciaal voor een boeiend portret."
* Meetmodus: "Ik gebruik over het algemeen evaluatieve/matrixmeting, maar ik pas vaak de blootstellingscompensatie aan om ervoor te zorgen dat het onderwerp correct wordt blootgesteld, vooral in lastige lichtsituaties." (Begrijp en gebruik de instellingen van uw camera om de gewenste look te bereiken. Het beheersen van de blootstellingsdriehoek (diafragma, sluitertijd, ISO) is essentieel.)
* Witbalans: "Ik let op de witbalans om ervoor te zorgen dat de kleuren nauwkeurig zijn. Ik gebruik vaak een aangepaste witbalanskaart om deze goed in de camera te krijgen, vooral bij het gebruik van kunstlicht." (Wees je bewust van de kleurtemperatuur en pas de witbalans dienovereenkomstig aan.)
iii. Verlichting
* Natuurlijk licht: "Bij het gebruik van natuurlijk licht, zoek ik naar zacht, diffuus licht, zoals op een bewolkte dag of in de schaduw. Ik vermijd direct zonlicht, dat harde schaduwen kan creëren en het onderwerp laars kan maken. Ik zou ook een reflector kunnen gebruiken om licht terug op het gezicht van het onderwerp te stuiteren en schaduwen te vullen." (Leer natuurlijk licht te zien en te gebruiken.)
* kunstlicht: "Als ik kunstlicht gebruik, gebruik ik liever [verlichtingsapparatuur, bijvoorbeeld een stroboscoop met een softbox]. Ik zal meestal een setup met één licht gebruiken voor eenvoud, waardoor de lichtbron iets aan de zijkant en boven het onderwerp wordt geplaatst voor flatterende schaduwen. Ik kan een reflector gebruiken om de schaduwen aan de andere kant te vullen." (Master verschillende verlichtingsinstellingen en modificatoren om het licht te regelen.)
* Lichtmodificaties: "Het gebruik van softboxen, paraplu's of schoonheidsgerechten is ongelooflijk belangrijk. Deze apparaten veranderen het karakter van het licht en zorgen voor meer controle over de spreiding, zachtheid en richting van het licht."
iv. Poseren en compositie
* poseren: "Ik geef mijn onderwerp richting, maar ik probeer het natuurlijk te houden. Ik stel voor subtiele verschuivingen in houding, hoeken van het gezicht en de plaatsing van de hand. Ik moedig ze aan om te ontspannen, te ademen en zichzelf te zijn. Ik observeer ze ook tussen poses en het vastleggen van openhartige momenten." (Communiceer effectief met uw onderwerp en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.)
* Key Principles: Vermijd stijve, ongemakkelijke poses. Besteed aandacht aan de hoek van het lichaam, de positie van de handen en de kanteling van het hoofd. Overweeg de regel van derden, leidende lijnen en symmetrie.
* Gemeenschappelijke poses: Het onderwerp iets naar de zijkant draaien is over het algemeen meer vleiend dan ze frontaal te wijten zijn. Vermijd "platte" poses waar het onderwerp perfect recht is. Moedig hen aan om hun gewicht te verschuiven en hun ledematen een beetje te buigen.
* gezichtsuitdrukkingen: Een echte glimlach is altijd het beste. Moedig het onderwerp aan om iets gelukkig of grappigs te bedenken. Zelfs een subtiele grijns kan persoonlijkheid toevoegen. Oefen verschillende looks in de spiegel om te begrijpen hoe verschillende uitdrukkingen het gezicht veranderen.
* Samenstelling: "Ik let op de algehele samenstelling van de afbeelding. Ik gebruik de regel van derden om het onderwerp off-center te plaatsen, waardoor een meer dynamisch en boeiend beeld ontstaat. Ik zoek ook naar toonaangevende lijnen en interessante vormen om het oog van de kijker te trekken." (Stel de opname zorgvuldig samen om een visueel aantrekkelijk beeld te maken.)
v. Schieten en feedback
* continu schieten: "Ik fotografeer in de continue modus om een reeks uitdrukkingen en poses vast te leggen. Vervolgens beperken ik de beelden en kies ik degenen die het beste de essentie van de persoon vastleggen. Zorg ervoor dat je regelmatig communiceert met je onderwerp."
