i. Inzicht in het doel en de belangrijkste principes
* mannelijkheid is divers: Er is geen enkele definitie van 'mannelijk'. Overweeg de persoonlijkheid van het individu en de algehele stemming die u probeert te creëren. Het kan robuust, verfijnd, speels, introspectief, enz. Zijn, enz. De pose aanpassen aan *hen *.
* vertrouwen is de sleutel: Het belangrijkste element is het overbrengen van vertrouwen. Zelfs in ontspannen poses moet het onderwerp zich zelfverzekerd voelen en lijken.
* Hoeken en lijnen: Gebruik hoeken in uw voordeel. Rechte lijnen kunnen kracht overbrengen, terwijl kleine curven interesse en persoonlijkheid kunnen toevoegen.
* Natuurheid: Vermijd stijve, overdreven gestelde looks. Streef naar poses die er authentiek uitzien en aanvoelen. Richt ze in plaats van ze in rigide posities te dwingen.
* Intentionaliteit: Elk deel van de pose zou een doel moeten hebben. Waarom is de hand daar? Waarom is het hoofd gekanteld? Zorg ervoor dat het bijdraagt aan het algemene beeld.
ii. Algemene pose -tips en technieken
* Start eenvoudig: Begin met een basishouding en pas geleidelijk elementen aan.
* Beweging is je vriend: Moedig subtiele bewegingen aan - een kleine gewichtsverschuiving, een kleine aanpassing aan de schouders, een draai van het hoofd. Dit voorkomt stijfheid en stelt u in staat om meer natuurlijke momenten vast te leggen.
* Direct, vraag niet: Gebruik duidelijke, beknopte taal bij het regisseren. In plaats van "Plaats je hand daar", probeer je ", kun je je hand omhoog brengen en misschien op je heup rusten, gewoon terloops?"
* Focus op de kaaklijn: Een goed gedefinieerde kaaklijn wordt vaak beschouwd als een sterk kenmerk. Moedig het onderwerp aan om hun kin iets naar voren en naar beneden te duwen ("Turtle Nets") om de huid onder de kin vast te zetten. (Subtiel, echter!)
* Let op handen: Handen kunnen lastig zijn. Vermijd ze plat tegen het lichaam (kan de armen er breder uitzien). Overweeg deze opties:
* In zakken (gedeeltelijk of volledig)
* Iets vasthouden (een prop, jas, enz.)
* Rustend op het been
* Interlocked (vingers enigszins gebogen)
* Voorzichtig het gezicht of haar aanraken (doordachte, introspectieve look)
* schouderpositionering: De schouders enigszins kunnen een meer dynamische houding creëren en het onderwerp minder boxy laten lijken. Vermijd de schouders die rechtstreeks naar de camera staan, tenzij u voor een zeer formele, directe look gaat.
* Gewichtsverdeling: Het verschuiven van gewicht van het ene been naar het andere creëert een meer ontspannen en natuurlijke houding. Laat ze een beetje leunen.
* houding is belangrijk: Goede houding projecteert onmiddellijk vertrouwen. Moedig het onderwerp aan om hoog te staan, maar niet rigide.
* Gebruik rekwisieten: Props kunnen het onderwerp helpen zich comfortabeler aan te voelen en context aan het beeld toe te voegen. Overwegen:
* Jackets
* Hoeden
* Boeken
* Instrumenten
* Sportuitrusting
* Motorfietsen/auto's
* Gebouwen/muren
* Varieer brandpuntsafstand: Experimenteer met verschillende lenzen om te zien hoe ze het uiterlijk van het onderwerp beïnvloeden. Wijdhoekige lenzen kunnen de omgeving benadrukken, terwijl telefoto-lenzen functies kunnen comprimeren en een meer intiem gevoel kunnen creëren.
* Let op onhandige gaten: Houd rekening met de ruimte tussen de armen en de romp. Grote openingen kunnen de armen groter laten lijken.
* testopnames en aanpassingen: Maak regelmatig testopnames en bekijk ze met het onderwerp. Hiermee kunt u indien nodig aanpassingen aan de pose en verlichting maken.
iii. Specifieke poseerideeën (gecategoriseerd)
* staande poses:
* de mager: Leunend tegen een muur, boom of ander oppervlak. Eén been licht gebogen, een hand in een zak of rustend op het oppervlak. Overweeg een lichte schouder kantel.
* De gekruiste armen: Klassiek, maar wees voorzichtig, het ziet er niet te stijf uit. Hoek het lichaam enigszins. Een voet iets naar voren.
* de hand in zak (een of beide): Casual en ontspannen. Varieer de mate van handinvoeging (duim uit, gedeeltelijk in, volledig in).
* De "Power Stance": Voeten schouderbreedte uit elkaar, schouders naar achteren, borst eruit (maar niet overdreven overdreven). Zelfverzekerd en commandant.
* De lopende pose: Beweging vastleggen. Laat het onderwerp op natuurlijke wijze naar of weg van de camera lopen. Focus op het vastleggen van een natuurlijke pas en expressie.
