1. Inzicht in de belangrijkste elementen van film noir:
* Hoog contrastverlichting (Chiaroscuro): Dit is misschien wel het meest bepalende element. Sterk, directioneel licht met diepe, dramatische schaduwen. Denk aan harde lichtbronnen en pools van duisternis.
* Mystery and Suspense: Een gevoel van onbehagen en naderende ondergang zou het beeld moeten doordringen.
* schaduwen: Gebruikt om intriges te verdoezelen, verbergen en te creëren. Ze zijn net zo belangrijk als het licht.
* sfeer: Gruty, stedelijke en vaak met regen doordrenkte omgevingen.
* femme fatale: Een gevaarlijke en verleidelijke vrouw.
* Hardgekookte protagonist: Een cynisch, wereldverklaar individu, vaak gebrekkig en moreel dubbelzinnig.
* zwart en wit: Hoewel het niet altijd strikt noodzakelijk is, is het de meest authentieke manier om het klassieke gevoel te repliceren.
* dramatische compositie: Dynamische hoeken, leidende lijnen en strategisch geplaatste objecten.
* stemming: Een gevoel van paranoia, angst en moreel verval.
2. Pre-productie en planning:
* concept &verhaal: Welk verhaal wil je vertellen? Is uw onderwerp een verdachte, een slachtoffer of de detective? Dit zal hun houding, expressie en de setting beïnvloeden.
* Selectie van het onderwerp: Overweeg iemand die een gevoel van vermoeidheid, mysterie of allure kan overbrengen. Hun kenmerken moeten zich lenen voor dramatische verlichting.
* garderobe: Denk aan trench -jassen, fedora's, pakken, jurken (voor de femme fatale), donkere kleuren en mogelijk een sigaret of een wapen (speelgoedpistool of prop, natuurlijk).
* Locatie:
* binnenshuis: Een slecht verlichte kamer, een rokerige bar, een raam met Venetiaanse jaloezieën, een rommelig kantoor.
* buitenshuis: Een regenachtige straat, een donkere steeg, onder een brug.
* verlichtingsplan: Dit is cruciaal. Bepaal waar uw belangrijkste licht zal zijn en hoe u de schaduwen vormt. Overweeg om rasters, vlaggen en reflectoren te gebruiken om het licht te regelen.
* Referenties: Bestudeer klassieke film noir stills. Besteed aandacht aan de verlichting, compositie en poseren.
3. Verlichtingsinstelling:
* Het sleutellicht: De dominante lichtbron. Meestal een enkel, hard licht (kale lamp, speedlight met een rooster of zelfs een sterke zaklamp). Plaats het om dramatische schaduwen te creëren op het gezicht en lichaam van uw onderwerp.
* plaatsing:
* SideLight: Creëert een sterke schaduw aan de ene kant van het gezicht en benadrukt de andere.
* hierboven en aan de zijkant: Voegt dimensie en diepte toe.
* hieronder (voor een sinistere look): Minder gebruikelijk, maar kan effectief zijn.
* vul licht (optioneel): Een subtiel vullicht kan de schaduwen enigszins verzachten, maar wees voorzichtig om ze niet volledig te elimineren. Gebruik een reflector of een zeer laag aangedreven lichtbron.
* achtergrondlicht (optioneel): Een apart licht om de achtergrond te verlichten, waardoor diepte en scheiding ontstaat. Dit kan een gesimuleerde straatlantaarn zijn of een stuk licht door een raam.
* GoBo (ga tussen optiek): Een stencil of vorm geplaatst voor een lichtbron om een patroon op het onderwerp of de achtergrond te projecteren. Venetiaanse jaloezieën zijn een klassiek voorbeeld. U kunt eenvoudig uw eigen gobo's maken van kartonnen of schuimbord.
* rook/mist: Gebruik indien mogelijk een mistmachine of atmosferische spray om toe te voegen aan de atmosfeer. Houd rekening met veiligheid en ventilatie.
4. Samenstelling en poseren:
* hoeken: Gebruik dramatische hoeken, zoals lage hoeken of hoge hoeken, om kracht of kwetsbaarheid te benadrukken.
* framing: Gebruik elementen in de scène om uw onderwerp in te kaderen, zoals deuren, ramen of schaduwen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* poseren: Moedig uw onderwerp aan om een houding aan te nemen die hun karakter weerspiegelt. Denk aan:
* de detective: Staan in een deuropening, een sigaret vasthouden en er moe uitzien.