* Review en aanpassen: "Ik bekijk de afbeeldingen vaak aan de achterkant van mijn camera en maak aanpassingen aan mijn instellingen, verlichting of poseren als dat nodig is. Ik vraag het onderwerp ook om feedback en neem hun suggesties op." (Wees niet bang om te experimenteren en wijzigingen aan te brengen.)
vi. Post-processing (bewerken)
* software: "Ik gebruik [softwarenaam bijv. Adobe Lightroom of Capture One] om mijn foto's te bewerken."
* Basisaanpassingen: "Ten eerste maak ik basisaanpassingen aan blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen en witbalans om een evenwichtig beeld te krijgen."
* Kleurafstand: "Vervolgens pas ik de kleurafstand aan om de gewenste stemming en sfeer te creëren. Ik kan de kleuren opwarmen voor een zonnige, vrolijke look of cool ze voor een meer dramatisch gevoel."
* retoucheren: "Ik doe minimaal retoucheren om vlekken of afleidingen te verwijderen, maar ik probeer het beeld er natuurlijk uit te laten zien." Ik kan ook wat frequentiescheiding doen om de huid te retoucheren.
* Slijpen: "Ten slotte ben ik de afbeelding aan het scherpen om de details naar voren te brengen."
* laatste aanrakingen: "Ik kan een subtiel vignet toevoegen of de afbeelding bijsnijden om de compositie te verbeteren." (Verbeter de afbeelding zonder het te veel bewerkt te laten lijken.)
vii. Voorbeeldscenario - Portret buiten in Golden Hour
"Oké, dus stel je voor dat ik een vrouw fotografeer in een veld met wilde bloemen tijdens het gouden uur. De zon is laag en warm, waardoor een prachtig gouden licht ontstaat.
1. Planning: Ik wil een gevoel van vrede en sereniteit vastleggen. Ik zal van tevoren met haar praten om te zien waar ze zich prettig bij voelt.
2. apparatuur: Ik zou mijn [camera] gebruiken met mijn [lens, bijvoorbeeld 85 mm f/1.8].
3. Instellingen: Ik zou mijn diafragma instellen op rond f/2.8 om een ondiepe scherptediepte te creëren, waardoor ze zich onderscheidt van de achtergrond. Mijn ISO zou zo laag mogelijk zijn, waarschijnlijk ongeveer 100-400. Ik zou mijn sluitertijd aanpassen om de juiste belichting te krijgen.
4. verlichting: Ik zou haar positioneren zodat de zon achter haar staat en een rand licht effect creëert. Ik zou een reflector kunnen gebruiken om wat licht terug op haar gezicht te stuiteren.
5. poseren: Ik zou haar vragen om te ontspannen en te ademen. Misschien laat ik haar in de verte uitkijken of met de wilde bloemen communiceren. Ik zou verschillende close-ups en foto's van het hele lichaam gebruiken.
6. Schieten: Ik zou veel foto's maken!
7. Bewerken: In de post zou ik de warme kleuren verbeteren, de huid enigszins verzachten en een subtiel vignet toevoegen. "
Key Takeaways:
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht, poseren en compositie.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van fotografen die u bewondert.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen.
* Maak verbinding met uw onderwerp: De beste portretten zijn die die de persoonlijkheid en emotie van het onderwerp vastleggen.
* Geduld is de sleutel: Geweldige portretten kosten tijd en moeite.
Door deze elementen te combineren, kunt u uw kans vergroten om een portret te nemen dat zowel technisch gezond als artistiek aantrekkelijk is. Vergeet niet om deze principes aan te passen aan uw eigen stijl en de unieke behoeften van elk onderwerp en schietsituatie. Succes!