1. Locatie, locatie, locatie!
* Scout vooraf: Kom niet alleen opdagen. Bezoek potentiële locaties op verschillende tijdstippen van de dag om te zien hoe het licht verandert. Zoek naar:
* variëteit: Verschillende achtergronden op korte afstand (bijv. Een veld, bomen, een muur, een hek).
* Relatief overzichtelijke gebieden: Vereenvoudig de achtergrond om de focus op uw onderwerp te houden.
* beschutte vlekken: Overhangen, bomen of gebouwen kunnen schaduw bieden en het licht helpen beheersen.
* Interessante texturen en kleuren: Zoek naar texturen zoals baksteen, hout, gebladerte of natuurlijke rotsformaties.
* Beschouw de achtergrond:
* eenvoudig is beter: Vermijd afleidende achtergronden met felle kleuren, drukke patronen of overmatige rommel.
* Bokeh-vriendelijk: Zoek naar achtergronden die ver genoeg weg van uw onderwerp zijn om een vervaagde, zachte achtergrond (bokeh) te creëren. Open gebieden met gebladerte werken vaak goed.
* Achtergrondkleurharmonie: Denk na over hoe de achtergrondkleur een aanvulling vormt op de kleding en huidtint van uw onderwerp.
* vergunningen en machtigingen: Als u een openbaar park of privé -eigendom gebruikt, controleer dan of u een vergunning nodig hebt.
2. Mastering Natural Light (sleutel tot succes)
* Gouden uur is je vriend: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang bieden het meest flatterende, zachte, warm licht. Dit licht vermindert harde schaduwen en geeft de huid een mooie gloed.
* bewolkte dagen kunnen een zegen zijn: Verwijder niet bewolkte dagen! Bewolde luchten fungeren als een gigantische softbox, die zelfs diffuus licht biedt dat perfect is voor portretten. U hoeft zich geen zorgen te maken over harde schaduwen of scheel.
* omgaan met hard zonlicht: Direct zonlicht kan een uitdaging zijn, harde schaduwen creëren en onderwerpen veroorzaken om te loensen. Hier is hoe u het kunt beheren:
* Zoek schaduw: Plaats uw onderwerp in de schaduw van een boom, gebouw of grote paraplu. Zorg ervoor dat het licht zelfs in de schaduw ligt.
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met de zon achter hen (achtergrondverlichting). Dit kan een prachtig randlicht rond hun haar en schouders creëren. Zorg ervoor dat u blootstelt voor hun gezicht, niet de heldere achtergrond (u moet mogelijk spotmeting of belichtingscompensatie gebruiken).
* Gebruik een reflector: Reflectoren stuiteren licht terug op het gezicht van je onderwerp, vullen schaduwen in en voegen een vanglicht aan hun ogen toe. (Zie hieronder "essentiële apparatuur").
* schiet tijdens het midden van de ochtend of laat in de middag: Vermijd het fotograferen van portretten in direct zonlicht tussen 10.00 en 14.00 uur (wanneer de zon het hoogst is).
* Lichtrichting begrijpen:
* zijkantverlichting: Licht dat van de zijkant komt, creëert schaduwen die textuur en vorm benadrukken.
* Voorverlichting: Licht van voren kan flatterend zijn, maar het kan ook plat zijn.
* achtergrondverlichting: Creëert een zacht, dromerig effect, vooral tijdens het gouden uur.
3. Essentiële apparatuur
* camera: Elke DSLR, spiegelloze camera of zelfs een smartphone met een goede camera kan werken.
* lens:
* Portretlens (50 mm, 85 mm, 135 mm): Deze lenzen bieden een ondiepe scherptediepte, waardoor een wazige achtergrond (bokeh) wordt gecreëerd die uw onderwerp isoleert. 85 mm is een populaire keuze.
* zoomlens (24-70 mm, 70-200 mm): Biedt flexibiliteit in framing en compositie.
* Reflector: Essentieel voor het stuiteren van licht terug op het gezicht van uw onderwerp en het invullen van schaduwen. Een 5-in-1 reflector is veelzijdig en biedt verschillende oppervlakken (wit, zilver, goud, zwart, doorzichtig).
* diffuser: Handig voor het verzachten van hard zonlicht, vooral op zonnige dagen. (Minder essentieel dan een reflector als je in de schaduw fotografeert).
* Optioneel:
* statief: Voor stabiliteit, vooral bij weinig licht of bij het gebruik van langere lenzen.
* externe flitser (speedlight): Kan worden gebruikt voor het vullen van flash in lastige verlichtingssituaties, maar gebruik het spaarzaam en zacht voor natuurlijk ogende resultaten. Overweeg het gebruik van een off-camera flitser met een softbox of diffuser.
* lichtmeter: Voor nauwkeurige belichtingswaarden (geavanceerder).
4. Camera -instellingen
* diafragma (f-stop):
* breed diafragma (f/1.8, f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert uw onderwerp. Gebruik voor close-upportretten of wanneer u een zeer wazige achtergrond wilt.
