1. Pre-productie en concept:
* inspiratie: Bestudeer klassieke film noir portretten. Overweeg films als 'The Maltese Falcon', 'Double Indemnity', 'The Big Sleep' en 'Gilda'. Let op hoe ze verlichting, schaduw en compositie gebruiken. Pinterest- en Google -afbeeldingen zijn geweldige bronnen. Let op de gemeenschappelijke poses, gezichtsuitdrukkingen en instellingen.
* verhaal: Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen. Wie is uw onderwerp? Zijn ze een femme fatale, een detective, een slachtoffer of een verdachte? Dit zal hun uitdrukking, pose en de algehele stemming beïnvloeden.
* Locatie: Selecteer een locatie die de juiste sfeer oproept. Veel voorkomende keuzes zijn:
* binnen: Verduisterde kamers met venetiaanse jaloezieën, regengestreefte ramen, rokerige bars, slecht verlichte deuren, trappenhuizen.
* Outdoor: Stad straten 's nachts, steegjes, onderdoorgangen.
* garderobe: Klassieke film noir kleding is cruciaal.
* mannen: Fedora -hoeden, trenchcoats, pakken, stropdassen, donkere overjassen.
* vrouwen: Avondjurken, geuljagen, elegante hoeden, parelkettingen, handschoenen, donkere lippenstift. Benadrukken verfijning met een vleugje gevaar.
* Props: Props kunnen het verhaal verbeteren. Overwegen:
* Sigaretten (of e-sigaretten voor veiligheid)
* Geweren (alleen speelgoed of prop, met extreme voorzichtigheid en volg alle lokale wetten)
* Glazen whisky
* Kranten
* Brieven/documenten
* Roterende telefoon
2. Verlichting (het sleutelelement):
* hard licht: Dit is de hoeksteen van film Noir Lighting. U wilt een directe, gerichte lichtbron die sterke, gedefinieerde schaduwen creëert.
* Single Light Bron: Vaak gebruik je slechts één hoofdlicht. Dit overdrijft de schaduwen en voegt drama toe.
* plaatsing: Experimenteer met lichtplaatsing:
* hierboven en aan de zijkant: Creëert dramatische schaduwen over het gezicht.
* van onderaf (ongewoon maar opvallend): Creëert een meer sinistere of onnatuurlijke look.
* door jaloezieën of luiken: Projecterende patronen van licht en schaduw voegt textuur en mysterie toe.
* GoBo/Cookie: Gebruik een gobo (een stencil geplaatst voor het licht) of een cookie (een willekeurig object) om interessante vormen en schaduwen op het onderwerp en de achtergrond te werpen. Venetiaanse blinde patronen zijn iconisch.
* modificatoren: Gebruik reflectoren om wat licht terug te stuiteren in de schaduwgebieden om het contrast enigszins te verzachten, maar wees voorzichtig om de schaduwen niet helemaal te elimineren. U kunt ook een snoot of raster gebruiken om het licht verder te concentreren.
* Kleurtemperatuur: Hoewel technisch zwart en wit, overweeg dan om een iets koelere kleurtemperatuur (ongeveer 5000-6000K) te gebruiken bij het fotograferen in kleur. Dit kan zich goed vertalen naar een meer grimmige en contrastige B&W-afbeelding bij het werken.
* apparatuur (aanbevelingen):
* Studio Strobe/Flash: Biedt de meeste controle en kracht.
* speedlight/flashgun: Een meer draagbare optie.
* Continu LED -licht: Gemakkelijker om het verlichtingseffect in realtime te zien, maar is misschien niet zo krachtig. Zoek naar een met een sterke, gerichte balk.
3. Poseren en expressie:
* dramatische hoeken: Vermijd rechte, statische houdingen. Moedig aan voor muren, kijk over schouders en draai het hoofd onder een hoek.
* Gezichtsuitdrukking: Overbrengen een gevoel van mysterie, wereldverklaring of gevaar. Oefen "smeulende" uiterlijk, licht gefronste wenkbrauwen en subtiele lipbewegingen.
