i. Voorbereiding en planning
* concept &verhalen vertellen: Welk verhaal wil je vertellen met het portret? Denk na over de persoonlijkheid, interesses of de stemming van het onderwerp die u wilt oproepen. Dit zal uw verlichtingskeuzes, kleuren en algehele compositie begeleiden.
* Onderwerpcommunicatie: Leg het proces uit aan uw onderwerp. Licht schilderen vereist stilte en geduld. Bespreek de pose en de gewenste uitdrukking. Stel ze gerust dat de duisternis deel uitmaakt van het proces.
* Locatie Scouting: Kies een donkere, ruime locatie (binnen of buiten). Overweeg de achtergrond. Een eenvoudige, donkere achtergrond is het beste om afleidingen te minimaliseren. Een interessante gestructureerde muur kan ook toevoegen aan de afbeelding. Zoek naar bestaande lichtbronnen die u kunt blokkeren of creatief kunt opnemen.
* versnellingslijst:
* DSLR of spiegelloze camera: Met handmatige modus en bolmodus.
* statief: Essentieel voor lange blootstellingen. Een stevige is het beste.
* externe sluiterafgifte (of cameratimer): Om cameramake te voorkomen.
* Lichtbronnen: Hier word je creatief!
* zaklampen: Verschillende maten, sterke en straalpatronen.
* LED -panelen/strips: Bieden zelfs verlichting.
* glasvezelstokken: Maak delicate lichtlijnen.
* staalwol (zorgvuldig!): Voor dramatische vonken (vereist veiligheidsuitrusting).
* Gekleurde gels: Om tinten toe te voegen aan uw lichtbronnen.
* el draad: Flexibel en gloeit gelijkmatig.
* Kerstverlichting: Stringlichten of Fairy Lights.
* aanstekers/wedstrijden (zorgvuldig!): Voor kleine uitbarstingen van het licht.
* smartphones met LED -lichten: Kan worden gebruikt voor kleine effecten.
* zwarte stof/tape: Om verdwaalde licht te blokkeren.
* Donkere kleding voor u (en idealiter het onderwerp): Helpt je op te gaan in de duisternis.
* Gaffer -tape: Voor het beveiligen van gels, lichten, enz.
* veiligheidsuitrusting (bij gebruik van staalwol of open vlam): Handschoenen, oogbescherming en een niet-ontspannend oppervlak.
ii. Camera -instellingen en techniek
* Handmatige modus (M): Volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* ISO: Begin met een lage ISO (100-400) om ruis te minimaliseren. Verhoog het indien nodig, maar houd het zo laag mogelijk.
* diafragma: Kies een diafragma op basis van de gewenste diepte van het veld. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) creëert een ondiepe veldveld, die de achtergrond vervaagt en zich op het onderwerp concentreert. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) verhoogt de scherptediepte, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden.
* sluitertijd: Dit is cruciaal. Gebruik de modus "bol" (b). Hiermee kunt u de sluiter open houden zolang u de sluiterafgifte houdt. Experimenteer om de juiste duur te vinden voor uw lichte schilderij. Verwacht blootstellingen die enkele seconden tot enkele minuten duren.
* focus: Autofocus kan lastig zijn in het donker.
* Gebruik een zaklamp om te focussen: Schijn een licht op uw onderwerp, focus op hun ogen en schakel vervolgens over naar handmatige focus om het in te sluiten.
* pre-focus: Als u weet waar het onderwerp zal zijn, concentreer u dan van tevoren en gebruikt u tape om de focusring te vergrendelen.
* Witbalans: Stel het in op een vaste waarde die bij uw lichtbronnen past. Tungsten/incandescent is een goed uitgangspunt voor veel zaklampen. U kunt zich ook aanpassen in naverwerking.
* Start eenvoudig: Begin met basisverlichtingstechnieken voordat u doorgaat naar meer complexe.
* Oefening: Maak testopnames om uw instellingen en verlichtingstechnieken te verfijnen.
* Blijf uit het schot: Draag donkere kleding en beweeg snel en opzettelijk. Elk licht dat u op uw lichaam reflecteert, wordt opgenomen.
iii. Lichte schildertechnieken
* Basisverlichting:
* Voorverlichting: Schijn een licht rechtstreeks op het onderwerp om hun gezicht te verlichten. Kan te plat zijn, dus hoek iets.