* kleiner diafragma (f/5.6, f/8, f/11): Verhoogt de diepte van het veld, waardoor meer van het beeld in focus wordt gehouden. Gebruik voor groepsfoto's of omgevingsportretten waar u meer van de achtergrond wilt tonen.
* sluitertijd: Kies snel genoeg een sluitertijd om bewegingsonscherpte te voorkomen. Een goede vuistregel is om een sluitertijd te gebruiken die op zijn minst de wederzijdse van uw brandpuntsafstand is (bijvoorbeeld als u een lens van 50 mm gebruikt, gebruik dan een sluitertijd van ten minste 1/50e van een seconde). Verhoog de sluitertijd als uw onderwerp beweegt.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis (korrel) te minimaliseren. Begin met ISO 100 en verhoog het alleen als u een snellere sluitertijd of breder diafragma moet bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op "daglicht" of "bewolkt", afhankelijk van de lichtomstandigheden. U kunt ook "Auto White Balance" gebruiken en deze indien nodig aanpassen in naverwerking.
* Focusmodus: Gebruik "single-point autofocus" (AF-S of one-shot) en concentreer je op de ogen van je onderwerp. Gebruik voor het verplaatsen van onderwerpen "continue autofocus" (AF-C of AI-servo).
* Meetmodus: "Evaluatief" of "matrix" -meting is een goed uitgangspunt. Als de verlichting lastig is, gebruik dan "spotmeting" om het gezicht van uw onderwerp af te ruimen.
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG-bestanden, waardoor u meer flexibiliteit hebt bij het verlichten van de nabewerking.
5. Poseren en compositie
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp! Laat ze zich comfortabel en ontspannen voelen. Geef ze duidelijke en positieve richting.
* Begin met eenvoudige poses: Begin met basishoudingen en experimenteer geleidelijk.
* flatterende poses:
* hoekige lichaam: Laat uw onderwerp hun lichaam iets van de camera wegnemen. Dit creëert een meer vleiend silhouet.
* Gewichtsverschuiving: Laat uw onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven. Dit creëert een meer ontspannen en natuurlijke pose.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd de handen van uw onderwerp plat tegen hun lichaam. Laat ze hun handen in hun zakken laten rusten, op hun schoot, of licht hun gezicht aanraken.
* kinhoek: De kin naar beneden kan enigszins flatteren.
* ontspannen schouders: Moedig uw onderwerp aan om hun schouders te ontspannen.
* Samenstellingstechnieken:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp van het centrum, langs een van de denkbeeldige lijnen die het frame in derden verdelen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond (bijv. Bomen, takken, bogen) om uw onderwerp in te kaderen.
* Negatieve ruimte: Laat wat lege ruimte rond uw onderwerp achter om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht op hen te vestigen.
* Oogcontact: Bedenk of u wilt dat uw onderwerp rechtstreeks naar de camera of opzij kijkt. Beide kunnen effectief zijn, afhankelijk van de stemming die u probeert te creëren.
* Candide momenten: Concentreer je niet alleen op geëxposeerde opnamen. Leg openhartige momenten vast waarop uw onderwerp lacht, praat of interactie heeft met hun omgeving. Dit kunnen vaak de meest authentieke en memorabele afbeeldingen zijn.
6. Post-processing
* Subtiele aanpassingen: Het doel is om de natuurlijke look te verbeteren, niet om deze drastisch te veranderen.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Het contrast verhogen of verminderen om een meer dramatische of zachtere look te creëren.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om eventuele kleurafdelingen te corrigeren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* Duidelijkheid: Voeg duidelijkheid toe om texturen te verbeteren. Gebruik spaarzaam.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan. Vibrantie heeft over het algemeen de voorkeur boven verzadiging omdat het de gedempte kleuren meer beïnvloedt dan de reeds verzadigde kleuren.
* Retouching van de huid: Gebruik subtiele huidretouchering om vlekken te verwijderen en de huidtextuur te verzachten. Vermijd het overgrenzende huid, waardoor deze er onnatuurlijk uitziet.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren. Gebruik voorinstellingen of pas de krommen en kleurbalans handmatig aan.
Tips voor succes:
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht, poseren en compositie.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Analyseer het werk van portretfotografen die u bewondert. Let op hun gebruik van licht, poseren en compositie.
* Krijg feedback: Deel uw werk met andere fotografen en vraag om feedback.
* Wees geduldig: Het kost tijd om je vaardigheden te ontwikkelen. Word niet ontmoedigd als je eerste pogingen niet perfect zijn.
* veel plezier! Het belangrijkste is om van het proces te genieten. Als je plezier hebt, zal je onderwerp meer ontspannen zijn en zul je meer authentieke en mooie portretten vastleggen.
Door deze tips te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u prachtige natuurlijke portretten maken met behulp van een buitenstudio. Succes!