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Een hand op een kin laten rusten, een sigaret vasthouden of een glas aangrijpend kunnen toevoegen aan het personage.
* richting: Richt uw onderwerp duidelijk. Gebruik woorden als 'verdacht', 'kwetsbaar', of 'dominant' om hun uitdrukking te begeleiden.
* Beschouw het karakter: Is uw onderwerp een detective? Ze leunen misschien aandachtig naar voren en turen in de duisternis. Zijn ze een femme fatale? Ze loungen misschien verleidelijk en zien er afstandelijk uit.
4. Samenstelling:
* Regel van derden: Gebruik de regel van derden om een evenwichtige en visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (straten, muren, schaduwen) om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Omlijst uw onderwerp met deuropeningen, ramen of andere elementen in de scène.
* Negatieve ruimte: Wees niet bang om negatieve ruimte te gebruiken om een gevoel van isolatie of mysterie te creëren.
* strakke opnamen: Close-ups van het gezicht, vooral de ogen, kunnen veel emotie overbrengen.
5. Camera -instellingen:
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Als u het moet verhogen, overweeg dan om geluidsreductie bij het werken te gebruiken.
* diafragma: Kies een diafragma dat voldoende diepte van het veld biedt om het onderwerp in focus te houden, maar niet zozeer dat de achtergrond afleidt (f/2.8 - f/5.6 is een goed uitgangspunt). Als u een ondieper scherptediepte wilt voor een meer dromerige look, gebruik dan een breder diafragma.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken, gezien uw ISO en diafragma. Synchroniseert de sluitertijd van uw camera bij de flash -synchronisatiesnelheid bij het gebruik van de camera.
* focus: Zorg voor een scherpe focus op de ogen van het onderwerp.
6. Natuurverwerking (sleutel tot de noir-look):
* zwart -witte conversie: Converteer de afbeelding naar zwart -wit. Niet alleen desatureren; Gebruik een speciale B &W -conversietool in Photoshop, Lightroom of vergelijkbare software. Dit geeft je meer controle over de tonen.
* Contrast: Verhoog het contrast aanzienlijk. Dit is essentieel voor de film noir -look.
* niveaus/curven: Gebruik niveaus of krommen om het tonale bereik verder aan te passen, waardoor de zwarten dieper en de blanken helderder duwen.
* Dodge and Burn: Gebruik de Dodge and Burn -tools om selectief delen van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken. Dit kan schaduwen verbeteren, drama toevoegen en het gezicht vormen.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen, maar sharpen niet, omdat dit ongewenste artefacten kan creëren.
* graan/ruis: Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid filmkorrel kan het vintage gevoel verbeteren. Pas op dat u het niet overdrijft.
* vignetting: Het toevoegen van een licht vignet (het donkerder maken van de randen van de afbeelding) kan het oog van de kijker naar het midden trekken en toevoegen aan de stemming.
* genezing/klonen: Verwijder eventuele afleidingen van de afbeelding, zoals vlekken of ongewenste objecten.
* Kleurtoning (optioneel): Hoewel je meestal B&W, kun je experimenteren met subtiele toningseffecten, zoals sepia of cyanotype, om een vleugje kleur toe te voegen.
tips en trucs:
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en bewerkingstechnieken.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van film noir -portretten.
* Bestudeer de meesters: Blijf het werk van klassieke film noir -fotografen en cinematografen bestuderen voor inspiratie.
* samenwerken: Werk samen met een model dat de stijl begrijpt en de juiste stemming kan overbrengen.
* Beschouw locatiegeluid: Terwijl je nog steeds stills neemt, als je denkt aan video, het opnemen van omgevingsgeluiden van de straat, of zelfs muziek die dat tijdperk oproept, kan je eindproduct meeslepender maken.
Door elk van deze elementen zorgvuldig te overwegen, kunt u boeiende en suggestieve Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van deze klassieke filmstijl vastleggen. Succes!