Een buitenstudio gebruiken voor natuurlijke portretten:een uitgebreide gids
Het maken van natuurlijke portretten buitenshuis gaat over het gebruik van natuurlijk licht en omgeving in uw voordeel. Zie de omgeving als uw openluchtstudio. Hier is een uitsplitsing van hoe het effectief te gebruiken:
1. Planning en voorbereiding:
* Verzoek uw locatie:
* Tijd van de dag: Golden Hour (kort na zonsopgang en voor zonsondergang) biedt warm, zacht licht dat ongelooflijk flatterend is. Bewolde dagen bieden ook zelfs diffuus licht. Vermijd middagzon, die hard is en onflatteuze schaduwen creëert.
* Achtergronden: Zoek naar visueel interessante maar niet-districterende achtergronden. Overweeg texturen zoals bomen, muren, gebladerte, water of zelfs een eenvoudige vervaagde expanse van kleur.
* Lichtbeheer: Merk op hoe het licht op verschillende tijdstippen interageert met potentiële locaties. Zoek naar gebieden met open schaduw (bijv. Onder een boom met gevlekt licht), of vlekken waar licht door gebladerte filtert.
* communiceer met uw onderwerp:
* visie: Deel uw visie met het onderwerp. Bespreek de gewenste stemming, stijl en locatie.
* garderobe: Stel kleding voor die de omgeving aanvult en hun persoonlijkheid weerspiegelt. Solide kleuren of eenvoudige patronen werken over het algemeen goed. Vermijd iets dat te afleidend is.
* Comfort: Herinner ze eraan om comfortabele schoenen te dragen, vooral als je rondgaat. Overweeg om water en snacks mee te nemen.
* versnelling:
* camera: Een camera met handmatige modus wordt aanbevolen voor volledige controle over instellingen.
* lens: Een prime-lens (bijv. 50 mm, 85 mm) is ideaal voor portretten vanwege het bredere diafragma (lager F-nummer), dat prachtige achtergrond vervaging creëert (bokeh). Een zoomlens (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm) biedt flexibiliteit in framing.
* Reflector: Een reflector is cruciaal voor het terugstuiteren van licht terug op uw onderwerp en het invullen van schaduwen. Zilveren, witte en gouden reflectoren bieden verschillende effecten.
* diffuser: Een diffuser verzacht het harde zonlicht en creëert meer gelijkmatige verlichting.
* Optioneel:
* externe flitser: Kan worden gebruikt als vulflits om schaduwen op te helderen in situaties met achtergrondverlichting.
* lichtmeter: Helpt het licht nauwkeurig te meten voor precieze belichting.
* statief: Handig voor gestage schoten, vooral bij weinig licht.
2. Natuurlijk licht begrijpen en gebruiken:
* Gouden uur: De heilige graal van buitenportretten. Het zachte, warme licht is ongelooflijk vleiend en creëert een prachtige gloed.
* bewolkte dagen: Bied zacht, diffuus licht dat schaduwen minimaliseert. Dit is geweldig voor zelfs huidtinten. Houd er rekening mee dat kleuren gedempt kunnen lijken, dus misschien moet u de verzadiging in de nabewerking stimuleren.
* Open schaduw: Zoek gebieden waar uw onderwerp wordt gearceerd van direct zonlicht maar nog steeds omgevingslicht ontvangt. Dit voorkomt harde schaduwen en scheel.
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met de zon achter hen. Dit creëert een prachtig randlicht rond hun haar en schouders. Pas op dat u lensflare vermijdt (gebruik een lenskap) en zorg ervoor dat uw onderwerp correct is blootgesteld (kan mogelijk vullende flits of toenemende blootstellingscompensatie vereisen).
* zijkantverlichting: Licht van de zijkant kan dramatische schaduwen creëren en texturen markeren.
3. Camera -instellingen en technieken:
* diafragma (F-nummer):
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Ideaal voor artistieke portretten.