* zijkantverlichting: Schijn een licht van de zijkant om schaduwen te creëren en textuur te benadrukken.
* achtergrondverlichting: Schijn een licht van achter het onderwerp om een silhouet of velglicht te creëren.
* schilderen met licht:
* traceren: Gebruik een licht om de omtrek van uw onderwerp of objecten in de scène te traceren.
* kleuren: Gebruik gekleurde gels of meerdere gekleurde lichten om levendige tinten toe te voegen.
* Licht schrijven: Schrijf woorden of teken vormen in de lucht met een lichtbron. Vergeet niet achteruit te schrijven!
* orbs: Creëer lichtbollen door een lichtbron in een cirkelvormige beweging te verplaatsen.
* Lichte paden: Verplaats een lichtbron snel door de lucht om lichtstrepen te creëren.
* Licht regelen:
* Federing: De lichtbron snel en voorzichtig verplaatsen om het licht te verzachten en harde schaduwen te vermijden.
* ontwijken en branden: Gebieden met uw hand of een stuk donkere stof tijdens het schilderen om bepaalde delen van de afbeelding selectief te verlichten of donkerder te maken.
* unieke ideeën om te proberen:
* Dubbele belichting: Creëer meerdere belichtingen in dezelfde opname, elk met verschillende lichte schilderelementen. (Sommige camera's bieden dubbele belichting in de camera.)
* Steel Wool Spinning: Draai zorgvuldig verlichte staalwol om een douche van vonken te maken. Extreem belangrijk:oefen in een veilige, open ruimte weg van brandbare materialen, het dragen van beschermende uitrusting (handschoenen, oogbescherming).
* Stencils gebruiken: Knip vormen uit karton of andere materialen uit en gebruik ze om licht op het onderwerp of de achtergrond te projecteren.
* Props toevoegen: Gebruik gloeiende of verlichte rekwisieten, zoals LED -paraplu's, glasvezelkleding of neonborden.
* Abstracte vormen: Maak abstracte patronen met lichte paden of door de camera te bewegen tijdens de belichting.
* Milieu -effecten: Gebruik mist of rook om de lichtstralen te verbeteren en een humeurige sfeer te creëren.
* Reflecties van het licht schilderen: Reflecteer licht op het onderwerp van spiegels of andere reflecterende oppervlakken.
iv. Post-processing
* RAW -indeling: Schiet in RAW-formaat om maximale flexibiliteit te hebben bij het werken.
* Basisaanpassingen:
* Witbalans: Stel de witbalans aan om de kleurafdelingen te corrigeren.
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Voeg het contrast toe of verminder het om het beeld te verbeteren of te verzachten.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel detail in hoogtepunten en schaduwen.
* Ruisreductie: Breng geluidsreductie aan om ruis te minimaliseren, vooral als u een hogere ISO hebt gebruikt.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren.
* Spotverwijdering: Verwijder eventuele ongewenste plekken of vlekken.
* Vermindering van de samenstelling: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
* Lagen en mengen: Gebruik lagen en mengmodi in Photoshop om verschillende lichtschilderselementen te combineren of om meer complexe effecten te creëren.
v. Tips voor succes
* Oefen geduld: Licht schilderen kost tijd en oefening. Word niet ontmoedigd als je eerste pogingen niet perfect zijn.
* Experiment: Probeer verschillende lichtbronnen, technieken en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Wees creatief: Wees niet bang om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen. De mogelijkheden zijn eindeloos!
* Werk met een partner: Het hebben van een vriend om te helpen met verlichting kan zeer nuttig zijn. De ene persoon kan de camera bedienen terwijl de andere met licht schildert.
* Veiligheid eerst: Geef altijd prioriteit aan de veiligheid bij het werken met lichtbronnen, vooral open vlammen of elektriciteit.
Door deze tips en technieken te volgen, kunt u unieke en verbluffende lichte schilderportretten maken die uw creativiteit en visie tonen. Vergeet niet om plezier te hebben en geniet van het proces!