1. Inzicht in de techniek
* wat het is: Opzettelijk een langzamere sluitertijd gebruiken dan u normaal zou doen voor een portret, meestal om bewegingsonscherpte vast te leggen.
* Het effect: Vervaagt bewegende onderwerpen (of delen van de onderwerpen) en houden mogelijk statische elementen relatief scherp.
* Waarom zou u het gebruiken:
* Beweging overbrengen: Toon de actie van dans, sport of zelfs subtiele gebaren.
* Creëer een gevoel van snelheid: Benadruk de snelheid in autofotografie, het uitvoeren van portretten of soortgelijke scenario's.
* Voeg drama en energie toe: Injecteer visuele opwinding in een schijnbaar statische scène.
* Isoleer uw onderwerp: Het gebruik van een lange belichting kan ontroerende afleidingen op de achtergrond vervagen.
2. Uitrusting die je nodig hebt
* camera met handmatige modus (of sluiterprioriteitsmodus): Essentieel voor het regelen van de sluitertijd.
* lens: Elke lens kan werken, maar bredere openingen (kleiner F-nummer) zorgen voor meer licht, wat nuttig kan zijn in lagere lichtsituaties voor het handhaven van een lagere ISO.
* statief (sterk aanbevolen): Als u scherpe statische elementen in uw afbeelding wilt, moet u * een statief gebruiken voor langzamere sluitertijden.
* filter neutrale dichtheid (ND) (optioneel maar nuttig): Hiermee kunt u langzame sluitertijden gebruiken in helder daglicht zonder de afbeelding te veel bloot te stellen.
* Remote -release op afstand (optioneel): Minimaliseert de camera -shake bij het gebruik van een statief.
3. Camera -instellingen en technieken
* opnamemodus:
* handleiding (m): Geeft u volledige controle over zowel sluitertijd als diafragma. Het beste voor het verfijnen van de blootstelling.
* sluiterprioriteit (tv of s): U stelt de sluitertijd in en de camera kiest het diafragma om een correcte belichting te bereiken. Goed voor experimenten, maar kan minder nauwkeurig zijn.
* sluitertijd: Dit is de sleutel! Experimenteer met snelheden tussen:
* 1/60e van een seconde: Een goed uitgangspunt voor subtiele bewegingsonscherpte, vaak handheld als uw onderwerp niet te snel beweegt.
* 1/30 tot 1/15 van een seconde: Opvallende bewegingsonscherpte vereist meestal een statief als u een scherpte wilt.
* 1/8e van een seconde en langzamer: Aanzienlijke bewegingsonscherpte, zeker statief territorium.
* diafragma: Pas aan op de besturingsdiepte van het veld en de belichting.
* bredere openingen (bijv. F/2.8, f/4): Ondiepere scherptediepte, die kan helpen uw onderwerp te isoleren en snellere sluitertijden toestaan.
* kleinere openingen (bijv. F/8, f/11): Een grotere scherptediepte, wat nodig kan zijn als je meer van de scène in focus wilt, en ook helpt om het beeld te verduisteren voor langere sluitertijden.
* ISO: Blijf zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* Focusmodus:
* Single-Point AF (AF-S of one-shot): Voor statische elementen. Focus op het deel van het onderwerp dat je scherp wilt zijn. Focus vergrendel vervolgens de focus en herhaal (indien nodig) voordat u het schot maakt.
* continue AF (AF-C of AI Servo): Voor het verplaatsen van onderwerpen. De camera zal de focus voortdurend aanpassen terwijl het onderwerp beweegt.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: Over het algemeen goed voor evenwichtige blootstellingen, maar wees rekening houdend met sterke achtergrondverlichting of donkere onderwerpen.
* Spotmeting: Meter van het gebied dat u goed wilt blootstellen (bijvoorbeeld het gezicht van het onderwerp).
* beeldstabilisatie (is) / trillingsreductie (VR): Zet * UIT * Afbeeldingsstabilisatie bij het gebruik van een statief. Het achterlaten kan soms vervaging veroorzaken wanneer de camera stabiel is. Bij het fotograferen is het belangrijk om de VR in te schakelen.
* Witbalans: Stel de juiste witbalans in. Auto White Balance (AWB) werkt goed in de meeste situaties, maar misschien moet u het aanpassen voor kunstmatige verlichting.
* RAW schieten: Schiet altijd in RAW-formaat om de meeste beeldgegevens te bewaren voor nabewerking.
4. Schiettechnieken
* Panning:
* Verplaats de camera soepel samen met een bewegend onderwerp. Het onderwerp moet relatief scherp zijn, terwijl de achtergrond dramatisch vervaagt. Dit is uitstekend voor sport- of natuurfotografie.
* Onderwerpbeweging:
* Laat uw onderwerp een specifiek deel van hun lichaam verplaatsen (bijvoorbeeld met hun handen zwaaien, hun hoofd draaien) terwijl de rest relatief stil blijft. Dit zal een vervaging van die beweging creëren.
