i. Fundamentele principes (is van toepassing op zowel fotograaf als onderwerp):
* communicatie is sleutel: Voordat de shoot zelfs begint, praat dan! De fotograaf moet het comfortniveau van het onderwerp, de gewenste uiterlijk en eventuele onzekerheden begrijpen. Het onderwerp moet de visie en richting van de fotograaf begrijpen. Een samenwerkingsbenadering leidt tot de beste resultaten.
* ontspanning is van het grootste belang: Spanning is de vijand van goede portretten. Moedig diepe ademhaling, zachte beweging en lichte conversatie aan om elke angst te verlichten. Een ontspannen onderwerp ziet er authentieker en aanspreekbaarder uit.
* Hoeken zijn alles: Een * lichte * hoek van de camera is bijna altijd meer vleiend dan het frontaal tegenover te staan. Denk na over hoe een portret op natuurlijke wijze wordt bekeken. Het draaien van het gezicht en het lichaam enigszins slagen.
* Ken je lichaam: Iedereen heeft een "goede kant" (meestal degene waar ze uit deelnemen aan hun haar). Houd hier rekening mee en gebruik het in uw voordeel. Begrijp welke hoeken het meest flatterend zijn. Ken uw lichaamstype.
* houding is belangrijk (maar niet stijf): Een goede houding maakt een enorm verschil in hoe je eruit ziet en voelt. Sta hoog, schouders terug (maar niet star!) En de kern betrokken. Stel je voor dat een touw je uit de kroon van je hoofd trekt.
* verlichting is koning (voor de fotograaf): De fotograaf moet zich bewust zijn van de verlichting en hoe dit het gezicht en lichaam van het onderwerp beïnvloedt. Zacht, diffuus licht is over het algemeen meer vleiend dan hard, direct licht. Let op schaduwen.
ii. Tips voor het onderwerp (de persoon die wordt gefotografeerd):
* Oefen in de spiegel: Experimenteer met verschillende poses, hoeken en uitdrukkingen voor een spiegel om te zien wat het beste voor u werkt. Let op hoe je gezicht verandert met verschillende hoeken van je hoofd.
* Betrek je kern: Dit helpt bij de houding en laat je er zelfverzekerder uitzien.
* Denk er niet over na: Te hard proberen om er perfect uit te zien kan averechts werken. Vertrouw op de begeleiding van de fotograaf en laat uw natuurlijke persoonlijkheid doorschijnen.
* Handen hebben kracht: Let op wat je handen doen. Ontspannen handen zijn minder afleidend. Plaats ze nonchalant in de zakken, op uw schoot, of gebruik ze om te communiceren met de omgeving (tegen een muur leunen, een prop vasthouden). Vermijd gespannen of onnatuurlijke handposities.
* Kin omhoog (maar niet te veel): Een licht verhoogde kin helpt de kaaklijn te definiëren en voorkomt een dubbele kin. Pas op dat u het niet te veel verhoogt, waardoor u er arrogant uitziet. Denk na over het verlengen van de nek.
* Vind je focus: Staar niet leeg naar de camera. Denk aan iets dat je gelukkig maakt of concentreer je op een punt iets achter de lens. Dit voegt diepte toe aan uw uitdrukking.
* knipper op natuurlijke wijze: Knipper niet meteen wanneer de foto wordt genomen. Oefen een natuurlijke knipoog. Indien mogelijk moet de fotograaf "1, 2, 3" tellen en op "3" schieten zodat het onderwerp het kan timen.
* Gebruik rekwisieten (indien van toepassing): Een sjaal, een hoed, een boek of zelfs een kopje koffie kan interesse en persoonlijkheid aan een portret toevoegen.
* Kleding is belangrijk: Kies kleding die goed passen en je je comfortabel voelen. Vermijd drukke patronen of logo's die afleiden. (De fotograaf moet hierover adviseren.)
* Beschouw de achtergrond: Is de achtergrond afleidend? Verbetert het of doet het afbreuk aan de foto? (Nogmaals, vooral de verantwoordelijkheid van de fotograaf, maar het onderwerp moet op de hoogte zijn).
* communiceer uw zorgen: Als je je ongemakkelijk of onzeker voelt over een pose, spreek dan! Het is beter om het aan te pakken dan om te eindigen met een foto die je niet leuk vindt.
iii. Tips voor de fotograaf:
* Direct en Guide: Geef duidelijke en specifieke instructies. In plaats van te zeggen "glimlach", zeg "denk aan iets dat je gelukkig maakt." In plaats van te zeggen "Draai naar rechts", zeg "" Draai je rechterschouder iets naar me toe. "
* Wees opmerkzaam: Bekijk de lichaamstaal van het onderwerp en pas uw aanpak dienovereenkomstig aan. Als ze zich ongemakkelijk lijken, probeer dan een andere pose of locatie.
* Gebruik positieve versterking: Bied aanmoediging en lof om vertrouwen op te bouwen. "Dat ziet er geweldig uit!" of "Ik hou van die hoek!"
* schiet in bursts: Maak meerdere opnamen van dezelfde pose om uw kansen op het vastleggen van het perfecte moment te vergroten.
* Varieer uw hoeken en brandpuntsafstand: Experimenteer met verschillende perspectieven om een meer dynamisch en interessant portret te creëren.
* Bekijk de achtergrond: Zorg ervoor dat de achtergrond niet afleidt of rommelig is. Overweeg het gebruik van een ondiepe scherptediepte om de achtergrond te vervagen en de aandacht op het onderwerp te vestigen.
* Let op details: Controleer op verdwaalde haren, rimpels in kleding en andere kleine onvolkomenheden die afleiden.
* Overweeg oogcontact: Soms is een goede directe look effectief. Andere keren is een kijkje enigszins buiten de camera meer suggestief.
* Wees niet bang om de regels te overtreden: Hoewel deze tips een goed uitgangspunt zijn, kunt u experimenteren en nieuwe dingen proberen om unieke en memorabele portretten te maken.
* Bekijk afbeeldingen samen (indien mogelijk): Het tonen van de onderwerpafbeeldingen tijdens het fotograferen helpt hen te begrijpen wat werkt en wat niet is, en maakt aanpassingen mogelijk.
iv. Veel voorkomende fouten om te vermijden (voor zowel fotograaf als onderwerp):
* "Turtling": Je hoofd naar achteren trekken en naar beneden in je schouders. Dit accentueert een dubbele kin. Verleng de nek.
* stijve armen: Arms aan de zijkant van het lichaam laten het onderwerp er gespannen en ongemakkelijk uitzien.
* Straight-on Facing: Zelden vleiend. Hoek het lichaam.
* Een glimlach forceren: Een echte glimlach bereikt de ogen. Als de glimlach er gespannen uitziet, probeer dan een andere aanpak.
* onnatuurlijke handplaatsing: Zoals eerder vermeld, let op de handen!
* het negeren van de verlichting: Slechte verlichting kan zelfs de beste pose verpesten.
* te veel retoucheren: Streef naar natuurlijk ogende resultaten. Over-retouchen kan het onderwerp er nep en onnatuurlijk uitzien.
* Niet voorbereid: Zowel de fotograaf als het onderwerp moeten worden voorbereid op de shoot. Dit omvat het hebben van een duidelijk zicht, het kiezen van geschikte kleding en het verkennen van de locatie.
Door deze principes en tips in gedachten te houden, kunt u portretten maken die zowel flatterend als authentiek zijn en de unieke persoonlijkheid van het onderwerp vastleggen. Vergeet niet dat de beste portretten vaak het resultaat zijn van een samenwerkingsinspanning tussen de fotograaf en het onderwerp.