1. Inzicht in het licht
* Gouden uur (zonsopgang en zonsondergang): Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang bieden het meest flatterende en vergevingsgezinde licht. Het licht is warm, zacht en diffuus en minimaliseert harde schaduwen. Dit is uw ideale tijd om te fotograferen zonder extra apparatuur.
* bewolkte dagen: Bewolde dagen zorgen voor een prachtig zacht, zelfs licht. Geen harde schaduwen en het licht wikkelt zich rond het onderwerp. Kleuren zijn meestal ook meer verzadigd op bewolkte dagen.
* Open schaduw: Zoek gebieden waar uw onderwerp wordt gearceerd van direct zonlicht, maar ontvangt nog steeds indirect licht. Goede voorbeelden zijn de schaduw van een gebouw, een grote boom of een overhang. *Cruciaal*, zorg ervoor dat het licht in de open tint uit een helder, open gebied komt, niet vanuit een donkere, afgesloten ruimte. U wilt dat het licht relatief gelijkmatig en verspreid is.
* Harsh Sunlight (middags): Dit is het meest uitdagende licht. Vermijd schieten in direct zonlicht indien mogelijk. Als je op dit moment moet fotograferen, zoek dan actief naar open schaduw en wees bereid om de onderstaande strategieën te gebruiken om hardness te verminderen.
2. Positionering en poseren van uw onderwerp
* lichthoek: Let op waar het licht vandaan komt. Plaats uw onderwerp zodat het licht flatterend in hun gezicht is. Vermijd licht dat ze direct boven (wasbeerogen) of lager (onflatteuze schaduwen) raakt. Iets off-axis uit de lichtbron is meestal het beste.
* het gezicht draaien: Zelfs in goed licht kan een kleine draai van het hoofd het licht op het gezicht dramatisch verbeteren. Experiment!
* Achtergrondoverwegingen: Een lichtere achtergrond weerspiegelt natuurlijk meer licht terug op uw onderwerp dan een donkere. Een heldere muur of zelfs een zandstrand kan fungeren als een natuurlijke reflector.
3. Camera -instellingen en technieken
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: (De meeste camera's hebben dit) Het is meestal een goed startpunt, maar het kan voor de gek worden gehouden door heldere achtergronden of donkere kleding.
* Spotmeting: Meet het licht rechtstreeks op het gezicht van uw onderwerp (of een middenklasse deel van hun huid). Dit zorgt voor de juiste blootstelling voor het onderwerp, zelfs als de achtergrond overbelicht of onderbelicht is.
* Midden-gewogen gemiddelde meting: Legt meer nadruk op het midden van het frame, wat nuttig kan zijn als uw onderwerp centraal wordt gepositioneerd.
* Blootstellingscompensatie: Leer belichtingscompensatie (+/- knop) gebruiken. Als de scène erg helder is (bijvoorbeeld een heldere hemel op de achtergrond), moet u mogelijk iets onderbelicht (-0,3 tot -1 stop) om te voorkomen dat uw onderwerp wordt overbelicht. Omgekeerd moet u in een donkere scène enigszins overbelichting (+0,3 tot +1 stop). Bekijk je histogram!
* vul flash: Terwijl u reflectoren vermijdt, kan een * subtiele * pop van vulflits wonderen verrichten bij het in evenwicht brengen van het licht, vooral in open schaduw of wanneer de zon achter uw onderwerp staat. Kies het flash -vermogen aanzienlijk af, zodat het gewoon voorzichtig schaduwen vult. Experimenteer om hardheid te voorkomen. Op veel camera's wordt dit flashcompensatie genoemd. U wilt een negatieve flitscompensatie om het flash -vermogen te verminderen.
* schiet in raw: RAW-bestanden veroveren veel meer informatie dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het naverwerking om details in schaduwen en hoogtepunten te herstellen.
* diafragma: Een breder diafragma (kleiner F-nummer, bijvoorbeeld f/2.8, f/4) zal een ondieper scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en meer aandacht trekken op uw onderwerp. Dit kan ook helpen om het algehele uiterlijk van de afbeelding te verzachten. Wees voorzichtig met zeer brede openingen; U moet zorgen voor een scherpe focus op de ogen.
* Witbalans: Stel uw witbalans correct in. "Cloudy" of "schaduw" witbalans kan het beeld opwarmen en huidtinten aangenamer maken, vooral in open schaduw of op bewolkte dagen.
4. Post-processing
* Shadow and Markeeraanpassing: Gebruik bewerkingssoftware (zoals Adobe Lightroom, leg er een of vergelijkbaar) om details in schaduwen en hoogtepunten te herstellen.
* Skin Smoothing (subtiel): Een vleugje huidvleugel kan helpen om het uiterlijk van de huid te verzachten, maar vermijd het te overdrijven, omdat het het onderwerp er kunstmatig kan laten lijken.
* ontwijken en branden: Subtiel verlichten (ontwijken) gebieden van het gezicht die te donkere en donker worden (brandwonden) gebieden die te helder zijn. Dit kan helpen om een meer evenwichtige en vleiende look te creëren.
* Kleurcorrectie: Pas de kleuren aan om de gewenste uitstraling te bereiken. Let op de huidtinten en zorg ervoor dat ze er natuurlijk uitzien.
5. Creatieve alternatieven voor reflectoren
* Lichtkleurige kleding: Vraag uw onderwerp om lichtgekleurde kleding te dragen, die wat licht weer op hun gezicht weerspiegelt.
* Nabijgelegen oppervlakken: Gebruik nabijgelegen muren, trottoirs of zelfs zand om licht te stuiteren.
* Witte kaart/schuimbord (klein): Een klein stukje witte kaart of schuimbord (zelfs een stuk papier) kan net buiten het frame worden gehouden om een beetje licht op het gezicht te stuiteren. Het is niet zo krachtig als een reflector, maar het kan een verschil maken.
* assistent (menselijke reflector): Laat iemand op een strategische locatie staan om direct zonlicht te blokkeren om het gezicht van uw onderwerp te raken. Dit creëert een vorm van open schaduw.
Key Takeaways:
* Licht is de sleutel: Begrijpen en werken met natuurlijk licht is het belangrijkste aspect van buitenfotografie.
* Positionering is cruciaal: Waar u uw onderwerp ten opzichte van de lichtbron plaatst, maakt een enorm verschil.
* Experiment! Probeer verschillende invalshoeken, instellingen en technieken om te zien wat het beste werkt voor u en uw onderwerp.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het herkennen en gebruiken van natuurlijk licht.
Door deze technieken te beheersen, kunt u prachtige buitenportretten vastleggen zonder op een reflector te vertrouwen! Succes!