1. Uitrusting die je nodig hebt:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige modus is essentieel. Dit geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm, 105 mm) is ideaal voor een ondiepe scherptediepte en aangename compressie. U kunt echter ook andere lenzen gebruiken, let op vervorming.
* verlichting: Dit is het meest kritieke element. U wilt gebruiken:
* een of meer Speedlights/Strobes (voorkeur): Off-camera flash biedt controle en kracht.
* softbox of paraplu: Verspreidt het licht voor een zachtere, meer vleiende look. Een reflector kan ook worden gebruikt om licht te stuiteren.
* Lichtstand (s): Om uw lichten te positioneren.
* trigger: Om de flits (sen) op afstand af te vuren (bij gebruik van off-camera flash).
* Zwarte achtergrond: Cruciaal belangrijk. Opties zijn onder meer:
* Zwarte achtergrond: Stof (fluweel, vilt of zelfs een zwart vel), papier of een opvouwbare achtergrond. Zorg ervoor dat het groot genoeg is om het hele frame achter uw onderwerp te bedekken.
* Een zeer donkere kamer: Als u een kamer hebt met donkere muren en beperkt omgevingslicht, kunt u * * in staat zijn om een zwarte achtergrond te bereiken door uw verlichting te regelen.
* (optioneel) Haarlicht: Om het onderwerp van de achtergrond te scheiden en een hoogtepunt aan hun haar toe te voegen.
* (optioneel) Reflector: Om licht terug op het gezicht van het onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* (optioneel) Lichtmeter: Voor precieze lichtlezingen (vooral nuttig bij stromen).
2. Instellen en schieten:
* Het belangrijkste principe: De sleutel is om uw onderwerp ver genoeg van de achtergrond te positioneren, zodat het licht dat op het onderwerp valt * niet * de achtergrond bereikt, of het op zijn minst erg zwak bereikt. Hiermee kunt u de achtergrond drastisch onderbelichten en uw onderwerp goed blootleggen.
* Positionering:
* Achtergrond: Plaats uw zwarte achtergrond (of vind uw donkere ruimte) en zorg ervoor dat deze vrij is van rimpels of afleidingen. Als u stof gebruikt, overweeg dan eerst te strijken.
* Onderwerp: Plaats uw onderwerp een significante afstand * weg * van de achtergrond (idealiter 6-10 voet of meer, afhankelijk van de kracht van uw licht en de grootte van uw modificator). Hoe verder, hoe beter.
* Lichtbron (s):
* enkel licht (klassiek): Plaats uw licht (met softbox/paraplu) enigszins aan de zijkant van uw onderwerp en richt het op hun gezicht. Experimenteer met de hoek voor verschillende schaduweffecten. Hoe meer opzij, hoe dramatischer de schaduw zal zijn.
* twee lichten (meer gelijkmatige verlichting): Gebruik een hoofdlicht (het sleutellicht) om het gezicht van het onderwerp te verlichten en een vullicht aan de andere kant (aan een onderste vermogen) om schaduwen te verzachten.
* Haarlicht (optioneel): Plaats een haarlicht achter en iets boven het onderwerp, wijzend naar hun haar. Pas op dat je het niet op hun gezicht laat morsen.
* Camera -instellingen (handmatige modus!):
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal de achtergrond vervagen en de aandacht op het onderwerp richten. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) geeft u meer scherp.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld 100, 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in op de synchronisatiesnelheid van uw flits (meestal ongeveer 1/200e van een seconde). Dit is de snelste sluitertijd die u kunt gebruiken en ervoor zorgen dat de flits volledig door de camera wordt opgenomen. Als je sneller gaat dan de synchronisatiesnelheid, krijg je een zwarte band in je afbeelding. Met snelle synchronisatie kunt u echter sneller schieten indien nodig (maar het vermindert de kracht van de flits).
* Flash Power: Pas de kracht van uw flits aan totdat uw onderwerp correct is blootgesteld. Gebruik de ingebouwde lichtmeter van uw camera als een gids. Als u een externe lichtmeter gebruikt, lees dan een lezing op het gezicht van uw onderwerp.
* testopnamen: Maak testopnames en bekijk de resultaten op het LCD -scherm van uw camera. Let goed op:
* belichting: Is uw onderwerp correct blootgesteld? Pas het flash -vermogen indien nodig aan.
* Achtergrond: Is de achtergrond echt zwart? Zo niet, ook:
* Verminder het omgevingslicht in de kamer.
* Verplaats het onderwerp verder weg van de achtergrond.