* smallere diafragma (bijv. F/5.6, f/8): Verhoogt de diepte van het veld en houdt meer van de scène in focus. Handig voor groepsportretten of wanneer u meer van de achtergrond wilt opnemen.
* sluitertijd: Pas aan om de juiste blootstelling te bereiken op basis van de diafragma en ISO. Een snellere sluitertijd is nodig om beweging te bevriezen.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog ISO alleen wanneer dat nodig is om een goede blootstelling bij weinig licht te behouden.
* focus: Focus precies op de ogen van uw onderwerp.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: De camera analyseert de hele scène en berekent een gemiddelde blootstelling.
* Spotmeting: Meet het licht uit een klein gebied, meestal in het midden van het frame. Handig voor het verlichte situaties of wanneer er veel contrast is.
* Midden-gewogen gemiddelde meting: Vergelijkbaar met evaluatief, maar geeft meer gewicht aan het midden van het frame.
* Witbalans: Stel de witbalans op de juiste manier in voor de lichtomstandigheden (bijv. Daglicht, schaduw, bewolkt). Auto witbalans werkt meestal goed, maar u kunt het handmatig aanpassen voor meer controle.
4. Poseren en compositie:
* ontspannen en natuurlijke poses: Vermijd stijve of onnatuurlijke poses. Moedig uw onderwerp aan om te verhuizen, te communiceren met de omgeving en zichzelf te zijn.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Schieten vanuit een iets hogere hoek kan flatterend zijn.
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp off-center, met behulp van de regel van derden om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (bijv. Wegen, hekken, rivieren) om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht en rust te creëren.
* Handen: Let op de plaatsing van handen. Vermijd gebalde vuisten of ongemakkelijke positionering. Laat ze hun gezicht aanraken, een prop vasthouden of gewoon ontspannen.
* verbinding: Moedig echte interactie en verbinding met de camera aan. Dit is de sleutel tot het vastleggen van authentieke emoties.
5. Reflectoren en diffusers gebruiken:
* Reflector:
* Positionering: Plaats de reflector tegenover de lichtbron om licht terug op uw onderwerp te stuiteren.
* hoek: Pas de hoek van de reflector aan om de richting en de intensiteit van het gereflecteerde licht te regelen.
* kleuren:
* zilver: Biedt een heldere, spiegelende (gerichte) reflectie.
* wit: Biedt een zachtere, meer natuurlijke reflectie.
* goud: Voegt een warme, gouden gloed toe.
* diffuser:
* Positionering: Plaats de diffuser tussen de zon en uw onderwerp om het licht te verzachten.
* Grootte: Kies een diffusergrootte die geschikt is voor de grootte van uw onderwerp.
6. Natuurverwerking:
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog of verminder het verschil tussen de lichte en donkere gebieden.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in opgeblazen hoogtepunten en geblokkeerde schaduwen.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te bereiken.
* Duidelijkheid: Voegt definitie en textuur toe aan de afbeelding.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* retoucheren (optioneel):
* Gladde huid: Verzacht huidimperfecties.
* Verwijdering van blek: Verwijder vlekken en vlekken.
* Oogverbetering: Scherp en licht de ogen op.
* bijsnijden: Verfijn de compositie.
Tips voor succes:
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht en poseren.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer verschillende hoeken, composities en instellingen.
* Directe communicatie: Houd communicatie met uw onderwerp duidelijk en bemoedigend.
* Bekijk en leer: Analyseer uw foto's om te identificeren wat werkt en wat niet.
* veel plezier! Als u geniet, zal uw onderwerp meer ontspannen zijn en de foto's zullen dat weerspiegelen.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende natuurlijke portretten creëren met behulp van het buitenleven als uw studio! Vergeet niet dat de beste portretten vaak degenen zijn die een echt moment vastleggen, dus concentreer u op het creëren van een comfortabele en ontspannen sfeer voor uw onderwerp. Succes!