* de femme fatale: Leunend tegen een muur, er verleidelijk en gevaarlijk uitzien.
* het slachtoffer: In een hoek hurken, angstig uitzien.
* Expressie: De uitdrukking is cruciaal. Oefen met je onderwerp om de gewenste stemming te bereiken (cynisme, achterdocht, angst, verleiding).
5. Camera -instellingen:
* ISO: Houd het zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Gebruik een matig diafragma (f/2.8 - f/5.6) voor een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en de aandacht op uw onderwerp richt.
* sluitertijd: Pas aan om de juiste belichting te bereiken op basis van uw verlichtingsopstelling.
6. Schiettechnieken:
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit in de nabewerking.
* Experiment: Probeer verschillende verlichtingsinstellingen, hoeken en poses. Wees niet bang om de regels te overtreden.
* focus: Zorg voor scherpe focus op de ogen van uw onderwerp.
* Bracket uw opnamen: Maak meerdere opnamen met iets verschillende blootstellingen om ervoor te zorgen dat u de best mogelijke afbeelding vastlegt.
7. Post-processing (cruciaal):
* zwart -witte conversie: Gebruik een speciale zwart -witte conversietool (zoals die in Photoshop of Lightroom) voor meer controle.
* Contrastverbetering: Verhoog het contrast om de schaduwen en hoogtepunten te benadrukken.
* ontwijken en branden: Gebruik deze tools om selectief gebieden van de afbeelding selectief te verlichten en te verduisteren, de schaduwen te verbeteren en de belangrijkste functies te benadrukken.
* Slijpen: Voeg een subtiele hoeveelheid slijpen toe om de details te verbeteren.
* graan (optioneel): Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid graan kan de film noir -look verder verbeteren.
* vignetting (optioneel): Een subtiel vignet kan het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding trekken.
* Kleurgrading (voor sepia -tonen - ook optioneel): Als u een sepia of duotone -look wilt, gebruik dan kleurstortingshulpmiddelen om dit te bereiken.
Specifieke tips en trucs:
* Regeneffect: Gebruik een spuitfles of tuinslang om een gesimuleerd regeneffect te creëren.
* Venetiaanse blinde schaduwen: Plaats Venetiaanse jaloezieën voor uw lichtbron om schaduwen op uw onderwerp te projecteren. Als alternatief, creëer een doe -het -zelf gobo met een jaloezieënpatroon.
* rook/mist: Gebruik een mistmachine of atmosferische spray om toe te voegen aan de atmosfeer. Let op ventilatie.
* Reflecties: Gebruik reflecties in ramen, plassen of spiegels om diepte en complexiteit aan uw afbeeldingen toe te voegen.
* Oefen met een zaklamp: Experimenteer met een zaklamp om te begrijpen hoe verschillende hoeken en afstanden de schaduwen op het gezicht van uw onderwerp beïnvloeden.
Voorbeeldverlichtingsinstelling (eenvoudige indoorscène):
1. Locatie: Een slecht verlichte kamer met een raam.
2. Key Light: Een kale lampflits geplaatst in een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp, iets boven de kophoogte.
3. Gobo: Venetiaanse jaloezieën geplaatst tussen het sleutellicht en het venster om schaduwen op het gezicht van het onderwerp te projecteren.
4. Onderwerp: Het dragen van een trenchcoat, die bij het raam staat en er peinzend uitziet.
Belangrijke herinneringen:
* Veiligheid eerst: Geef altijd prioriteit aan de veiligheid bij het werken met verlichtingsapparatuur, vooral rond water of elektriciteit.
* Experimenteren is de sleutel: Wees niet bang om verschillende dingen te proberen en te zien wat het beste voor u werkt.
* Bestudeer de meesters: Bekijk klassieke film noir -films en bestudeer het werk van fotografen die de stijl met succes hebben vastgelegd.
* Vertel een verhaal: De beste film noir -portretten vertellen een verhaal. Denk na over het verhaal dat je wilt overbrengen en gebruik de verlichting, compositie en poseren om het tot leven te brengen.
Door deze stappen zorgvuldig te plannen en uit te voeren, kunt u verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van dit iconische filmische genre vastleggen. Succes!