* De terugkijk terug: Het onderwerp loopt weg, maar draait hun hoofd om terug te kijken naar de camera over hun schouder. Creëert intriges.
* De casual stand: Eén been enigszins gebogen, gewicht verschoof naar één kant. Handen ontspannen aan de zijkanten of in zakken.
* zittende poses:
* Het beenkruis: Klassieke zittende pose. Zorg ervoor dat het onderwerp niet slungelt.
* De armleuning mager: Zittend op een stoel of ontlasting en een arm op de armleuning leunend.
* De rand van de stoel: Zittend op de rand van een stoel, een beetje naar voren leunend. Creëert een gevoel van anticipatie of intensiteit.
* De ontspannen situ: Terwijl ze terloops op de grond zitten, benen gekruist of uitgestrekte.
* De "denker": Zittend met een arm die op een verhoogde knie rust, ondersteunt de hand de kin. Attent en contemplatief.
* De barkruk pose: Leunend tegen een bar, een voet op de rail. Casual en sociaal.
* actie/dynamische poses:
* De sprong: Het onderwerp in de lucht vastleggen. Energiek en speels.
* De run: Vergelijkbaar met de lopende houding, maar met meer intensiteit.
* De sportactiviteit: Het onderwerp poseren terwijl ze zich bezighouden met een sport of fysieke activiteit.
* De werkende pose: Het onderwerp poseren tijdens het uitvoeren van een taak met betrekking tot hun beroep of hobby.
* Close-up/portret poseert:
* De directe blik: Onderwerp kijkt rechtstreeks naar de camera. Zelfverzekerd en boeiend.
* Het profiel: Onderwerp kijkend opzij. Creëert een gevoel van mysterie of contemplatie.
* Het "Kijk weg": Onderwerp kijkt enigszins weg van de camera. Natuurlijk en openhartig.
* De "head tilt": Een lichte kanteling van het hoofd kan interesse toevoegen en de functies verzachten.
* De hand tot onder ogen zien: Raak het gezicht of het haar voorzichtig aan. Attent en introspectief. Wees voorzichtig dat dit er niet te vrouwelijk uitziet, tenzij dat het doel is. Houd het sterk en mannelijk.
iv. Poseren voor verschillende lichaamstypes
* lang en slank: Gebruik poses die volume en vorm toevoegen. Vermijd poses waardoor ze er te langwerpig uitzien. Experimenteer met bredere standpunten en kleding die bulk toevoegt.
* kort en gedrongen: Gebruik poses die de illusie van hoogte en lengte creëren. Vermijd poses waardoor ze er te breed uitzien. Verticale lijnen in kleding kunnen helpen.
* gespierd: Benadruk hun lichaamsbouw met poses die hun spieren benadrukken. Vermijd poses waardoor ze er stijf of omvangrijk uitzien.
* Gemiddelde build: Focus op het creëren van een natuurlijke en zelfverzekerde houding die hun kenmerken flatteert.
v. Communicatie is cruciaal
* Build rapport: Laat het onderwerp zich comfortabel en op zijn gemak voelen. Chat met hen voor de shoot om te leren over hun persoonlijkheid en interesses.
* Bied een duidelijke richting: Gebruik eenvoudige, eenvoudig te begrijpen instructies.
* Bied positieve feedback: Moedig het onderwerp aan en laat hen weten wat ze goed doen.
* Wees geduldig: Positie kan een uitdaging zijn, vooral voor degenen die niet gewend zijn om voor de camera te staan. Wees geduldig en begripvol.
* samenwerken: Moedig het onderwerp aan om hun eigen ideeën en suggesties te bieden. Dit zal hen helpen zich meer betrokken te voelen bij het proces en een meer authentiek resultaat te creëren.
vi. Oefen en experimenteren
* Oefen met vrienden: De beste manier om uw poseervaardigheden te verbeteren, is door te oefenen. Vraag vrienden of familieleden om voor u te modelleren en te experimenteren met verschillende poses en technieken.
* Bestudeer andere fotografen: Analyseer het werk van andere fotografen wiens stijl je bewondert. Let op hoe ze hun onderwerpen vormen en proberen die technieken in je eigen werk op te nemen.
* Experimenteer met verschillende verlichting: Verlichting kan een aanzienlijke impact hebben op het uiterlijk van een foto. Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen om te zien hoe ze het uiterlijk van het onderwerp beïnvloeden.
* Wees niet bang om de regels te overtreden: Als je eenmaal een goed begrip hebt van de basis, wees niet bang om te experimenteren en de regels te overtreden. De beste poses zijn vaak degenen die onverwacht en onconventioneel zijn.
vii. Key Takeaways
* Ken uw onderwerp.
* vertrouwen is van het grootste belang.
* Hoeken en lijnen zijn belangrijk.
* Houd het natuurlijk.
* effectief communiceren.
* Oefen, oefen, oefen!
Door deze tips en technieken te volgen, kunt u verbluffende en impactvolle foto's maken van mannen die hun persoonlijkheid, kracht en vertrouwen vastleggen. Veel succes en veel plezier!