* Verminder het flash -vermogen (als het licht op de achtergrond stroomt).
* Gebruik een snoot of rooster om de spread van licht van uw flits te beperken.
* schaduwen: Zijn de schaduwen te hard? Pas de hoek van het licht aan, gebruik een vullicht of voeg een reflector toe.
* Overwegingen van omgevingslicht:
* Minimaliseer omgevingslicht: Hoe minder omgevingslicht je in de kamer hebt, hoe gemakkelijker het is om een echte zwarte achtergrond te krijgen. Schakel overheadlichten uit, sluit gordijnen, enz. Als je overdag bij een raam schiet, zet je wat black-out gordijnen op of ga je verder de kamer in weg van het raam.
* sluitertijd en omgevingslicht: Omdat u Flash gebruikt, heeft uw sluitertijd een kleinere impact op hoe het onderwerp wordt aangestoken. Het * zal echter * invloed hebben op de duisternis van de achtergrond. Als je achtergrond grijs is en niet echt zwart is, verlaag je je sluitertijd een beetje. Hierdoor kan de camera meer omgevingslicht blokkeren. Als je sluitertijd echter te laag is, krijg je bewegingsonscherpte, dus je moet de balans vinden.
3. Post-processing (bewerken):
* software: Gebruik afbeeldingbewerkingssoftware zoals Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One of GIMP.
* aanpassingen:
* belichting: Stel indien nodig de blootstelling van uw onderwerp af.
* Contrast: Pas het contrast aan om het onderwerp meer te laten opvallen.
* zwarten/schaduwen: Gebruik de schuifregelaars van de zwarten en schaduwen om ervoor te zorgen dat de achtergrond echt zwart is en om eventuele schaduwen over het onderwerp te verdiepen. Pas op dat u de zwarten niet te veel knipt.
* Hoogtepunten: Pas de hoogtepunten aan om details naar voren te brengen in het gezicht en haar van het onderwerp.
* duidelijkheid/textuur: Voeg een vleugje duidelijkheid of textuur toe om details te verbeteren.
* Slijpen: Breng slijpen aan om de afbeelding scherper te laten lijken. Pas op dat u niet te sharpen.
* retoucheren: Verwijder eventuele vlekken of afleidingen op de huid van het onderwerp.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen indien nodig aan.
* Dodge and Burn: Dodge (licht) gebieden die u wilt benadrukken en verbranden (donkerder) gebieden die u wilt terugtrekken en verbranden (donkerder). Dit is vooral handig voor het vormgeven van het gezicht.
tips en trucs:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen om te zien wat het beste voor u werkt.
* Communicatie: Praat met uw onderwerp en geef ze richting.
* garderobe: Donkere kleding gaat vaak meer op in de achtergrond. Als je wilt dat je onderwerp opvalt, laat ze dan lichtere kleuren dragen.
* poseren: Besteed aandacht aan poseren. Een goede pose kan het verschil maken.
* Controleer uw randen: Zorg ervoor dat de randen van uw onderwerp niet verdwalen in de zwarte achtergrond. Een licht rand licht of haarlicht kan hen helpen scheiden.
* stof en krassen: Wees waakzaam over het verwijderen van stof uit uw lens en sensor, omdat deze zeer zichtbaar zal zijn tegen een zwarte achtergrond.
* Gebruik een histogram: Het histogram is je vriend! Het toont de verdeling van tonen in uw afbeelding. Voor een zwarte achtergrondportret wilt u een grote piek aan de linkerkant van het histogram zien (die de zwarte achtergrond vertegenwoordigt).
* Beschouw een snoot of raster: Een snoot- of roosterbevestiging voor uw flits zal het licht in een smalle balk richten, waardoor het niet op de achtergrond morst. Dit is handig als je problemen hebt om een echt zwarte achtergrond te krijgen.
* Wees niet bang om te experimenteren: Dit zijn slechts richtlijnen. Voel je vrij om te experimenteren met verschillende technieken en zoek wat het beste werkt voor je stijl.
* schiet in raw: Schieten in RAW geeft je de meeste flexibiliteit in de nabewerking.
* Start eenvoudig: Probeer niet te veel tegelijk te doen. Begin met een enkel licht en voeg geleidelijk complexiteit toe terwijl u ervaring opdoet.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende portretten maken met een dramatische zwarte achtergrond die de essentie van uw onderwerp zal vastleggen en een krachtige visuele impact zal creëren. Vergeet niet dat verlichting cruciaal is, dus besteed tijd aan het beheersen van verschillende verlichtingstechnieken. Succes!