1. Concept en planning:
* Definieer je humeur: Welk gevoel wil je oproepen? Broedend, serieus, elegant, mysterieus? Dit zal uw verlichting- en positie -keuzes beïnvloeden.
* Onderwerpoverwegingen: Heeft uw onderwerp sterke functies die goed geschikt zijn voor dramatische verlichting? Denk aan hun huidskleur; Lichtere huid zal meer licht reflecteren, terwijl een donkere huid meer zal absorberen.
* garderobe: Donkere of neutrale kleding is over het algemeen beter. Vermijd iets te helder of afleidend dat de focus zal trekken. Overweeg texturen (fluweel, leer) die mooi reageren op de enkele lichtbron.
* make -up: Als make -up wordt gebruikt, denk dan aan het verbeteren van de hoogtepunten en schaduwen. Een beetje contouren kan zeer effectief zijn.
* Locatie: U hebt een ruimte nodig waar u het omgevingslicht kunt besturen. Een studio is ideaal, maar een kamer met dikke gordijnen zal ook werken.
* versnelling:
* camera: Elke camera die handmatige besturing mogelijk maakt, werkt (DSLR, spiegelloos, zelfs enkele smartphones met Pro -modus).
* lens: Een portretlens is ideaal (50 mm, 85 mm of langer), maar u kunt ook een zoomlens gebruiken rond die brandpuntsafstand.
* Lichtbron:
* stroboscoop/speedlight (aanbevolen): Biedt een krachtig en controleerbaar licht.
* continu licht (LED -paneel, enz.): Gemakkelijker om het effect in realtime te zien, maar vaak minder krachtig.
* Zelfs een tafellamp kan in een snuifje werken!
* lichtmodifier (cruciaal):
* softbox: Een kleine softbox zal het licht een beetje verzachten, maar houdt het nog steeds directioneel.
* rooster: Beperkt het licht nog meer voor een zeer gerichte balk.
* snoot: Een conische vorm die een kleine cirkel van licht creëert. (DIY met karton!)
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormgeven.
* statief (aanbevolen): Vooral als u langzamere sluitertijden gebruikt.
* Donkere achtergrond: Een zwarte achtergrond (stof, papier of zelfs gewoon een donkere muur) is essentieel.
* Optioneel:
* reflector (zwart of zilver/wit): Zwart om licht, zilver/wit te absorberen om subtiele vulling toe te voegen.
* lichtmeter: Voor precieze blootstelling (vooral met stromen).
2. Camera -instellingen (handmatige modus is sleutel):
* ISO: Begin bij de laagste native ISO van uw camera (meestal 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Gebruik voor een ondiepe scherptediepte (wazige achtergrond) een breder diafragma zoals f/2.8, f/4 of f/5.6. Als u meer van het gezicht in focus wilt, gebruikt u een kleiner diafragma zoals f/8 of f/11. Vergeet niet dat een breder diafragma meer licht binnenlaat en dat een kleiner diafragma minder licht binnenlaat.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in op basis van uw lichtbron.
* stroboscoop/speedlight: Uw sluitertijd wordt in het algemeen beperkt door de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200ste of 1/20e van een seconde). Gebruik een sluitertijd * op of onder * uw synchronisatiesnelheid. Het regelt omgevingslicht, indien aanwezig.
* continu licht: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken op basis van het beschikbare licht. Mogelijk heeft u een lagere sluitertijd nodig.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. "Flash" voor stromingen of een aangepaste witbalans). Met fotograferen in RAW-indeling kunt u de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* Meetmodus: Stel uw meetmodus in op "Spot -meting" en stel deze in op het helderste punt op het gezicht van uw onderwerp.
3. Verlichtingsinstelling:
Dit is waar de magie gebeurt. Experiment! Dit zijn slechts uitgangspunten:
* enkel licht, hoekig: De meest voorkomende opstelling. Plaats uw lichtbron aan de ene kant van uw onderwerp, iets vooraan. Hoek het een beetje naar beneden. Dit zal dramatische schaduwen creëren aan de andere kant van het gezicht.
* Afstand: Hoe dichter het licht, hoe zachter het lijkt. Hoe verder weg, hoe harder.