* Camerabeweging:
* Verplaats de camera opzettelijk tijdens de belichting (bijvoorbeeld inzoomen, roteren, schudden). Dit creëert abstracte en artistieke vervaging.
* combinatie:
* Combineer panning met onderwerpbeweging voor complexe en interessante resultaten.
5. Werken met licht
* fel licht:
* Gebruik ND -filters om de hoeveelheid licht die de lens binnenkomt te verminderen, zodat u lagere sluitertijden kunt gebruiken zonder de afbeelding te veel te blootstellen.
* Schiet in schaduwrijke gebieden of tijdens de "gouden uren" (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) wanneer het licht zachter is.
* laag licht:
* Profiteer van situaties van lagere licht, zoals binnenshuis of bij schemering/dageraad.
* Gebruik een bredere diafragma -lens om meer licht te verzamelen.
* Verhoog de ISO indien nodig, maar let op lawaai.
6. Samenstelling en onderwerpkeuze
* Kies een onderwerp met beweging: Dit is het belangrijkste aspect. Selecteer onderwerpen die zich lenen voor beweging - dansers, atleten, kinderen spelen of zelfs eenvoudige acties zoals haarflipping.
* Beschouw de achtergrond: Een rommelige achtergrond kan nog afleidender worden wanneer het wazig is. Zoek naar eenvoudigere achtergronden of die met interessante patronen die abstract worden van beweging.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik vooraanstaande lijnen om het oog van de kijker door de wazige delen van het beeld te leiden.
* Regel van derden: Pas de regel van derden toe om uw onderwerp effectief in het frame te plaatsen.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte om de beweging te benadrukken en een gevoel van vrijheid te creëren.
7. Focussoverwegingen
* Focuspunt: Selecteer zorgvuldig uw focuspunt. Het zal bepalen welk deel van het beeld scherp blijft.
* pre-focus: In sommige gevallen, pre-focus op een specifieke locatie en wacht tot het onderwerp dat gebied binnengaat.
* Handmatige focus: In zeer weinig licht of uitdagende situaties kan handmatige focus nodig zijn.
8. Post-processing
* Contrast: Pas het contrast aan om het onderwerp te laten opvallen tegen de wazige achtergrond.
* Slijpen: Pas selectieve slijpen toe op de gebieden die in focus zijn om hun detail te verbeteren.
* Kleurcorrectie: Pas de kleuren aan om de gewenste stemming en sfeer te creëren.
* Ruisreductie: Verminder geluid, vooral als u een hogere ISO moest gebruiken.
9. Tips en trucs
* Experiment! Er zijn geen harde en snelle regels. De beste manier om te leren is om te experimenteren met verschillende instellingen en technieken.
* Oefening pannen: Dit vergt oefening! Begin met langzamer bewegende objecten en verhoog geleidelijk de snelheid.
* Gebruik Burst -modus: Gebruik bij het fotograferen van snel bewegende onderwerpen de burst-modus om meerdere afbeeldingen vast te leggen en uw kansen te vergroten om een scherp beeld te krijgen met goede bewegingsonscherpte.
* Stabiliseer jezelf: Brace jezelf bij het fotograferen van handheld tegen een muur of boom voor extra stabiliteit.
Voorbeeldscenario's en -instellingen:
* dansende portret:
* Statief:ja (om het gezicht van de danser scherp te houden)
* Sluitertijd:1/15 tot 1/4 seconde
* Apertuur:f/2.8 tot f/4
* ISO:zo laag mogelijk
* Focus:single-point AF op het gezicht van de danser. Instrueer de danser om hun gezicht relatief stil te houden terwijl ze hun ledematen beweegt.
* Portret lopen:
* Statief:nee (pannen)
* Sluitertijd:1/30 tot 1/60e seconde
* Apertuur:aanpassen aan blootstelling (waarschijnlijk f/5.6 tot f/8 afhankelijk van het licht)
* ISO:zo laag mogelijk
* Focus:Continuous AF (AI Servo) om de hardloper te volgen.
* Licht schilderen met een persoon:
* Statief:ja
* Sluitertijd:2-10 seconden (experiment!)
* Apertuur:F/8 tot F/16 (voor langere belichting)
* ISO:100
* Focus:focus op het onderwerp. Laat ze stilstaan voor een deel van de belichting terwijl u een lichtbron gebruikt om eromheen te "schilderen".
Key Takeaways
* Controleer de sluiter: Master sluitertijd als uw primaire creatieve tool.
* stabiliteit is belangrijk (vaak): Gebruik een statief wanneer u scherpe elementen in uw afbeelding wilt.
* Licht is belangrijk: Leer hoe u licht kunt beheren met diafragma-, ISO- en ND -filters.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je experimenteert, hoe beter je zult worden in het creëren van verbluffende bewegingswazige effecten.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u een nieuw niveau van creativiteit ontgrendelen en unieke en meeslepende portretfotografie creëren die de essentie van beweging vastlegt. Succes!