* Modifier: Als u een raster gebruikt, plaats dit dan direct op uw lichtbron. Als u schuurdeuren gebruikt, sluit u ze in totdat u de hoeveelheid licht eraf valt die u aan de randen van het frame wilt.
* Rembrandt -verlichting: Een klassieke portretverlichtingstechniek. Plaats de lichtbron om een kleine driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron te creëren. Dit wordt vaak bereikt door het licht iets hoger en opzij te plaatsen.
* achtergrondverlichting (geavanceerd): Een licht achter het onderwerp geplaatst, waardoor een randlicht en silhouet ontstaat. Dit is erg dramatisch. Je moet de achtergrond ver genoeg weg van het achterlicht houden, zodat deze niet met licht wordt gestraald.
* Een reflector gebruiken (zorgvuldig): Als de schaduwen * te * donker zijn, gebruik dan een * zwarte * reflector om licht te absorberen en meer contrast te creëren, of een * wit/zilver * reflector tot * subtiel * Bounce a * klein * beetje licht terug in de schaduwzijde. Het doel is niet om de schaduwen te elimineren, maar om ze gewoon een aanraking te verzachten indien nodig.
4. Onderwerpplaatsing en poseren:
* plaatsing: Plaats uw onderwerp op een goede afstand van de achtergrond om ongewenste schaduwen op de achtergrond te voorkomen.
* poseren:
* Hoek het gezicht: Als het onderwerp hun gezicht enigszins in het licht richten, zal het interessantere schaduwen creëren.
* Chin Down/Up: Experimenteer met het enigszins kantelen van de kin naar beneden of omhoog om bepaalde kenmerken te benadrukken.
* Kijk richting: Overweeg waar het onderwerp naar kijkt. In het licht kijken kan een gevoel van drama creëren.
* Handen: Let op de handen. Zijn ze ontspannen? Vellen ze toe aan het verhaal?
* Communicatie: Geef uw onderwerp duidelijke richting en feedback. Help ze te ontspannen en je comfortabel te voelen.
5. De schoten maken:
* Maak testopnames: Voordat u het onderwerp hebt, maakt u enkele testopnames met een stand -in om uw blootstelling en verlichting goed te krijgen.
* Controleer uw histogram: Zorg ervoor dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt. Het histogram moet naar links worden geduwd (donkere tonen), maar niet volledig afgesneden.
* Focus zorgvuldig: Focus op de ogen.
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit in de nabewerking.
6. Postverwerking (essentieel):
* RAW -conversie: Open uw RAW -bestanden in Adobe Camera Raw, Lightroom, leg er een of uw favoriete RAW -processor vast.
* belichting en contrast: Pas de blootstelling en contrast aan om de stemming te verbeteren. Enigszins onderbelicht kan vaak helpen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Stel de hoogtepunten en schaduwen bij om het dynamische bereik te regelen.
* zwarten en blanken: Stel de zwart -witte punten in voor maximaal contrast.
* Slijpen: Selectief de afbeelding scherpen, gericht op de ogen en andere belangrijke gebieden.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe, vooral als u een hogere ISO moest gebruiken.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en brandende technieken om hoogtepunten en schaduwen verder te verbeteren, waardoor het oog van de kijker wordt begeleid.
* Kleurgrading (optioneel): Een subtiele kleurkwaliteit kan toevoegen aan de algehele stemming. Overweeg desaturerende kleuren om het monochrome gevoel te benadrukken.
* gewas: Gewas voor de beste compositie.
Belangrijke tips voor ingehouden fotografie:
* omarm de duisternis: Wees niet bang voor diepe schaduwen. Ze zijn een belangrijk element van ingehouden fotografie.
* Regel omgevingslicht: Elimineer zoveel mogelijk omgevingslicht. Dit is cruciaal.
* Experiment: Probeer verschillende verlichtingsposities, modificaties en poseren om te zien wat het beste werkt.
* Oefening: Low-key fotografie is oefenen. Wees niet ontmoedigd als uw eerste pogingen niet perfect zijn.
* Overdrijf het niet: Subtiliteit is de sleutel. Vermijd oververwerking of het creëren van overdreven harde schaduwen.
* Observeer andere ingehouden portretten: Bestudeer het werk van fotografen die je bewondert om van hun technieken te leren.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die een stemming vastleggen en een verhaal vertellen. Succes!